Vodnik po ruski umetnosti - tečaj 3120 rubljev. iz Sinhronizacija, trening 16 ur, Termin: 4.12.2023.
Miscellanea / / December 07, 2023
Sinhronizacija je ena največjih predavalnic v Rusiji. Ponujamo spletne tečaje psihologije, zgodovine, kinematografije, slikarstva in več.
"Sinhronizacija" je ruska izobraževalna platforma, ki sta jo lansirala Maria Borodetskaja in Andrej Lobanov. Ponujajo spletne tečaje v poljudnoznanstveni obliki (psihologija, umetnost, kinematografija, ekonomija, arhitektura, moda in oblikovanje, literatura, filozofija, religija, glasba itd.)
Kulturna platforma Sinhronizacija je izobraževalni projekt, katerega cilj je zanimivo spregovoriti o markantnih pojavih, trendih, osebnostih v kulturi in znanosti. Predavanja »Sinhronizacija« vsak mesec pritegnejo več kot 2,5 tisoč ljudi. oseba, ki poslušalcem ponuja nove in nove teme in usmeritve, govori preprosto o kompleksnih stvareh.
Trenutno Sinhronizacija izvaja več kot 200 predavanj na mesec na 19 glavnih področjih (slikarstvo, arhitektura, zgodovina, filozofija, kinematografija, moda itd.). Po mnenju ustanoviteljev projekta so najbolj priljubljena predavanja o slikarstvu, ki zavzemajo približno 30 % celotnega programa predavanj.
Med tečaji predavatelji – v Sinhronizaciji jih je 45 – skušajo študentom omogočiti, da zgradijo svoj sistem, ki jim bo omogočil, da bodo že pridobljenemu dodajali nova znanja in si širili obzorja. Zato Sinhronizacija ne ponuja le individualnih predavanj, ampak tudi posebne tečaje, npr »Zgodovina arhitekturnih slogov«, »Jezik filma«, »Vodnik po zgodovini umetnosti«, ki trajajo dve ali tri tedne.
Leta 2018 je Sinhronizacija lansirala spletno smer.
Ekipa razvija tudi korporativno smer, ki podjetjem ponuja izvajanje izobraževalnih predavanj za svoje zaposlene. Stranke so McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Zavarovalnica, Swarovski itd.
»Raziskujem rusko umetnost 19. in 20. stoletja. Dogajanje v sodobni umetnosti poskušam sistematizirati skozi intervjuje z mladimi umetniki za podkast Kaj delaš? Predvsem rada ugotavljam, kako so različni umetniški pojavi med seboj povezani, kako se je oblikoval umetnikov individualni slog in kako razkrivati zastrte simbole in pomene. Umetnostna kritika je veda, ki pomaga brati vizualne podobe, videti več kot le sliko pokrajina ali črni kvadrat, ampak zgodba, ki spremlja pojav vsakega dela naprej svetloba. V tem dialogu z umetnostjo se lahko odprejo vrata na različna področja znanja.«
Lekcija 2
Slikarstvo 15. - začetka 18. stoletja
Od ikon do prvih portretov
V času Ivana Groznega je posvetno slikarstvo začelo počasi izpodrivati religiozno. Na webinarju bomo izvedeli, v čem se te vrste umetnosti med seboj razlikujejo in ali so podobe svetnikov realistične. Pa ugotovimo:
- Kako se dela ikonopisca Dionizija razlikujejo od mojstrovin Teofana Grka in Andreja Rubljova;
- Kako so se portreti pojavili v ruskem slikarstvu in zakaj so jih imenovali parsuni;
- Kakšne so delavnice moskovskega Kremlja in kako je orožarna komora združevala najboljše ikonopisce in umetnike 17. stoletja;
- Kako je Simon Ushakov pri 22 letih prejel status "kraljevega ikonopisca", za katerega so se drugi mojstri trudili desetletja.
Lekcija 3
18. stoletje: doba vratarja
Kiprenski, Rokotov in nastanek Akademije umetnosti
18. stoletje je bilo obdobje prefinjenih manir, veličastnih palač in krhkega porcelana. Začelo se je z reformatorjem Petrom Velikim in končalo s kratko vladavino Pavla I., glavni žanr tega časa pa je postal portret. Na spletnem seminarju bomo izvedeli, kako se je posvetno slikarstvo pojavilo v Rusiji in izvedeli:
- Kako so izgledali prvi ruski portreti in kdo je postal prvi ruski portretist;
- Kakšne zgodbe se skrivajo za podobami na platnih Rokotova in Kiprenskega;
- Kdaj se je pojavila prva umetniška akademija in po kakšnih merilih so se vodili mladi umetniki;
- Kateri od ruskih slikarjev je delal v tehniki Leonarda da Vincija;
- Kakšni so bili lepotni standardi 18. stoletja in kakšne zahteve so stranke postavljale portretistom?
Lekcija 4
19. stoletje: doba romantike
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
Po vojni z Napoleonom so v ruski družbi začela pridobivati popularnost liberalna čustva, ki so se odražala v umetnosti. Slikanje je postalo čustveno in romantično. Na webinarju bomo izvedeli, kateri umetnik je postal prvi ruski romantik in izvedeli:
- Zakaj so bili najboljši diplomanti akademije poslani v Italijo;
- Katerega ruskega slikarja je galerija Uffizi zahtevala avtoportret za svojo zbirko;
- Zakaj nas morje na slikah Aivazovskega skrbi, veseli in pomirja;
- Zakaj je umrl Karl Bryullov?
- Kaj je vsakdanji žanr in kdo je postal njegov začetnik;
Zakaj so kmečke ženske s Tropininovih slik videti kot zračne torte?
Lekcija 5
Nemiri Peredvižniki
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoj
Konec 19. stoletja so se udeleženci Društva potujočih umetniških razstav uprli evropski klasiki in strogim pravilom Akademije umetnosti. Na spletnem seminarju bomo izvedeli, kako je ta nemir spremenil rusko umetnost, izvedeli pa bomo tudi:
Kako je Partnerstvo nastalo in kakšna je bila njegova pot;
- Kaj so o Potepuhih menili sodobniki in kaj evropski kritiki?
- Kako se je ruska pokrajina spremenila po zaslugi Savrasova in zakaj je slika "Grapi prišli" postala klasika ruske krajine;
- Kaj pripovedujejo portreti Ivana Kramskoja o Nekrasovu, Saltikovu-Ščedrinu in Tolstoju;
- Kako so Peredvižniki ravnali z impresionisti in ali so uporabljali odkritja francoskih umetnikov.
Lekcija 6
Mnogi obrazi modernosti
Serov, Vrbuel, "Modra vrtnica", "Svet umetnosti"
Art Nouveau je postal prvi resnično mednarodni slog in z njegovo pomočjo je postala mednarodna tudi ruska umetnost. Na webinarju bomo ugotavljali, kako so modernisti spremenili naše predstave o Sankt Peterburgu. Ugotovimo, kaj je posebnega v ruskem modernizmu in ugotovimo:
- Kako sta povezana sodobnost in simbolizem?
- Kakšna umetniška združenja so se pojavila v dobi modernizma in kako se "Modra vrtnica" razlikuje od "Sveta umetnosti"
- Kako je Vrubel prišel do podobe demona;
- Zakaj so vse Francozinje zgodnjega dvajsetega stoletja sanjale o obleki "a la Bakst";
- Katera dela Serova pripadajo slogu Art Nouveau;
- Kako je Art Nouveau utrl pot avantgardni revoluciji v umetnosti.
Lekcija 7
Revolucionarna avangarda
Malevič, Gončarova, Larionov, Tatlin in avantgardna združenja
Od ruske umetnosti je avantgarda po vsem svetu najbolj cenjena zaradi svoje radikalnosti. Na webinarju se bomo naučili razumeti jezik geometrijskih oblik in ekspresivne abstrakcije ter spoznali:
- Zakaj so se umetniki na začetku dvajsetega stoletja odločili »vrči klasično umetnost z barke moderne«?
- Kdaj se je pojavil izraz "avantgarda" in zakaj se Malevič ni štel za avantgardo?
- Kaj so v umetnost prinesla društva »Jack of Diamonds«, »Oslov rep«, »Mladinska zveza« in druga;
- Kako je Natalija Gončarova postala ena najdražjih umetnic na svetu;
- Zakaj so ruski umetniki prenehali slikati portrete in pokrajine ter jih nadomestili s krogi in kvadrati;
- Kako se danes uporabljajo »jeziki« avantgarde in kaj navdihuje sodobne arhitekte in oblikovalce.
Lekcija 8
20. stoletje: od socialističnega realizma do akcionizma
Kabakov, Kulik in sovjetsko podzemlje
V času Stalinove vladavine je avantgarda prenehala ustrezati nalogam, ki jih je država postavila umetnosti. Ni vzgojil prave sovjetske osebe in ni poveličeval oblasti. Avantgardni umetniki so se umaknili v ilegalo, socialistični realizem pa je postal uradna umetnost ZSSR. Na webinarju bomo izvedeli, kako je dovoljeno slikarstvo sobivalo z undergroundom in kako se je umetnost razvijala od 30. let 20. stoletja do razpada ZSSR. Pa ugotovimo:
Kako se je končala avantgarda;
- Zakaj je Aleksander Gerasimov postal glavni umetnik Stalinove dobe;
- Kakšno je bilo sovjetsko podzemlje in kako je prišlo iz podzemlja;
- Kako je »Buldožerska razstava« spremenila sovjetsko umetnost;
- Kaj je "totalna instalacija", ki jo je izumil Ilya Kabakov;
- Zakaj se je umetnik Oleg Kulik pretvarjal, da je pes in hitel na ljudi?
Notranja poslikava je najbolj aktualen trend v sodobni umetnosti. Slike so naslikane z akrilnimi barvami z dodatkom teksturirane teksturne paste in zlatih lističev različnih odtenkov. Končana dela odlično dopolnjujejo katero koli notranjost in se harmonično prilegajo okoliškemu prostoru. In notranja slika je lahko tudi idealno darilo! Idealen za estete, za vse, ki jim je všeč dekor, zlati ali srebrni elementi, tekstura in prefinjen minimalizem.