Glavni izmi v umetnosti 20. stoletja - tečaj 3675 rubljev. iz Sinhronizacija, trening 20 ur, Datum: 4.12.2023.
Miscellanea / / December 06, 2023
Sinhronizacija je ena največjih predavalnic v Rusiji. Ponujamo spletne tečaje psihologije, zgodovine, kinematografije, slikarstva in več.
"Sinhronizacija" je ruska izobraževalna platforma, ki sta jo lansirala Maria Borodetskaja in Andrej Lobanov. Ponujajo spletne tečaje v poljudnoznanstveni obliki (psihologija, umetnost, kinematografija, ekonomija, arhitektura, moda in oblikovanje, literatura, filozofija, religija, glasba itd.)
Kulturna platforma Sinhronizacija je izobraževalni projekt, katerega cilj je zanimivo spregovoriti o markantnih pojavih, trendih, osebnostih v kulturi in znanosti. Predavanja »Sinhronizacija« vsak mesec pritegnejo več kot 2,5 tisoč ljudi. oseba, ki poslušalcem ponuja nove in nove teme in usmeritve, govori preprosto o kompleksnih stvareh.
Trenutno Sinhronizacija izvaja več kot 200 predavanj na mesec na 19 glavnih področjih (slikarstvo, arhitektura, zgodovina, filozofija, kinematografija, moda itd.). Po mnenju ustanoviteljev projekta so najbolj priljubljena predavanja o slikarstvu, ki zavzemajo približno 30 % celotnega programa predavanj.
Med tečaji predavatelji – v Sinhronizaciji jih je 45 – skušajo študentom omogočiti, da zgradijo svoj sistem, ki jim bo omogočil, da bodo že pridobljenemu dodajali nova znanja in si širili obzorja. Zato Sinhronizacija ne ponuja le individualnih predavanj, ampak tudi posebne tečaje, npr »Zgodovina arhitekturnih slogov«, »Jezik filma«, »Vodnik po zgodovini umetnosti«, ki trajajo dve ali tri tedne.
Leta 2018 je Sinhronizacija lansirala spletno smer.
Ekipa razvija tudi korporativno smer, ki podjetjem ponuja izvajanje izobraževalnih predavanj za svoje zaposlene. Stranke so McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Zavarovalnica, Swarovski itd.
»Raziskujem rusko umetnost 19. in 20. stoletja. Dogajanje v sodobni umetnosti poskušam sistematizirati skozi intervjuje z mladimi umetniki za podkast Kaj delaš? Predvsem rada ugotavljam, kako so različni umetniški pojavi med seboj povezani, kako se je oblikoval umetnikov individualni slog in kako razkrivati zastrte simbole in pomene. Umetnostna kritika je veda, ki pomaga brati vizualne podobe, videti več kot le sliko pokrajina ali črni kvadrat, ampak zgodba, ki spremlja pojav vsakega dela naprej svetloba. V tem dialogu z umetnostjo se lahko odprejo vrata na različna področja znanja.«
Prva razstava francoskih impresionistov v Parizu je bila leta 1874. Tam se je pojavil tudi ruski slikar Vasilij Polenov, ki je skupaj z Valentinom Serovom in Konstantinom Korovinom razvijal ideje in tehnike impresionizma na ruskih tleh. Ruski impresionisti so se razlikovali od francoskih: uporabljali so bolj kompleksne in zemeljske barve in slikali dela v daljšem časovnem obdobju, ne pa v nekaj plenerih.
Lekcija 2
Neoprimitivizem
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umetniki zgodnjega 20. stoletja so želeli na svet gledati z odprtim umom. Da bi to naredili, so se obrnili k naivni umetnosti: Gauguin je odšel na Tahiti po navdih, Picasso je iskal lepoto v starodavnih lesenih figuricah in maskah, Matisse pa je eksperimentiral s čisto barvo, kot v srednjem veku vitraž. Ruski umetniki so izbrali bolj radikalno pot: začeli so posnemati slog ljudske umetnosti.
Lekcija 3
Kubizem in futurizem
Picasso, Braque, Malevič
V poznih 1900-ih se je v Franciji pojavil kubizem, v Italiji pa futurizem. Kubisti so poskušali upodobiti predmet z več strani hkrati, futuristi pa so skušali poveličevati hitrost in prikazati predmet v gibanju. Opustili so klasične ideje o delu z obliko in barvo ter se približali abstrakciji. Ruski umetniki sredi 1910-ih so združili in preoblikovali te teorije in ustvarili novo smer - kubo-futurizem.
Lekcija 4
Konstruktivizem
Rodčenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivizem se je istočasno pojavil v poznih dvajsetih letih 20. stoletja v ZSSR in Evropi in si prizadeval narediti umetnost bolj funkcionalno. Na primer, glavna sovjetska konstruktivista - Aleksander Rodčenko in Varvara Stepanova - sta risala reklamne plakate in skice za industrijske izdelke. Njihovi kolegi na šoli Bauhaus v Nemčiji so takrat reševali približno iste probleme: projektirali so hiše prihodnosti in se ukvarjali s projektiranjem.
Lekcija 5
Ekspresionizem
Kirchner, Kandinski, Mark, Deineka
V Evropi se je ekspresionizem pojavil v prvem desetletju dvajsetega stoletja in sta ga predstavljali dve vidni skupini umetniki: »Most« pod vodstvom Ernsta Ludwiga Kirchnerja in »Modri jezdec« Vasilija Kandinskega in Franza Znamka. Ekspresionisti so skušali prenesti občutke na platno in za to uporabljali barve ter deformirali oblike človeškega telesa. V Rusiji se je to gibanje začelo razvijati leta 1994, ko je bila v Moskvi razstava nemških ekspresionistov.
Lekcija 6
Abstrakcionizem
Mondrian, Kandinski, Malevič
Prva abstraktna dela so se pojavila v 1910-ih hkrati pri več umetnikih. V Rusiji je Kazimir Malevič napisal "Črni suprematistični kvadrat", Vasilij Kandinski v Nemčiji - ekspresivne improvizacije in Piet Mondrian na Nizozemskem - horizontalne in vertikalne kompozicije figure. Sodobnikom umetnikov se je nepredmetno slikanje zdelo nekaj revolucionarnega, po drugi svetovni vojni pa je jezik abstrakcije za številne slikarje postal edini možen.
Lekcija 7
Konceptualizem
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisti menijo, da je glavna stvar v umetniškem delu ideja. Zahvaljujoč njej lahko navaden pisoar ali kateri koli drug gospodinjski predmet postane mojstrovina. Prva konceptualna dela Francoza Marcela Duchampa so se pojavila že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, konceptualizem pa se je na Zahodu dokončno izoblikoval šele pol stoletja pozneje. V ZSSR se je konceptualizem razvil v 70. in 80. letih in ga je odlikovalo dejstvo, da je analiziral meje sovjetske realnosti in na primer življenja v skupnem stanovanju.
Lekcija 8
POP umetnost
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
Na webinarju bomo govorili o delih najbolj znanih pop art umetnikov Warhola in Lichtensteina. Ugotovimo, zakaj je umetnik Tom Wesselman upodobil gole Američanke in zakaj je ta dekleta imenoval velika. Izvedeli bomo, kako so sovjetski umetniki v 70. letih ustvarili novo smer na stičišču socialističnega realizma in pop arta – social art, in videli, kako je socialistična umetnost osmešila propagando v ZSSR.
Lekcija 9
Hiperrealizem
Close, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizem se je v ZDA pojavil v poznih 60. letih in je po besedah filozofa Jeana Baudrillarda napovedal smrt realnosti. Hiperrealisti so poskušali doumeti svet okoli sebe, vendar na nenavaden način: posneli so fotografijo in jo v povečanem merilu preslikali na platno. V Rusiji se je razcvet hiperrealizma zgodil v poznih 70. letih, ko se je konflikt med človekom in sovjetsko realnostjo zaostril.
Na webinarju bomo videli, s kakšnimi tehničnimi tehnikami so hiperrealisti prenašali podobe s fotografskih fotografij na platno. Ugotovimo, zakaj so bili umetniki pozorni na sijoče in odsevne predmete in zakaj hiperrealizem v ZSSR ni bil prepovedan. Poglejmo, katere prizore iz sovjetskega življenja sta v svojih delih ujela glavna ruska hiperrealista Semjon Fajbisovič in Sergej Šerstjuk.
Lekcija 10
Akcionizem
Klein, Abramovič, E.T.I, "Vojna"
Akcionizem briše meje med življenjem in umetnostjo ter dokazuje, da imata umetnik in njegova dejanja enako vrednost kot slika. Zametke akcionizma lahko najdemo že v delu avantgardnih umetnikov zgodnjega 20. stoletja in v načinu, kako je Kazimir Malevič hodil po Moskvi z leseno žlico v gumbnici. Na Zahodu je performans doživela razcvet v 60. letih, v Rusiji pa šele v 90. letih.
Na webinarju bomo izvedeli, kaj sta umetniški taktiki »napada« in »direktne akcije« ter primerjali akcije ruskih in zahodnih umetnikov. Ugotovimo, zakaj je Francoz Yves Klein gole manekenke premazal z barvo in jih valjal po platnu, medtem ko sta si Marina Abramovič in njen ljubimec Ulay prepletala lase in 17 ur nepremično sedela s hrbtom ob hrbtu. Ugotovimo, kaj so želeli povedati ruski umetniki, ki so se plazili od metro postaje do spomenika Vladimirju Majakovskemu.
Usposabljanja, seminarji in certificiranje. Obseg programa je 6 ur. Dodatni splošni razvojni program Subkulture in moda 20. stoletja je namenjen proučevanju povezav modne industrije. in mladinske subkulture, zgodovina nastanka subkultur po drugi kužni vojni, njihov vpliv na množičnost. kultura.
Ljubitelje ustvarjalnosti vabimo na video mojstrski razred "Deska idej" spletne delavnice Leonardo. Pod vodstvom izkušene mojstrice Elene Boyko boste lahko ustvarili dizajn "novoletnega sporočila".
Absolutno vsak se lahko nauči risati! Izkušen umetnik in briljanten učitelj vas bo naučil risati in vam dal veliko zaupanja v vaše sposobnosti. vizualne umetnosti, bo razvijal vašo umetniško percepcijo za učinkovito reševanje poklicnih problemov in ustvarjalnost samouresničitev. Naučil se boš risati, tudi če v sebi ne najdeš nobenega talenta!