Kako glasbeniki zavajajo naša pričakovanja, da melodija vzbudi živa čustva
Miscellanea / / November 28, 2021
Nekatere pesmi nas ne motijo niti po več desetih avdicijah. Daniel Levitin, ameriški nevroznanstvenik in nekdanji glasbeni producent, trdi, da tovrstna ljubezen povzroča odmik od običajnega vzorca. Očara naše možgane, zaradi česar je kompozicija zanimiva in privlačna.
Prav povezava med možgani in glasbo je v središču nove znanstvenikove knjige O glasbi: znanost človeške obsedenosti z zvokom. V ruščini je izšla pri založbi Alpina Non-fiction. Z njegovim dovoljenjem Lifehacker objavlja odlomek iz četrtega poglavja.
Ko pridem na poroko, ne jočem, ker vidim ženina in nevesto obkrožene z družino in prijatelji in si predstavljam, kako dolgo morata mladoporočenca. Solze mi pridejo na oči šele, ko začne glasba. In v filmih, ko se liki po težki preizkušnji ponovno združijo, se me glasba spet dotakne.
Gre za organiziran nabor zvokov, vendar sama organizacija ni dovolj, mora biti tudi element presenečenja, sicer bo glasba izpadla čustveno ravno, kot da bi bila napisana robot. Njegova vrednost za nas temelji na naši sposobnosti razumevanja njegove strukture – v govorjenem ali znakovnem jeziku je podobna struktura slovnica – in predvidevanja, kaj se bo zgodilo naprej.
Skladatelji, ki vemo, kaj želimo od glasbe, jo napolnijo s čustvi, nato pa zavestno bodisi izpolnijo ta pričakovanja ali ne. Strahospoštovanje, nagnjenost in solze, ki jih v nas vzbuja glasba, so posledica spretne manipulacije skladatelja in izvajalcev.
Morda je najpogostejša iluzija, nekakšen salonski trik, v zahodni klasični glasbi lažna kadenca. Kadenca je napredovanje akordov, ki vzbudi izrazito pričakovanje in se nato zaključi, običajno z ločljivostjo, ki ugaja poslušalcu. V lažni kadenci skladatelj vedno znova ponavlja isto napredovanje akordov, dokler nas končno ne prepriča, da bomo na koncu dobili tisto, kar pričakujemo, in nato v zadnjem trenutku vklopi nepričakovan akord - znotraj danega tona, a z jasnim občutkom, da še ni konec, torej akord z nepopolnim resolucija.
Haydn tako pogosto uporablja lažno kadenco, da se zdi obseden. Perry Cook je lažno kadenco primerjal s cirkuškim trikom: iluzionisti najprej ustvarijo pričakovanja in jih nato zavedejo, in ne veš, kako in kdaj se bo to zgodilo. Skladatelji naredi isto.
Pesem The Beatles For No One se konča z nestabilnim dominantnim akordom (kvinta korake v danem tonalitetu B-dura) in čakamo na dovoljenje, ki ga vsaj v tem ne bomo nikoli videli pesem. In naslednja skladba na albumu Revolver ("Revolver") se začne cel ton pod akordom, ki smo ga pričakovali slišati (v A-duru), ki daje nepopolno ločljivost (v B-duru), kar povzroča nekakšen srednji občutek med presenečenjem in osvoboditev.
Ustvarjanje pričakovanj in nato manipuliranje z njimi je samo bistvo glasbe in načinov za to je nešteto. Steely Dan, na primer, igra v bistvu blues (skladbe imajo blues strukturo in napredovanje akordov), dodajanje nenavadnih harmonij v akorde, zaradi katerih zvenijo povsem nebluz, kot je skladba Chain Lightning. strela"). Miles Davis in John Coltrane sta svojo kariero ustvarila na regharmoniziranih blues sekvencah in jima dala nov zvok – delno nam znan, deloma eksotičen.
Solo album Kamakiriad (Kamakiriad) Donalda Feigena iz Steely Dana ima eno skladbo z bluesom oz. funky ritmov, v katerih pričakujemo standardno blues akordsko progresijo, a prvo minuto in pol pesem zveni samo na enem akordu in se iz te harmonične lege nikamor ne premakne. Pesem Chain of Fools Arethe Franklin ima samo en akord.
V Včeraj je glavna melodična fraza dolga sedem taktov. Beatli nas presenetijo s kršitvijo enega glavnih pričakovanj popularne glasbe – da bo fraza trajala štiri ali osem taktov (v skoraj vseh pesmih v pop in rock glasbi so glasbene ideje razdeljene na fraze takole dolžina).
Na I Want You / She's So Heavy The Beatles razbijajo pričakovanja s hipnotičnim, ponavljajočim se koncem, ki se zdi neskončen. Glede na naše izkušnje s poslušanjem rock glasbe pričakujemo, da se bo skladba končala gladko, s klasičnim učinkom umirjanja. In glasbeniki ga vzamejo in ga nenadoma odrežejo - niti ne na sredini fraze, ampak na sredini note!
Tesarji razbijejo pričakovanja s tonom, ki ni značilen za žanr. To je verjetno zadnji bend, ki ga pričakujemo od preobremenjene električne kitare, vendar je uporabljen v pesmi Please Mr. Poštar ("Prosim, gospod poštar") in nekateri drugi.
Rolling Stones so bili takrat - le nekaj let prej - ena najtežjih rock zasedb na svetu. naredili nasprotni trik, z uporabo violin, na primer, jih je mogoče slišati v pesmi As Tears Go By. solze"). Ko je bil Van Halen najnovejša in najbolj kul skupina na svetu, so oboževalce presenetili z nastopi heavy metal različica stare in ne preveč priljubljene pesmi You Really Got Me by Kinks.
Glasbeniki pogosto prebijejo pričakovanja tudi glede ritma. Standardni trik pri električnem bluesu je, da glasba nabere hitrost, nabere paro, potem pa utihne cela skupina in le vokalist oz. glavni kitaristkot so pesmi Pride and Joy Stevieja Raya Vaughna, Hound Dog Elvisa Presleyja ali One Way Out skupine Allman Brothers Band.
Klasičen zaključek električne blues pesmi je še en tak primer. Dve ali tri minute napolni z enakomernim ritmom, nato pa - bam! Po akordih se zdi, da prihaja neizogibna resolucija, a namesto da bi ji hiteli s polno hitrostjo, glasbeniki nenadoma začnejo igrati dvakrat počasneje.
Creedence Clearwater Revival podvoji naša pričakovanja: v Lookin 'Out My Back Door glasbeniki najprej upočasnijo - in Ob izidu pesmi se je tako "nepričakovan" konec že precej poznal - potem pa spet prebijejo pričakovanja, se vrnejo na prvotni tempo in v njem dokončajo skladbo.
Policija je kariero zgradila iz ritma, ki je premagal pričakovanja. Standardni ritmični vzorec v rock glasbi temelji na močnem prvem in tretjem utripu (označujemo jih z udarcem bas bobna) in hrbtnem utripu z udarci malega bobna na drugem in četrtem utripu. Reggae (najpomembnejši predstavnik žanra je Bob Marley) se počuti dvakrat počasneje kot rock, ker udarni boben in mali boben zvenita polovico pogosteje pri isti dolžini fraze.
Za glavni ritem reggaeja je značilna sinkopirana kitara, torej zveni v intervalih med utripi, ki jih štejemo: en - in - dva - in - tri - in - štiri - in. Ker bobni ne ubijajo ritma na vsakem taktu, ampak po enem taktu, glasba pridobi določeno lenobo, sinkopa pa ji daje občutek gibanja, jo usmerja naprej. Policija je združila reggae z rockom in ustvarila povsem nov zvok, ki hkrati zadovolji nekatera pričakovanja ritma in uniči druga.
Sting je pogosto igral inovativne bas linije, pri čemer se je izogibal klišejem rock glasbe, v kateri basist igra downbeat ali sinhronizirano z bas kickom. Kot mi je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja povedal Randy Jackson, sodnik American Idol in eden najboljših sesijskih basistov, ko delala sta v istem snemalnem studiu, Stingove bas linije niso bile podobne nikomur drugemu in se ne bi prilegale nobenemu drugemu pesem. V skladbi Spirits in the Material World ("Spirits in the material world") z albuma Ghost in the Machine ("The Ghost in the Machine") ti triki z ritmom dosežejo tako skrajnost, da je že težko reči, kje je močan deliti.
Sodobni skladatelji, kot je Arnold Schoenberg, so se popolnoma oddaljili od zamisli o pričakovanjih. Lestvice, ki so jih uporabili, nas prikrajšajo za razumevanje ločljivosti in tonika, kar ustvarja iluzijo, da glasba se sploh ne more »vrniti domov« in ostaja lebdeti v prostoru – to je neke vrste metafora eksistencializem XX stoletja ali so skladatelji želeli ustvarjati v nasprotju s kanoni.
Tovrstno lestvico še vedno uporabljajo v filmih, ko nam pokažejo nečije sanje, da ustvarjamo podobe nezemeljskega sveta, pa tudi v prizorih pod vodo ali v vesolju za prenos občutkov breztežnosti.
Takšne značilnosti glasbe niso neposredno predstavljene v možganih, vsaj v začetnih fazah obdelave. možgani konstruira svojo različico realnosti, ki temelji le delno na tem, kaj dejansko je, deloma pa na kako interpretira zvoke, ki jih slišimo, odvisno od njihove vloge v muzikalu sistem.
Podobno razlagamo govor drugih. V besedi "mačka", pa tudi v njenih črkah posebej, ni nič neločljivo povezanega s mačkom sami. Izvedeli smo, da ta niz zvokov pomeni hišnega ljubljenčka. Na enak način smo se naučili določenih kombinacij not in pričakujemo, da bodo tako kombinirane tudi v prihodnje. Ko menimo, da bi se morali zvoki določene višine in tembra povezati ali si slediti, se zanašamo na statistično analizo tega, kar smo že slišali.
Opustiti se bomo morali zapeljivi ideji, da možgani vsebujejo natančen in strogo izomorfen pogled na svet. Do neke mere vsebuje informacije, ki so popačene kot posledica zaznave in iluzije, poleg tega pa sam ustvarja povezave med različnimi elementi.
Možgani za nas gradijo svojo realnost, bogato, kompleksno in lepo.
Glavni dokaz tega stališča je preprosto dejstvo, da se svetlobni valovi na svetu razlikujejo. samo ena značilnost - valovna dolžina, naši možgani pa hkrati barvo obravnavajo kot dvodimenzionalno koncept. Enako s smolo: iz enodimenzionalnega kontinuuma molekul, ki vibrirajo z različnimi hitrostmi, možgani zgradijo bogato večdimenzionalni prostor zvokov različnih višin s tremi, štirimi ali celo petimi dimenzijami (po nekaterih modeli).
Če naši možgani dopolnijo toliko dimenzij do tega, kar dejansko obstaja na svetu, lahko to pojasni našo globoko reakcijo na pravilno zgrajene in spretno kombinirane zvoke.
Ko kognitivni znanstveniki govorijo o pričakovanjih in njihovi kršitvi, se sklicujejo na dogodek, ki je v nasprotju s tem, kar bi bilo smiselno napovedati. Očitno vemo veliko o različnih standardnih situacijah. V življenju se vsake toliko znajdemo v okoliščinah, ki se razlikujejo le v podrobnostih, pogosto pa so te podrobnosti nepomembne.
En primer je izobraževanje branje. Naši možganski sistemi za ekstrakcijo značilnosti so se naučili prepoznati nespremenljive lastnosti črk. abecede in če besedila ne pogledamo natančno, ne bomo opazili podrobnosti, kot je npr. pisava. Da, ni prav prijetno brati stavkov, ki uporabljajo več pisav, in poleg tega, če je vsaka beseda vtipkana na svoj način bomo to seveda opazili - a bistvo je v tem, da so naši možgani zaposleni s prepoznavanjem znakov, kot je črka "a", in ne pisave.
Pomembna stvar pri možganski obdelavi standardnih situacij je, da iz njih izvleče elemente, ki so skupni številnim primerom, in jih doda v eno samo strukturo. Ta struktura se imenuje shema. Diagram črke "a" vključuje opis njene oblike in verjetno nabor spominov na druge podobne črke, ki smo jih videli in so se v pisanju razlikovale.
Diagrami nam nudijo informacije, ki jih potrebujemo za številne posebne primere vsakodnevne interakcije s svetom. Na primer, že večkrat smo praznovali nečije rojstne dneve in imamo splošno predstavo o tem, kaj imajo ti prazniki skupnega, torej shemo. Seveda bo shema rojstnega dne drugačna v različnih kulturah (kot je glasba) in med ljudmi različnih starosti.
Shema nam ustvari jasna pričakovanja in nam daje razumevanje, katera od teh pričakovanj so prilagodljiva in katera ne. Lahko naredimo seznam, od česar pričakujemo rojstni dan. Ne bomo presenečeni, če ne bodo vsi izpeljani, a manj kot je dokončanih elementov, manj tipičen se zdi praznik. V teoriji bi moralo obstajati:
- oseba, ki praznuje rojstni dan;
- drugi ljudje, ki so prišli na počitnice;
- torta s svečami;
- prisoten;
- praznične jedi;
- klobuki, pipe in drugi praznični atributi.
Če je to praznovanje za osemletnika, lahko tam pričakujemo tudi otroško zabavo in animacijo, ne pa enosladnega viskija. Vse našteto v takšni ali drugačni meri odraža našo shemo praznovanja rojstnega dne.
Imamo tudi glasbene sheme, ki se začnejo oblikovati že v maternici, nato pa se ob vsakem poslušanju glasbe dodelajo, popravijo in drugače dopolnijo. Naša shema za zahodno glasbo vključuje tiho poznavanje lestvic, ki se tam uporabljajo.
Zato nam na primer indijska ali pakistanska glasba zveni čudno, ko jo prvič slišimo. Indijcem in Pakistancem se ne zdi nenavadno in dojenčkom se še vedno ne zdi čudno (vsaj ne zveni jim nič bolj čudno kot kateri koli drugi).
To se morda zdi očitno, a glasba se nam zdi nenavadna le zato, ker ne ustreza tistemu, kar smo se naučili dojemati kot glasbo.
Do petega leta starosti se otroci naučijo prepoznati zaporedja akordov v svoji glasbeni kulturi – tvorijo vzorce. Imamo tudi sheme za različne glasbene zvrsti in sloge. Slog je le sinonim za ponovljivost. Naš krog za koncert Lawrencea Welka ima harmonike, vendar ne preobremenjenih električnih kitar, toda krog za koncert Metallice je obratno.
Dixielandovo vezje za ulični festival vključuje topotanje, zažigajoče udarce in razen če se glasbeniki šalijo (in igrajo na pogrebih), ne pričakujemo, da bomo v tem kontekstu slišali temno glasbo. Sheme naredijo naš spomin učinkovitejši. Kot poslušalci prepoznamo, kar smo že slišali, in lahko natančno določimo, kje – v istem komadu ali v drugem.
Po mnenju teoretika Eugena Narmourja poslušanje glasbe zahteva sposobnost samo spominjanja da so note zvenele in poznavanje drugih glasbenih del, ki so po slogu blizu temu, kar smo zdaj slišimo. Ti nedavni spomini ne bodo nujno tako živi in podrobni kot predstavitev pravičnega odigrane note, vendar so nujne za umestitev dela, ki ga zdaj slišimo v nekatere kontekstu.
Med glavnimi shemami, ki jih gradimo, je slovar žanrov in stilov, pa tudi obdobij (na primer glasba sedemdesetih zveni drugače kot glasba tridesetih let prejšnjega stoletja), ritmi, zaporedja akordov, predstavo o strukturi fraz (koliko taktov je v eni besedni zvezi), trajanje pesmi in katere note običajno sledijo slediti.
Za standardno popularno pesem je ena fraza dolga štiri ali osem taktov, to pa je tudi element sheme, ki smo jo povzeli iz popularnih pesmi s konca 20. stoletja. Mi smo tisočkrat slišal na tisoče pesmi in, tudi ne da bi se tega zavedali, vključili to strukturo fraz na seznam »pravil« glede glasbe, ki jo poznamo.
Ko v Včeraj zazveni fraza s sedmimi takti, nas preseneti. Kljub temu, da smo včeraj slišali tisoč ali celo deset tisočkrat, nas še vedno zanima, ker še vedno uničuje našo shemo, naša pričakovanja, ki so zasidrana v nas veliko bolj trdno kot spomin na to kompozicije.
Pesmi, ki jih skozi leta vedno znova poslušamo, se še naprej poigravajo z našimi pričakovanji in nas vedno malo presenetijo.
Steely Dan, The Beatles, Rachmaninov in Miles Davis - to je le majhen seznam glasbenikov, ki se jih, kot pravijo, nikoli ne naveličaš, razlog pa je v veliki meri v tem, kar sem povedal zgoraj.
Melodija je eden od glavnih načinov, kako skladatelji upravljajo naša pričakovanja. Glasbeni teoretiki so vzpostavili načelo, ki predstavlja zapolnitev vrzeli. Če melodija naredi velik skok navzgor ali navzdol, mora naslednja nota spremeniti smer. Tipična melodija ima veliko vzponov in padcev ter korakov po sosednjih notah v lestvici. Če melodija naredi velik preskok, teoretiki pravijo, da se ponavadi vrne tja, kjer je skočila gor ali dol.
Z drugimi besedami, naši možgani pričakujejo, da je bilo le začasno in da nas bodo naslednje note približale izvirni točki oziroma harmoničnemu "domu".
V pesmi Over the Rainbow se melodija začne z enim največjih preskokov, kar smo jih kdaj slišali v življenju – celo oktavo. To je močna kršitev sheme, zato nas skladatelj nagradi in pomiri, se obrne na "domov", vendar ne če se vrnemo k temu: melodija se res zmanjšuje, vendar le za eno lestvico, in tako ustvarja Napetost. Tretja nota te melodije zapolni vrzel.
Sting naredi enako v pesmi Roxanne: skoči za približno pol oktave (by čista četrta) in zapoje prvi zlog Roxanninega imena, nato pa melodija spet pade in se napolni interval.
Enako se zgodi v adagio cantabile iz Patetične sonate Beethoven. Glavna tema se dvigne in prestavi iz C (v tonaliteti A-bemola, to je tretji korak) v A-beton, ki je za oktavo višji od tonike ali »doma«, nato pa se dvigne v B-duvo. Zdaj, ko smo se od »doma« dvignili za oktavo in cel ton, imamo eno pot – nazaj »domov«. Beethoven res skoči za kvinto navzdol in pristane na noti v Es-duvu, kvinto nad tonikom.
Da bi odložil resolucijo – in Beethoven je vedno spretno ustvarjal napetost – namesto da bi naredil premik navzdol proti toniki, ga spet zapusti. Ko je Beethoven zasnoval preskok iz visokega B-betona v E-beton, je Beethoven nasprotoval dvema shemama: shemo za razrešitev v toniko in shemo za zapolnjevanje vrzeli. Ko se odmakne od tonika, zapolni vrzel, ki nastane s skokom navzdol, in pade približno na njeno sredino. Ko nas Beethoven po dveh taktih končno pripelje »domov«, se nam zdi resolucija še slajša in prijetnejša.
Zdaj razmislite, kako se Beethoven poigrava s pričakovanji melodije v glavni temi zadnjega stavka Devete simfonije (oda "Radosti"). Tukaj so njene opombe:
mi - mi - fa - sol - sol - fa - mi - re - do - do - re - mi - mi - re - re
(Če vam je težko slediti notam, poskusite zapeti besede: "Radost, nezemeljski plamen, nebeški duh, ki je priletel k nam ...")
Glavna melodija so samo note lestvice! In to je najbolj znano, tisočkrat preslišano in najbolj uporabljeno zaporedje not, ki jih lahko najdemo v zahodni glasbi! A Beethovnu uspe narediti zanimivo, ker krši naša pričakovanja.
Melodija se začne z nenavadno noto in konča z nenavadno noto. Skladatelj začne s tretjo stopnjo lestvice (kot je bilo v Patetični sonati) in ne s toniko, nato pa postopoma dviguje melodijo in se premika navzgor in navzdol. Ko končno pride do tonike - najbolj stabilne note, se v njej ne zadržuje, ampak spet dvigne melodijo na tisto nota, s katero smo začeli, se nato spet zniža, in pričakujemo, da bo melodija spet vstopila v tonik, vendar to ni nadaljevati. Ustavi se pri D, drugi postaji lestvice.
Komad bi se moral sam razrešiti v toniki, a Beethoven nas drži tam, kjer najmanj pričakujemo. Nato spet ponovi celoten motiv in šele drugič upraviči naša pričakovanja. Zdaj pa so zaradi nejasnosti še bolj zanimive: mi smo kot Lucy, ki čaka na Charlieja Browna Liki v seriji stripov Peanuts, ki jih je ustvaril Charles Schultz. , se sprašujemo, ali nam bo v zadnjem trenutku odvzel žogo za dovoljenje.
“On Music” je odlična priložnost, da izveste več ne samo o glasbi sami, ampak tudi o naših možganih. Knjiga nam bo pomagala razumeti, zakaj so nam všeč določene melodije, kako skladatelji ustvarjajo mojstrovine in kakšna je vloga evolucije pri vsem tem.
Za nakup knjigePreberite tudi🎼🎶🎵
- 9 storitev pretakanja, da bo vaša glasba na dosegu roke
- 10 glasbenikov, po katerih si bomo zapomnili leta 2010
- 13 zvočnih posnetkov, ki vam na poti ne bodo dolgočasili