Scenografija - tečaj 400.000 rub. iz British Higher School of Design, 1 leto usposabljanja, datum: 4. december 2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Inženir-tehnolog oblikovanja oblačil z več kot 30-letnimi izkušnjami v industriji.
PROFESIONALNE IZKUŠNJE:
2008 - prisoten čas, vodja delavnic »Modno oblikovanje« na Beloruski visoki šoli za umetnost in oblikovanje, tehnolog in oblikovalec oblačil v programu Moda.
2010 - 2011 neposredno sodelovala pri ustvarjanju kolekcij Clare Lopeman, kustosinje programa Fashion, (www.clarelopeman.com).
Učitelj tehnologije in oblikovanja oblačil v programih:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, od 2015
- Moda, od 2017
2005 - 2006, vodja proizvodnje v podjetju KB-Lastochka LLC, specializirano za proizvodnjo otroških in najstniških oblačil za šport in prosti čas, izbor pletenin in dežnih plaščev.
2003 - 2004, vodja prodajnega oddelka v Avangard LLC, specializacija - veleprodaja turških tkanin in pletenin.
1988 - 2002, OJSC Moskovska modna hiša V. Zajcev".
1998 - 2002, vodja in vodilni tehnolog oddelka za licenciranje.
1996 - 1998, višji tehnolog proizvodnega oddelka.
1994 - 1996, tehnolog lahke ženske konfekcije.
1988 - 1994, krojač lahkih ženskih oblačil.
IZOBRAŽEVANJE:
1988 - 1994, VZITLP, Moskva, Tehnološka fakulteta, inženir-oblikovalec-tehnolog oblačil.
1985 - 1988, Višja št. 113, krojač ženskih lahkih oblek.
DODATNO IZOBRAŽEVANJE:
2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - metoda modeliranja lutke, “Fashion Cut Studio” Irine Sycheve.
2007 - kratkoročni program nadaljnjega izobraževanja "Osnove podjetništva z uporabo programskega simulacijskega modela majhnega podjetja" na Moskovskem inštitutu za ekonomijo, management in pravo.
1998 - tečaji tujih jezikov, “Higher Intermediate Level” (angleščina).
1994 - tečaji ličenja, kvalifikacija - vizažist, Inter-Service College.
Umetnik, scenograf, kustos programa Scenografija na BHSAD. Dobitnik nagrade zlata maska.
Umetnik, scenograf in modni oblikovalec.
Priznani svetovni umetnik gledališča in filma. Kot scenografka in kostumografka je zasnovala na desetine predstav v Rusiji in po svetu. Sodeluje z najnaprednejšimi režiserji in koreografi sodobnega ruskega in evropskega gledališča, kot so Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin in drugi.
izobraževanje
Leta 2003 je diplomirala na Moskovski državni tehnični univerzi po imenu A.N. Kosygina (Moskva), smer "Umetniška kostumografija", leta 2005 je diplomirala z magisterijem na Central College of Art and Design St. Martin (Central Saint Martin's College of Art and Design, London) z diplomo iz scenografije.
Poklicna dejavnost
2001 – soustanovitelj in oblikovalec blagovne znamke oblačil ALOE (Moskva)
2005-2007 – umetniški direktor in scenograf pri Future Cinema in Secret Cinema (London)
2006 – gostujoči predavatelj na Inštitutu za evropski dizajn v Sao Paulu, Brazilija.
2007-2011 – predavateljica mode na British Higher School of Design
2011 – ustanovitelj in ideolog gledališkega laboratorija Chelovek v regiji Suzdal.
2014 – kustosinja programa Scenografija na Britanski visoki šoli za oblikovanje.
Scenograf, scenograf in kostumograf za gledališče in kino
2022 – “Služabnik dveh gospodarjev” Puškinovo gledališče, Moskva, r. Jurij Muravitski.
2021 – Opera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, r. Sebastian Welker; Dramsko gledališče “Generalni inšpektor”, Varšava, r. Jurij Muravitski.
2020 – “Zbrana dela” Gledališče Sovremennik, Moskva, r. Victor Ryzhakov.
2019 – Opera “Rusalka” Državni akademski Bolšoj teater Rusije, r. T. Kuljabin, Moskva; Gledališče Norma na Mali Bronni, r. Maksim Didenko, Moskva; “Tertuffe” Gledališče na Taganki, r. Jurij Muravitski, Moskva; Kino "Srebrne drsalke" rež. Michael Lockshin.
2018 – “Majakovski” Gogolj Center, r. Filip Grigorjan, Moskva; “Besedilo” Gledališče Ermolova, r. Maksim Didenko, Moskva; “Na polu mraza - zgodbe iz Gulaga” Residenz Theatre, r. T. Kulyabin, München, Nemčija; Koreograf "Izadora" V. Barnabas, Los Angeles, ZDA; Oblikovanje slovesnosti zlate maske Moskva; “Igra” Gledališče narodov, r. JAZ. Gyrdev, Moskva; "Dekle in smrt" rež. Maxim Didenko, London.
2017 – “Pasje srce”, Zavetišče komika, r. Maksim Didenko, Sankt Peterburg; "Jaroslavna. Eclipse" Mariinsky Theatre, koreograf V. Varnava, Sankt Peterburg; Gledališče opere in baleta "Petruška" Perm, koreograf V. Varnava, Perm; otvoritvena slovesnost svetovne razstave EXPO 2017 Astana, Kazahstan; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, r. T. Kulyabin, Nemčija.
2016 – Opera “Don Pasquale” Državni akademski Bolšoj teater Rusije, r. T. Kuljabin, Moskva; Predstava "Pasternak. Moje sestrsko življenje« Gogolj Center, r. Maksim Didenko, Moskva; balet “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreograf V. Barnabas, Monako; “Čapajev in praznina” Gledališče Praktika, r. Maksim Didenko, Moskva; igra "Tartuffe", r. Filip Grigorjan, Moskva.
2015 – Opera »Hoffmannove zgodbe« Permsko operno in baletno gledališče, r. K. Evangelatos; predstava “Zemlja” Novi oder Aleksandrinskega gledališča, r. Maksim Didenko, Sankt Peterburg.
2014 – »Prebujanje« Nova scena Aleksandrinskega gledališča, Sankt Peterburg, koreografinja Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labirint«, Gledališče narodov, Moskva, režiser Filip Grigorjan; »Normansk« Meirhold Center, Moskva, režiser Jurij Kvjatkovski; "Tannhäuser" Novosibirsko operno in baletno gledališče, r. Timofej Kuljabin.
2013 – Božična pantomima “Pepelka” (Cirkus na Fantanku, Sankt Peterburg, rež. M. Didenko, umetniški vodja V. Polunin); "Heroidi. Plesna pisma« (Šola dramske umetnosti, koreografija A. Garafejeva); performans-instalacija “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – predstava "Valovi" V. Sorokin ("Polytheater", Moskva, r. E. Bojakov); predstava "Ana Karenina" (Permsko akademsko "Gledališče-gledališče", r. IN. Zolotar); opera "Malahitova škatla" (Permsko operno in baletno gledališče, r. O. Enns); opera "Medea Material", (Permsko operno in baletno gledališče, r. F. Grigorjan).
2011 – opera Človeški glas F. Poulenc (Permsko operno in baletno gledališče, r. F. Grigorjan); opera "Zlati petelin" (Državno akademsko Bolšoj teater Rusije, r. TO. Serebrennikov); posebni projekt festivala Teritorija simfonično odrska kompozicija “Polna luna” (Soči - Kazan, r. F. Grigorjan).
2010 - "Stričeve sanje" F. Dostojevski (Permsko akademsko gledališče-gledališče, r. B. Milgram in F. Grigoryan, producent E. Bojakov); "Polje" P. Pryazhko ("Šola moderne igre", r. F. Grigorjan).
2009 - "Chukchi" P. Pryazhko (Gledališče Stage-Hammer, Perm, rež. F. Grigorjan); "Agatha se vrača domov" L. Goralik (koprodukcija Gledališča Scene-Hammer in Gledališča Praktika, r. E. Bojakov in F. Grigorjan); Črni pes (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008 – “Tri predavanja” (Teater sodobnega plesa Natalije Širokove).
2007 - Brez izhoda (režija Dina Husein in Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, lastna produkcija).
2005 – Shlem.com avtor V. Pelevin (Gledališki center "Na Strastnom", r. IN. Montvilaite); Traces (lastna produkcija, Cochrane Theatre, London).
2002 - "Parazit" M. von Mayenburg (Gledališki center poimenovan po. Meyerhold, r. IN. Montvilaite).
Razstave
2012 - 2020 Razstave gledaliških umetnikov "Rezultati sezone".
2015 - Posvetitev Črnemu kvadratu, Tretjakovska galerija na Krymsky Valu, Moskva.
2014 - Instalacija "Sanje o nebesih", park VDNKh, Moskva.
2013 - Goreča skulptura "Zimska vreča z vrvico" (Centralni park kulture in prostega časa Gorky, Moskva).
2012 - Scenografija za razstavo “Cinema Factory” Michela Gondryja, Muzej sodobne umetnosti Garage; Totalna instalacija-performans “Dump”, (Festival Territory 2012, Moskva), instalacija “Trikotni gozd” (Festival Bright People, Moskva).
2011 - Predstava "Jaz sem Zemlja". Galerija na Solyanki. Razstava ruske predstave "9 dni". Pod okriljem četrtega Moskovskega bienala sodobne umetnosti.
2005 – Performans “Čebula”, prvi “Moskovski bienale sodobne umetnosti”.
Nagrade
- nagrajenec zlatega orla 2021 za najboljše filmske kostume, delo kostumografa v filmu Srebrne drsalke;
— dobitnik nagrade Nika 2020 za najboljše filmske kostume, delo kostumografa v filmu Srebrne drsalke;
- nagrajenec Zlate maske 2020 za najboljše kostume v Glasbenem gledališču;
— dobitnik nagrade »Preboj 2015« v kategoriji »Najboljši umetnik« za ustvarjanje scenografije in kostumov za predstavo »Zemlja« (Aleksandrinsko gledališče, režiser Maxim Didenko);
— večkratni nominiranec za zlato masko;
— najboljša predstava v sekciji »Sodobni ples« nagrade »Zlata maska 2014«;
— »Polna luna« — najboljša predstava v kategoriji »Eksperiment« nagrade Zlata maska 2013;
— zmagovalec Festivala Texture 2010 v kategoriji »Najboljše umetniško delo«;
— štipendist British Council Chevening 2004;
- zmagovalec tekmovanja Ruska silhueta 2002.
Umetnik, scenograf, kustos programa Scenografija na BHSAD. Dobitnik nagrade zlata maska.
izobraževanje
2014 – mednarodni gledališki seminar v okviru festivala Avignon
/premier Švicarskega sveta za kulturo / Francija
2003 – Fakulteta za dizajn (KhTOPP) Moskovska univerza za tiskarstvo (Poligraf) /
Moskva
Umetnik, znan po svojem celostnem pristopu do scenskega in
uprizoritvene umetnosti. Ideolog vizualne dramaturgije. Krog kreativcev
zanimanja so usmerjena v eksperimentalno gledališče, delo s sodob
besedila, kompleksne pripovedi, zvočna umetnost, sinteza žanrov in nestandard
gledališke tehnologije.
Kot scenograf in kostumograf je avtor številnih predstav
eksperimentalne oblike v sodelovanju z režiserji, kot je Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, vključno s kultnimi hiphoperji
"Policaji v ognju." Dobitnik zlate medalje in avtor ruske razstave glavnega
razstave s področja scenografije in gledališke arhitekture Praški kvadrienale.
Dobitnik nagrade za preboj v kategoriji najboljši gledališki umetnik. Član in
predavatelj na ruskih in mednarodnih razstavah in festivalih.
Profesionalne izkušnje
od 2009 – glavni umetnik neodvisne ustvarjalne skupine Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – art direktor mednarodnih oglaševalskih agencij (Euro RSCG, BBDO)
Pedagoške dejavnosti
od 2014 – kustosinja programa Scenografija, British Higher School of Design.
od 2015 – učitelj discipline Stage design, British ArtsCool.
od 2016 – gostujoči predavatelj na Bienalu scenografije v Tbilisiju / Gruzija.
2018 – režiser-pedagog na Poletni gledališki šoli STD, Eksperimentalni laboratorij.
2019 – kustosinja avtorskega izobraževalnega programa »Vesoljske prakse« Fundacije V-A-C v okviru projekta Strange Circles.
Oblikovalec predstave
– »Skid« po drami Vladimirja Sorokina, r. Jurij Kvjatkovski / Gledališče Praktika, Moskva, 2019.
– “Frizer” Sergeja Medvedjeva, r. Ruslan Malikov / Moskovsko umetniško gledališče poimenovano po. Gorki,
Moskva, 2018.
– “Zarnitsa” Andreja Rodionova in Ekaterine Troepolskaya, r. Jurij Kvjatkovski.
– Delavnica Dmitrija Brusnikina / Center poimenovan po. Meyrhold / Moskva.
– »Laboratorij za jezik«, Poletna gledališka šola STD, Laboratorijski eksperiment, r. Polina Bakhtina in Yan Kalnberzin / Moskva, 2017
– Promenadna opera “Pikasta dama” Petra Čajkovskega, verzija 2.0, r. Alexandra Legchakov / Moskovska operna hiša, Moskva, 2016.
– “Orfej in Efridika” hiphoperja Noize MC, r. Jurij Kvjatkovski. Tesla 4000 /
Moskva.
– Plastična multimedijska predstava »Dvojca« po V. Kandinski /
Tretjakovska galerija na Krimskem dolu / Moskva, 2015.
– Promenadna opera “Pikasta dama” Petra Čajkovskega, r. Aleksander Legčakov /
Trojka Multispace, Moskva.
– “Svan” Andreja Rodionova in Ekaterine Troepolskaya, r. Jurij Kvjatkovski /
Delavnica Dmitrija Brusnikina / Center poimenovan po. Meyrholda, Moskva.
– »Človek mora biti hvaležen« Volkerja Schmidta, r. Volker Schmidt / Gledališče Praktika, Moskva, 2014.
– “Aleksander Golovin” totalna instalacija-performans / Noč muzejev v
Tretjakovska galerija na Krimskem dolu / Moskva, 2013.
– "Mila", igrani film po drami Jevgenija Kuročkina na TV kanalu Dozhd / Moskva
– Projekt »Sugar« Ivana Vyrypaeva in Kazimirja Liskeja / Moskva.
– »Hiša za lutke« po drami Henrika Ibsena, glavni urednik Andrej Stadnikov, režiser. Jurij Kvjatkovski / Gledališče "Zavetišče komika" / Sankt Peterburg, 2012.
– “Slepota” v okviru festivala Tri predstave. Skupna dvorana / Moskva, 2011
– “Kristalni svet” po zgodbi Vladimirja Pelevina. Gledališki center na
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moskva.
– »Razred sveta«, socialno umetniški projekt, predstava po motivih otroških iger. Zimsko gledališče, Soči, 2010.
– “Policaji v ognju” hiphoperja Aleksandra Legčakova, r. Jurij Kvjatkovski / Gledališče
Majakovski, Gledališki center na Strastnem, RAMT / Moskva, 2008.
– “Frizer” Sergeja Medvedjeva, r. Ruslan Malikov / gledališče Praktika /
Moskva, 2007.
– “Izdelek” Marka Ravenhilla, r. Aleksander Vartanov / Gledališče Praktika / Moskva.
Razstave in nagrade
– Nominiranec za nagrado »Zlata maska 2020«, nominacija »Delo umetnika« v predstavi.
– “Zarnitsa” / Moskva 2020.
– Zlata medalja XIII. mednarodne razstave scenografije in gledališča
arhitekture "Praški kvadrienale 2015". Avtor ruskega paviljona "Praga"
Kvadrienale 2015" (v ekipi z Janom Kalnberzinom) "Meyerhold's Dream" / Praga.
– Dobitnik nagrade »Preboj« v kategoriji »Najboljši gledališki umetnik« za
scenografija in kostumi za predstavo “Hiša za lutke” / St. Petersburg 2014
Zmagovalec BookILL Festa / Srbija 2016.
– nagrajenec mednarodnega gledališkega seminarja v okviru festivala Avignon, Swiss Council of Culture / Avignon 2014.
– »Najboljši gledališki oblikovalec« Dobitnik nagrade »Preboj« za scenografijo in
kostumi za predstavo "Hiša lutk" / St. Petersburg 2014.
– Razstave gledaliških umetnikov »Rezultati sezone« / galerija »Mars« 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Razstava gledaliških umetnikov v okviru Prvega gledališkega mladinskega
forum / Chisinau, STD 2012.
– Laureat mednarodnega festivala knjižne umetnosti CJ Book Festival / Koreja 2011.
– Razstava v okviru festivala neleposlovja / Moskovski centralni dom umetnikov 2010, 2011.
– Grand Prix festivala "Textura" za predstavo "Policaji v ognju" / Perm 2011.
– Nagrada Artemija Troickega "Stepski volk" / Moskva 2010.
– Razstave knjižnih umetnikov v Hiši umetnikov na Kuznetskem mostu / Moskva 2002, 2003.
– Grand Prix Festivala Kuryokhin / Sankt Peterburg 2009.
– Dvakratni predstavnik Rusije na tekmovanju Cannes Lions / Young Creators Competition 2006, 2008.
– “Zlato jabolko” na 15. MIFF / Moskva 2006.
– Zmagovalec natečaja Združenja knjižnih založnikov Rusije / Moskva 2003.
Festivali
2017 – festival “Oris” / Moskva
2016, 2018 – Bienale scenografije Tbilisi / Moskva
2015 – Praški kvadrienale oblikovanja in prostora / Praga
2014, 2016 – Muzejska noč
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – Festival Bu!fest, Galerija na Solyanki / Moskva
2009 – festival poimenovan po. Sergej Kurjohin “Elektromehanika” / Sankt Peterburg
2009 – Mednarodni gledališki festival Gogolfest / Kijev
Večstranski projekti
– avtorski strip »Mejerholjdove sanje« / ur. STD 2015 ruska različica / 2016
Angleška različica / v soavtorstvu z Janom Kalnberzinom.
– “Herojske zgodbe” Sergej Georgiev / ur. Trimag 2013.
– »Mestni glasbeniki iz Bremna« bratov Grimm, interaktivna izdaja / ur. Polybooka 2013.
– “The Eternal Tuck” Natalie Babbitt / ur. "Rožnata žirafa" 2012.
– »Vidno-nevidno« Valerija Ordinartseva / ur. "Rožnata žirafa" 2011.
– »Znaki ljubezni in njeni konci« Martha Ketro / ur. "AST Astrel" 2011.
– “Velkino otroštvo” Aleksej Oleinikov, ur. Zlata čebela 2009 / ur. Poliandrija 2016.
Študenti se bodo seznanili z zgodovino arhitekture in scenografije antičnega in zahodnoevropskega gledališča. Zajema obdobje od starogrške tragedije do konca dvajsetega stoletja. Pri urah se bomo pogovarjali o tem, kako se je gledališče v različnih zgodovinskih obdobjih spreminjalo v prostor za predstavljanje novih tehnologij, nato skrbno poustvarjal okolje ali, nasprotno, izkoristil prostor brez okraskov in rekvizitov prizorov. Razvoj scenografije in gledališke arhitekture bo obravnavan v širšem kontekstu gledališke zgodovine.
Tečaj predavanj uvaja v zgodovino sodobnega gledališkega mišljenja, zasleduje povezavo med različnimi gledališkimi fenomeni in inovativnimi rešitvami od začetka dvajsetega stoletja do danes. Program uvaja kontekst sodobnega gledališča, daje razumevanje različnih smeri, gledaliških oblik, razvija sposobnost kritičnega mišljenja, analiza odrskega dela, sposobnost samostojne kriterijske uporabe praksa.
Seznanjanje študentov z osnovami gledališkega oblikovanja. Analiza metodologije za ustvarjanje scenografije in umetniških rešitev za predstave, ples, kino, instalacije in na vso raznolikost smeri, ki so vključene v področje poklicne dejavnosti gledališča umetnik. To vključuje praktične veščine za delo z odrskim delom: ustvarjanje skic,
postavitve, vrezi, delo s svetlobo, zvokom, izvedba živih projektov, vaje.
Predmet je namenjen preučevanju ploskovne in prostorske kompozicije ter različnih izraznih sredstev. En del discipline je zgrajen na delu z realnim volumnom - postavitvijo scene, drugi - na prenosu vtisa, doseženega v postavitvi, z uporabo grafike. Poleg čisto kompozicijskih sredstev (statika in dinamika, lestvica, tonski in barvni kontrasti, tekstura in tekstura) program vključuje delo z osnovami risanja - uporaba črte in tona, svetlobe in sence, posredovanje prostora s sredstvi grafika.
Seznanjenost s tehnično platjo predstave: delo na različnih gledaliških prizoriščih, zmožnosti odrske opreme, norme in standardi, sprejeti v gledališču. Sklop programa, namenjen scenografiji, vključuje študij osnovnih tradicionalnih in sodobnih gledaliških tehnologij. Veliko pozornosti namenjamo izdelavi projektne dokumentacije – skic, risb, tehničnih opisov.
Predmet je zasnovan ob upoštevanju specifike fakultete: ne upoštevamo le glavnih mejnikov razvoj koreografije 20. stoletja, hkrati pa velik poudarek dajemo razvoju scenografije. sodobni ples.
S številnimi video primeri preučujemo dela slavnih koreografov, ki eksperimentirajo s prostorom uprizoritve, na primer Loya Fullerja, Alvina Nikolaija, Trishe Brown, Philippa Decoufléja in drugih. Preučevanje primerov kreativnega sodelovanja, kot so Martha Graham in Isamu Noguchi, Merce Cunningham in Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj in Enki Bilal in drugi, lahko študenti tečaja bolje razumejo bistvo dela s koreografi in svoje ideje prevedejo v resnično delo z ples.
Vse ure potekajo na podlagi določenega dramskega materiala. Upoštevane bodo režijske šole 20.-21. stoletja: psihološko gledališče Stanislavskega, komedija dell arte Vakhtangova, igralno gledališče Mihaila Čehova, biomehanika Meyerholda, epsko gledališče Brechta in drugo. Analiza dramskega besedila, metoda učinkovite analize. Praksa improvizacije.
Opisuje temeljne pojme v današnji teoriji in praksi sodobne umetnosti. Vplivajo tako na opis del in kulturne krajine kot na metode umetnikov samih. Odgovorimo na vprašanja: kako so se razvili koncepti »kulturne industrije«, »kuratorstva«, »institucionalizma« in, kar je najpomembneje, same »umetnosti« in »modernosti«?
Glavni poudarek bo na obdobju, ki ga običajno označujemo kot postsocializem (stanje po letu 1989). Na primeru del umetnikov, besedil kustosov in teoretikov si bo mogoče ustvariti osnovno sliko o današnjem dogajanju v svetu. sodobne umetnosti, kateri akterji tvorijo ta sistem in s kakšnimi obetajočimi problemi in krizami se umetnost sooča skupnosti.
Tečaj predavanj in praktičnih nalog za seznanitev s poklicem umetnika luči, načeli interakcije z scenograf in režiser, vrste svetlobne opreme in odrska tehnična oprema prostori. Svetloba je v partituri scenografa eno pomembnih orodij za ustvarjanje atmosfere, okolja bivanja in dramaturgije dela. Cilj predmeta je uporabiti pridobljena teoretična znanja v praksi, sestaviti in implementirati svetlobne partiture v svojih predmetnih nalogah in diplomskem projektu.
Uvodni tečaj predavanj in praktičnih vaj za seznanitev z načini in tehnikami izdelave postavitve in scenografskega izreza. Študenti se bodo naučili razumeti raznolikost materialov, tehnik in lestvic, ki se uporabljajo za ustvarjanje profesionalnih postavitev, in bodo prejeli potrebno bazo znanja za njihovo uporabo v praksi.
Obravnavana je zgodovina dramskega dela nasploh in razmerje med zakonitostmi njegove gradnje in zlasti odrske izvedbe. Poudarek predmeta je na analizi besedil nove drame, pa tudi na ustvarjanju projektov brez literarne podlage. Cilj predmeta je sposobnost krmarjenja po strukturi sodobnih dramskih del, raziskovanje in izbiranje negledališkega gradiva za
produkcij, kot tudi razumeti principe dramskega sestavljanja sodobnih produkcij.
Program vključuje veliko število mojstrskih tečajev z vodilnimi ruskimi in mednarodnimi strokovnjaki. Med strokovnjaki so Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.