Zakaj je vredno gledati "Spol moškega", čeprav je zelo težko vzdržati

23. junija v ruske kinematografe izide nov film Alexa Garlanda "Moški spol" (v izvirniku preprosto Men). To je tretje režiserjevo celovečerno delo, čeprav je vse epizode v seriji "Razvijalci" (ali "Programerji") tudi sam režiral.

Že od prvenca "Ex Machina" so Garlanda ljubili ljubitelji avtorskega filma: režiser, ki piše sam scenarije za vse filme, običajno snema distopično znanstveno fantastiko, vendar piše aktualno Teme.

Leta 2020 so razvijalci razdelili gledalce v dva tabora. Nekateri so verjeli, da je ta serija apoteoza Garlandovega sloga. Dejanje se razvija zelo počasi, avtor pa v zapletu podaja veliko znanstvenih dejstev. Drugi so se odločili, da se je režiser kar 6 ur hvalil s svojim znanjem o kvantnih računalnikih.

Zdelo se je, da je Alex Garland poslušal komentarje občinstva. "Moško", čeprav odpira iste teme kot prejšnja dela, je videti veliko bolj preprosto. To je prvi primer v režiserjevem delu, ko akcija ni vezana na znanost in celo

fantazija.

Tu se avtor oklepa drugače. Dobil je poglobljeno sliko, v kateri je reakcija gledalca skoraj pomembnejša od zapleta na platnu. Poleg tega Garland skozi celoten film raje ne pripoveduje zgodbe, pač pa sproža najrazličnejše provokacije, da vzbudi nasprotujoča si čustva: od smeha in empatije do gnusa.

"Moški spol" odpira zelo pomembne in težke teme

Po tragični smrti svojega moža Harper (Jesse Buckley) zapusti veliko mesto na podeželje. Najema čudovito posestvo in želi tam živeti sama, da bi se umirila in uredila svoje misli. Zdi se, da je lastnik hiše Jeffrey (Rory Kinnear) kar se da prijazen, četudi malce vsiljiv. Potem pa Harper sreča norega neznanca in stvari od tam postanejo samo še bolj strašne.

Če pogledate režijske zgodbe Alexa Garlanda, je enostavno ugotoviti, da skoraj vedno naredi ženske glavne junakinje in samo zgodbo poveže z njihovim soočenjem s pogojnim "moškim" svet. Da, formalno v traku "Iz stroja" govorijo o programerju, ki se je začel zanimati za android. Je pa tudi film o tem, kako dva moška preizkušata, ali je lik Alicie Vikander "resničen". In v Annihilation se znanstvenice ukvarjajo z nezemeljsko inteligenco, potem ko moška vojska z njo ni mogla storiti ničesar. In celo vrazviti»Dekle je tisto, ki izve, kaj se dogaja v tajnem oddelku IT podjetja.

V The Kind of Man Garland konfrontacijo družbe s strupeno moškostjo končno postavi za osrednjo temo. A hkrati k temu dodaja občutek krivde, ki ga nalaga žrtvi, in se sprašuje, ali obstaja izhod iz neskončnega kroga nesporazumov in nasilja.

Za razkrivanje teme režiser uporablja nenavadno tehniko. Vse moške, razen Harperinega moža, igra isti Rory Kinnear. To pomeni, da so za junakinjo v najbolj dobesednem pomenu vse videti enako. To niti ni spojler, samo poglejte okvirje s slike.

Kinnear nastopa kot mojster preobleke in ne gre le za ličenje (in v enem primeru za srhljivo računalniško grafiko): na vsaki od podob se obnaša na svoj način. V sporočilu za javnost za film so zapisali, da je igralec ne le premislil o značaju in obnašanju svojih likov, ampak je tudi skiciral njihove biografije, da bi bolje razumel like. Vsakič se je Kinnear tako prepričljivo navadil na vlogo, da je celo filmska ekipa z njim obravnavala drugače: srajčar Jeffrey je vsem ugajal, obsedeni pa seks duhovnik je mnoge prestrašil.

Eden najpomembnejših dramskih prizorov filma je povezan z zadnjim likom, v katerem je izražena dobesedno vsa bolečina glavnega junaka. Zanimivo je, mimogrede, da si je besedilo v dialogu med duhovnikom in Harper izmislila sama Jessie Buckley. Zato tudi ob nekoliko groteskni predstavitvi zveni kar se da realistično.

Na tej točki govorimo o občutkih krivde in normalizacija nasilja. Poleg tega "Moški spol" razkriva tudi, zakaj je režiser za prizorišče dogajanja izbral podeželje. Za Harper je en sam trenutek agresije njenega moža potegnil črto pod razmerje. Vendar pa zapusti sodobno napredno mesto v divjini. In tam še vedno v odprtem besedilu pravijo, da moški včasih tepejo ženske, s tem ni nič narobe. Glavna stvar je, da se kasneje opravičiš.

Z vsakim prizorom postaja vse bolj jasno, da je vse, kar se dogaja, deloma metafora notranje travme same junakinje. Poskuša se znebiti krivde za nekaj, česar nikoli ni bila kriva. Konec koncev, čeprav Kinnear igra skoraj ducat likov, Buckley pa le enega, je ona isti arhetip, utelešenje neskončnega števila žensk, ki se znajdejo v podobni situaciji.

To je prava groza, včasih celo preveč neprijetna.

Moški spol se trži kot grozljivka, čeprav je bila Garlandova prejšnja dela pogosteje označena kot znanstvena fantastika. Vendar pa gledalci, ki dobro poznajo avtorjevo delo, dobro vedo, da je vedno znal prestrašiti. Pred začetkom svoje režiserske kariere je avtor napisal scenarije za filme "28 dni kasnejein Inferno Dannyja Boyla. Da, in v istem "Annihilation" bosta dva neverjetno strašljiva prizora hkrati - na primer videz "medveda" - dala sto točk pred številnimi klasičnimi krikači.

Vendar je zdaj režiser končno šel v žanr grozljivk. Natančneje, približal se je zdaj priljubljenemu post-horrorju ali »elevated horror« (izraz elevated horror se je že dolgo ukoreninil v angleško govorečih državah). Garland je mračno dramo strnil v žanrsko lupino in jo dopolnil s folklornimi elementi. Zato je "moški spol" lažje primerjati z "svetilnik” in “Čarovnica” Roberta Eggersa kot s trakom “Ex Machina”.

Prva tretjina slike je videti celo ironično. V enem od prizorov se glavni lik odpravi na sprehod v gozd. Lahko si je predstavljati, da bi običajni James Wan v teh 10 minutah vrgel ducat kričačev. Toda Garland samo dvigne napetost, včasih celo razblaži dogajanje s humorjem. Toda ko se bo zgodilo nekaj res težkega, bodo vsi živci na robu. Postopoma se bo film spremenil v nekakšen analog "gnus"(in celo celotno "stanovanjsko trilogijo") Romana Polanskega. Navsezadnje tudi sama Harper ne more razumeti, ali je to, kar se ji dogaja, resnično. Čeprav to ni tako pomembno.

Če je dramski zaplet Moškega klana precej preprost, je njegova grozljivka metaforična. Režiser je zbral številne reference na mitologijo. In ne gre samo za najbolj razumljivo versko aluzijo: Harper takoj po prihodu v hišo brez vprašanja poje jabolko z vrta. Obstajajo tudi bolj zapletene reference: na primer ena od podob Kinnearja jasno spominja na folklornega Zelenega človeka, ki je še vedno upodobljen v angleških pubih.

In mimogrede, ta njegov lik je najbolj dvoumen v celotnem filmu. Morda prav zaradi bližine naravi predstavlja manj nevarnosti kot druge inkarnacije.

Tisti, ki pričakujejo, da bo Garland le lep in intenziven spektakel, čaka kruta preizkušnja. Do konca filma se bo režiser spremenil v skoraj Lars von Trier čas antikrista. Zmešal bo verske in mitološke reference (google Sheela-na-gig) z naturalistično telesno grozo, ki jo zmorejo le ljudje z najmočnejšimi želodci.

Prepričan sem, da bodo zadnji prizori marsikoga razjezili. Zdelo se bo, da se avtor namerno norčuje, človeka sili v gnus in celo sram. In res je. Del bistva grdih prizorov je le v tem, da ne samo vidiš, ampak tudi občutiš izkušnje glavne junakinje in mnogih drugih žensk.

Vendar pa slika ostaja zelo lepa.

Morda po opisu grozot telesna groza to bo zvenelo čudno. Toda Moški spol je tudi neverjetno estetski film. Garland vedno snema graciozno in zelo atmosfersko. Tudi tisti, ki so grajali "razvijalcem" za zaplet, opazijo neverjetne vizualne slike. "Spol moški" z relativno preprostostjo vam omogoča, da razkrijete dva vidika režiserjevega talenta.

Po eni strani je Garland odličen s prizori na prostem. Narava angleškega Gloucestershirea, kjer je bila slika posneta, je lepa sama po sebi. In režiser vam omogoča tudi uživanje v načrtih neskončnih polj, pri čemer se spet sklicuje bodisi na von Trierja (ne pozabimo, da je v "Antkristu" veliko lepih prizorov, bodisi na idolu Danca - Andreja Tarkovsky.

Garland v sporočilu za javnost ugotavlja, da je moški spol kot nekakšno ogledalo: občinstvo se bo samo odločilo, kaj film pravi in ​​česa ne. In tukaj skoraj dobesedno citira besede Tarkovskega o njegovem "Ogledalo». In če natančno pogledate sliko, boste opazili, da Garland prikazuje veliko lepih prizorov skozi odseve v vodi ali steklu - to je tudi eden izmed najljubših trikov sovjetske klasike.

Toda zlobna ironija je v tem, da je zunanja lepota polna številnih nevarnosti, zato junakinja hitro pobegne iz očarljivega gozda. Ali pa morda Garland samo želi svoje junake čim prej postaviti v zaprt prostor. In tu se že razkrije druga plat talenta: avtor odlično ustvari občutek brezupnosti. Nič čudnega, da je bil režiserjev prvenec Ex Machina skoraj v celoti posnet v več prostorih. Ne samo to, Garland spet dela z minimalno zasedbo le štirih ljudi.

Skupaj s producentom, dekoraterjem in snemalcem (v vseh avtorjevih filmih isto ekipa, od tod tudi prepoznaven stil) je režiser staro posestvo spremenil v eno najbolj motečih lokacij groza. Mehki toni zunanjosti hiše se umaknejo rdeči notranjosti. Tukaj ima vsaka soba svoje individualno vzdušje in številne pomembne podrobnosti. In ko pride do vrhunca lepa hiša spremeni v kletko, po kateri junakinja hiti s kamero, ki ji neusmiljeno sledi.

A za vrhunec estetike lahko štejemo prizor v tunelu, kjer se popolni simetriji in odsevom v lužah doda odmev. Od tega trenutka naprej zvočno oblikovanje ni nič manj pomemben del slike kot vizualni del. Zborovska glasba je skoraj neločljiva od zvokov samega filma: krik junakinje se spremeni v petje izven zaslona, ​​glasovi stopnjujejo napetost in se mešajo s hrupom.

Alex Garland spet strelja počasi. Seveda prizori niso zarisani tako, kot so bili v Razvoju, saj je čas trikrat manjši. A kljub temu vam kamera omogoča, da dolgo časa gledate v obraze likov, prizori, posneti v počasnem posnetku, pa se spremenijo v slike. Skoraj do samega konca "Moški rod" ugaja dobesedno z vsakim kadrom. In potem zlonamerno uniči to estetiko z najbolj brutalno telesno grozo, da se znebi vsakršne romantizacije poškodb.

"Spol moški" ne bo zdržal vsakega gledalca. A zdi se, da je Alex Garland film namerno spremenil v test. Svoje misli podaja celo preveč neposredno, a odziv na dogajanje bo individualen. Nekdo se bo smejal najbolj neprijetnim trenutkom, nekdo bo zaprl oči, nekdo se, nasprotno, ne bo mogel odtrgati od zaslona.

A ne glede na prva čustva bo film zagotovo pustil močan vtis. Ker njegove pomembnosti ni mogoče prezreti. Besede, ki jih izgovarjajo moški, ki jih je srečala junakinja, je mogoče najti dobesedno v kateri koli razpravi o odnosih. Občutki, ki jih doživlja, so znani vsem, ki so komunicirali s strupenimi ljudmi. Res je, da je režiserju uspelo ne samo spregovoriti o teh občutkih in jih pokazati, ampak tudi ti da začutiti travmo. In to je tako moteče kot pomembno.