Oblikovalci z HomeAdvisor mestu ustvarili zanimiv projekt, v katerem so pokazali, kako iskati v modi dnevne sobeIzdelano v ključnih oblikovalskih slogov za več kot 600 let - iz XV stoletja do danes.
Treba je omeniti, da to ni verodostojna primeri oblikovanju teh letih, in je začel iz nič z notranjostjo, ki upoštevajo glavne trende v času - z nekaj netočnosti in predpostavk.
Renesansa (1400 - 1600)
Umetnost in kultura so se ponovno rodili v dobi francoske renesanse, ki se je hitro razširil na celotno Evropo. Arhitekti spet odnesejo z izjemnimi detajli in navdih služili trende svobode in humanizma. Pozornost geometrije in dodal simetrije harmoniji evropskih notranjosti.
Garderoba je narejen v obliki palačo (palače) - je priljubljen trend v tistem času. Stolpci in balkonov dvojnik obliko stavbe, kar povečuje občutek harmonije. Turška preproga na tleh se zgleduje po sliki Hans Holbein mlajši, nemški slikar, ki je živel v Londonu v času renesanse. Te odeje so začeli delati v Turčiji, iz XIV stoletja, in so postali zelo priljubljeni pri oblikovanju Renaissance notranjosti.
Barok (1590 - 1725)
V baroku turških preprog od mode, za zamenjavo z bolj umetniško pohištva in dekorativnih elementov. Ideja se hitro ujela katoliška cerkev: slog, da ji pomaga očarati neizobražene množice, kar kaže razkošje in moč. Zato je oblikovanje tega časa zakopana zlata. priljubljeni so tudi drage eksotičnih materialov, kot so slonovine, površina tal in tabel so pogosto narejeni iz marmorja.
Rokoko (1720 - 1780)
Do konca baroka v poudarek je bil na rokoko stil - a je bil priljubljen le tri desetletja v času vladanja Ludvika XV. To je bolj enostavno, prijazno in brezplačno, od baroka. Nekateri so menili, da je bil bolj primeren za notranjost hiše, ne pa cerkveno-zahtevna baroka.
Ta slog je priljubljena cvetlični in lupine motivi, ki so dodane notranje udobje in igrivost. V XVIII stoletja so priljubljeni hišni ljubljenčki kroglice - in rokoko omogočajo gospodar pokazati bogastvo in ne kot demonstrativno togo.
Neoklasicizem (1780 - 1880)
Konec georginskoy era se je odprla novo poglavje v zgodovini arhitekture, ki je bil odgovor na baroka in rokokoja. To je pomenilo vrnitev k tradiciji rimske in grške načel kulture in monumentalne zasnove, brezplačno iz baročnega sijaj in novosti.
V dnevni sobi tega obdobja boste videli stroge geometrične linije in premišljen, skoraj matematično izračunana lokacija predmetov. Upoštevajte nosilni carinjenja kamini, svetilke in plošč na stenah. Barve so utišan, oblikovalci niso prizadevali za kontrast. Enotna oblika barva simbolizira stoiških, vrhunsko občutek obliki, ki slavili neoklasicizma.
"Umetnost in obrt" (1860 - 1910)
To gibanje je nastal v Angliji kot protest umetnosti mehanizacija v dobi industrializacije. Ne gre za slog in oblikovanje pristop nazaj in oblikovanje notranjosti nazaj v rokah mojstrov, ne avtomatizacijo proizvodnje. Zasnova tega obdobja so bile pomemben kakovostne materiale, preprostost in stik z naravo.
Ideja o "umetnost in obrt" in razširijo na druge države. V Ameriki, najbolj priljubljena oblikovalci, ki delajo s tem seveda je bil Gustav STICKLEY. Njegovo delo se zgleduje po zasnovi z velikimi, grobih oblik in poudarkom na lesu in bronu.
Art Nouveau (1890 - 1920)
Na začetku XX stoletja je zaznamovalo nastanek novega umetnosti - in to je bila imenovana "Art Nouveau" (dobesedni prevod v francoščino). Oblikovalci združujejo postavke ročno z novimi proizvodnimi tehnikami, ni bilo poceni v teh dneh. Pohištvo in dekorativni elementi so ekstravagantna in poudaril moderno. Tukaj kaže vpliv japonske umetnosti, da Evropejci prvič videl šele ob koncu XIX.
Art Deco (1920 - 1960)
Če Bauhaus in modernizem (več o njih kasneje) skušala uporabiti tehnološke prednosti stoletja, Art Deco je bil veliko bolj glamurozno. Oblikovalci iskali navdih v geometriji in gibanje dobi strojev in materiala, in simbolike starodavnih kultur in narave. In so prepričani, da je vse mešano skupaj.
Oblikovalci ustvarili občutek bogastva, z uporabo široko paleto materialov, vključno z lakiranega lesa, vitraž, nerjaveče jeklo, aluminij, usnje, ter celo nakit. Drzne barve in presenetljive kontrasti so bili zasnovani za dokazovanje moči in zaupanja.
Modernizem (1880 - 1940)
Kot velja za "Arts & Crafts" modernizma (ne smemo zamenjevati s sodobnostjo!) - več filozofijo kot sam slog. "Hiša - stroj, v katerem ljudje živijo" - to je citat Le Corbusier, ustanovitelj moderne, lahko značilna bistvu.
V dnevni sobi z uporabo najnovejših materialov in tehnologije. Glavna naloga oblikovalca je, da je soba udobna, funkcionalna in cenovno ugodna. Lepota je lep bonus, čeprav elegantne rešitve v skladu z drugimi predpisi spodbuja samo.
Bauhaus (1919 - 1934)
Ime izvira iz slogu Bauhausa z istim imenom nemške šole umetnosti in arhitekture (ki je razlog, zakaj je ime slog napisane z veliko začetnico). Bauhaus se lahko šteje za bolj radikalna veja modernizma. Oblika je narekovala usoda: struktura pohištvo je najbolj utilitaristične, dekorativni elementi niso uporabljeni.
Sodobna sredine stoletja (1930 - danes)
Ta stil je mehkejši, morda celo pokrajinski različica modernizma, z večjo uporabo naravnih materialov. Oblikovalci uporabili barvo bolj svobodno, s temne barve in barvne sheme v skandinavskih in brazilski slog ne prevladujejo.
Materialov, kot so ratana in bambusa zdi tako naravno in moderno, če se uporablja za sedeže, ogledala in trim. Abažur in talne svetilke na upodabljanje sposoja formalne elemente modernizma in Bauhaus, vendar videti bolj zanimivo, kot stilizirana svetilke za zunanjo razsvetljavo, ki se začnejo v hiša.
Postmoderna (1978 - danes)
Notranjost postmodernega slog se zgleduje po delih nadrealisti, kot so Marcel Duchamp in pop art (pomislite na Andyja Warhola). Preprosto povedano, oblikovalci končno vrgla obešala modernizma in je ustvariti notranjost s smislom za humor in medenine zaupanja. V takem notranjosti ima vsaka stvar svoje mesto in vrednost - in, kot pravilo, niti enega. Značilnosti so neokusen barvne sheme in želja po ustvarjanju optične prevare.
Modern Style (1980 - danes)
Dejanska sodobni stil sposodil od modernistično jasnost linij, in v sredi stoletja Art Nouveau - občutek zraka, odprtega prostora. Na koncu 2010s oblikovalcev začeli poklonili in Bauhausa, izpostavljal trupa pohištva. Novi napredni materiali so pogosto povezani s stilizirano industrijo.
Gladka, lahka tla in ne preobremenjene stene krepijo občutek svetlobe in odprtega prostora. V zgornje slike abstraktno slikarstvo ne omogoča stene zdi dolgočasno prazna, in uporaba tankih črt (na primer svetilke), vizualno širi prostor.
Tukaj je video, v katerem zbirajo vse ilustracije. To odlično ponazarja, kako so oblikovanje slogov nadomestila v zadnjih 6 stoletja.
glej tudi🧐
- 11 načinov za preoblikovanje notranjosti kuhinje in ne gredo zlomil
- 12 načinov za preoblikovanje notranjosti spalnico, ne da bi popravila
- "Na papirju je videti bolje": 15 primeri niso zelo dober design