"Camon Camon" z Joaquinom Phoenixom je iskren glede otrok. In to je zelo ganljivo.

Zdi se, da sta se v avtorskem filmu 2021-2022 pojavila dva glavna trenda: zgodbe o zapletenih odnosih različnih generacij in enobarvna slika. Seveda ne moremo reči, da se to ni zgodilo prej, v zadnjem času pa narašča število uspešnih in kar je najpomembneje, nenavadnih del, ki ustrezajo eni od teh točk. Tako je Pedro Almodovar izdal Parallel Mothers, Francois Ozon je režiral film Vse je šlo dobro, Maggie Gyllenhaal je kot režiserka debitirala z Neznano hčerko. Joel Coen je s The Tragedy of Macbeth že nastopil črno-belo. Kasneje pa občinstvo čaka "Belfast" Kennetha Branagha, ki sodi pod oba parametra.

Enako lahko rečemo o drami "Kamon Kamon", ki bo v ruske kinematografe prišla 17. februarja. Sliko je režiral ne najbolj znan, čeprav zelo izviren režiser Mike Mills. In v njem je igral z oskarjem nagrajeni ljubljenec občinstva Joaquin Phoenix. In čeprav igralec igra eno najbolj iskrenih in ganljivih vlog v zadnjih letih, ni edina in morda ne glavna prednost filma. Konec koncev, Mills, ko govori o odnosu med otroki in odraslimi, končno naredi otroka polnopravnega značaja. In hkrati prinaša čustveno zgodbo s skoraj dokumentarno estetiko.

Odrasli in otroci komunicirajo pod enakimi pogoji

Radijski novinar Johnny (Joaquin Phoenix) potuje po ZDA in intervjuva mlade sogovornike ter jim postavlja zelo resna vprašanja: »Kako se vidite v prihodnosti? Se počutiš osamljeno? Po ločitvi z dekletom je edina bližnja oseba zanj njegova sestra Viv (Gaby Hoffmann), s katero od smrti matere ni več komuniciral.

Nepričakovano prosi Johnnyja, naj varuje njenega devetletnega sina Jesseja (Woody Norman): Viv mora svojega moža s slabim duševnim zdravjem odpeljati v bolnišnico. Johnny se strinja in tako se začne komunikacija dveh nenavadnih osebnosti: zaprtega moškega in otroka z zelo zanimivimi pogledi na življenje. Kmalu mora novinar oditi na drugo poslovno potovanje v različna mesta in s seboj vzame Jesseja.

Potovanje samskega moškega in otroka je v zadnjih letih postalo tako pogosta zapletna naprava v žanrskem kinu, da se je na neki točki že naveličala. Zdi se, da vsaka od teh zgodb sama po sebi ni slaba, druži pa jih en problem: otrok je skoraj vedno le funkcija za razvoj skrbnika. Tudi v nepričakovano ganljivem Loganu je protagonist v nekem trenutku neposredno povedal, da je dekle le njegov odsev. In v "MandalorecPristop doseže svojo apoteozo: dojenček Yoda (čas je, da sprejmemo, da mu nihče ne bo nikoli rekel Grog) preprosto nima osebnosti.

Morda je nenavadno videti filmske stripe, omenjene v recenziji avtorske drame, vendar so tukaj potrebni za močnejši kontrast. V Kamon Kamon Mills naredi nekaj, kar je v večini teh zgodb pozabljeno: otroku pusti govoriti. Duet Johnnyja in Jesseja na tej sliki je res enakopravno partnerstvo dveh ljudi. In včasih je celo težko reči, kateri od njih bolj premakne zaplet. Deček je tisti, ki nenehno išče nekaj novega, ves čas teče naprej, medtem ko se začasni skrbnik vleče za njim in vzporedno govori po telefonu. In celo njuni dialogi so videti kot prijatelji, ki se pogovarjajo: Jessie ima svoje mnenje o vsem: življenju, odnosih, celo nastavljanju zvoka v mikrofonu.

"Camon Camon" prinaša otroški videz brez prizanesljivosti ali ironije (delno je to posledica vrhunske izvedbe Woodyja Normana). In v finalu, ko bosta Jessie in Johnny zakričala na ves glas in končno uspela vreči ven nakopičeno težave, bo postalo popolnoma jasno, da se stresne situacije za otroka ne razlikujejo od stanja odraslih. Samo otroci imajo nekoliko drugačen družbeni status.

In Jessejev glas ni edini v tej zgodbi. Sami intervjuji, ki jih opravlja novinar, niso nič manj močni pozivi staršem in celotni starejši generaciji. Otroci različnih starosti se spominjajo preprostih, a pomembnih resnic, ki jih bodo vsi koristno slišali.

Poleg tega se Mills na vso moč odmika od standardnih zapletov in čustvenih naprav. Pri Johnnyju se bo seveda manifestiral očetovski nagon, vendar tega težko imenujemo središče zgodbe. Da, in v domnevno ozadju Viva avtorica neposredno govori o utrujenosti mater od vzgoje (in tu se lahko spet spomnimo na "čudno hčerko", zgrajeno na tej ideji).

Toda hkrati je režiserju uspelo posneti skoraj najbolj pošten film o odnosih z otroki. V njem lahko opazite celo ironičen očitek najrazličnejšim trenerjem, ki razlagajo, kako komunicirati z otrokom. Navsezadnje se zdi, da je pogovor z ljudmi vseh starosti Johnnyjev poklic. Ko pa se s tem sreča v običajnem življenju, se izkaže, da otrok ne upošteva predpisanih skript in morda preprosto ne odgovarja na vprašanja. Ker je oseba, ne funkcija.

Režiser in igralci so popolnoma iskreni

Mnogi predstavniki avtorske kinematografije v nekem trenutku svojega življenja izdajo film, ki temelji na lastna biografija: od Tarkovskega "Mirror" in Bergmanove "Fanny and Alexander" do nedavne "Božje roke" Paola Sorrentino. Čeprav obstaja Leos Carax in Woody Allenki to počnejo vse svoje ustvarjalno življenje.

Slednjemu je bližje Mike Mills. Samo pogosteje govori ne o sebi, ampak o svojih najdražjih. Film "Začetniki" s Christopherjem Plummerjem je bil posvečen njegovemu očetu "Ženske 20. stoletja" - o Millsovi ženi. "Kamon Kamon" - sporočilo njegovemu sinu, istemu starosti kot filmski junak. Zato se na sliki, še posebej v finalu, čuti tako ganljiva iskrenost. Tam novinar posname sporočilo za svojega mladega prijatelja, da bo zagotovo pozabil kakšen majhen trenutek iz svojega otroštva. In ta trenutek je jasna vzporednica med junakom in njegovim ustvarjalcem.

Delno zaradi tega se Kamon Kamon včasih počuti skoraj kot dokumentarec. Tudi intervjuji, ki jih junak vzame od otrok, so resnični. Odgovori niso bili zapisani v scenariju, Joaquin Phoenix samo postavlja vprašanja.

Mimogrede, igralec se tukaj pojavlja v eni svojih najbolj nenavadnih podob v zadnjih letih. Pogosto ga imenujejo mojster reinkarnacije in celo več kot Christian Bale: ne spremeni le svojega telesa, ampak se tudi čustveno popolnoma vživi v vlogo. Podoba Johnnyja je nenavadna samo zato, ker se zdi, da Phoenix sploh ne igra. Izgleda čim bolj naravno, približno tako, kot pride na intervju: melanholičen in rahlo zaprt. Poleg tega je leta 2020 prvič postal oče. Sin je, mimogrede, dobil ime River - v čast pokojnemu starejšemu bratu Joaquinu, ki ga je deloma spodbudil, da je postal igralec. Tako lahko novo sliko štejemo za priznanje ne le režiserja, ampak tudi glavnega igralca.

Film "Kamon Kamon" je posnet zelo elegantno

Sama uprizoritev kadra naredi film bolj podoben dokumentarcu kot drami. Pogosto je poudarek na snemanju različnih mest, ki omogočajo likom, da dolgo tavajo po ulici ali plaži in snemajo različni industrijski zvoki – še ena manifestacija radovednosti otroka, ki odkriva svet zvoki. Kamera snema statično, za razliko od tradicionalne avtorski kino z večnim gibanjem. Kot da bi Mills res želel ujeti trenutke, kot je okvir na filmu, in ne dinamičen prizor.

To pomaga režiserju enobarvni barvni spekter. Ima nenavaden retro pridih, čeprav je postavljena v današnjem času. Morda se zdi, da so vse to spomini glavnega junaka. In morda fant, ki je že odrasel, ki ni pozabil zgodbe, ki se mu je zgodila.

"Kamon Kamon" je še en film, ki dokazuje, da lahko avtorsko kinematografijo razumejo dobesedno vsi. Sliko je izdal studio A24, ki je v zadnjih letih že postal znak kakovosti za nenavadna dela. In sodelovanje Joaquina Phoenixa bo Millsovemu filmu pritegnilo pozornost občinstva. In zagotovo se bo za večino to kratko potovanje z junaki izkazalo za zelo prijetno in toplo doživetje, h kateremu se boste želeli vrniti večkrat.