Nove tehnologije v sodobni umetnosti - tečaj 395.000 rubljev. iz British Higher School of Design, 1 leto usposabljanja, datum: 29. november 2023.
Miscellanea / / November 29, 2023
Medijska umetnost (new media art, time based art) je splošno ime za različne prakse, v katerih umetniki uporabljajo in kritično dojemajo oblike komuniciranja in sodobnih tehnologij. Medijska umetnost ali medijska umetnost vključuje video umetnost, znanstveno umetnost, eksperimentalni kinematograf, zvočno umetnost, digitalno in interaktivna umetnost, računalniška animacija, robotske instalacije, digitalne skupnosti in blockchain ter drugi obrazci.
Kar razlikuje nove medije od starih, je prisotnost digitalne komponente, umetnikova uporaba interneta kot naravnega habitata. Toda zelo pogosto se v medijski umetnosti digitalno in analogno mešata zaradi izražanja umetniške ideje.
Kaj mediji in tehnologija pomenijo za svetovno kulturo? Kako znanstveno razmišljanje pomaga umetnikom deliti svoj pogled na svet z občinstvom, ga pritegniti in združiti?
Ta program je eden prvih izobraževalnih programov v Rusiji, ki združuje uvod v sodobna umetnost, veščine dela s sodobnimi tehnologijami in profesionalnimi orodji izvajanje.
Program se osredotoča na zgodovino in teorijo medijske umetnosti v kontekstu sodobne umetnosti in filozofije. Upoštevana bodo tudi vsa področja avdiovizualne umetnosti: vizualna kultura in zgodovina moderne umetnosti, video umetnost, Internetni aktivizem, eksperimentalni kinematografija, znanstvena umetnost, AR in VR, poglobljena in igričarska okolja, teorija zvoka, generativne instalacije, lokalni mediji.
Diplomanti bodo lahko svobodno krmarili po trendih sodobne kulture in svoje ideje udejanjili v obliki visokokakovostna umetniška dela, z uporabo arzenala trenutnih tehnologij, in kar je najpomembneje - razmišljati vizionar.
Anna Buali, kustosinja programa: »Novi ali stari mediji so orodja, s katerimi umetnik vzpostavi stik z gledalcem. Dobri mediji radi izginjajo - ne opazimo vmesnika, potopimo se v video sliko, s tehnologijo upravljamo intuitivno. Toda v resnici ima medijsko okolje ogromen kritični potencial. Umetniki morajo pokukati v tehnologijo, premisliti znanstveni aparat in nas prisiliti, da vidimo, iz česa je v resnici narejeno kaj je postdigitalna realnost, kdo jo nadzoruje in kako vpliva na sposobnost produkcije in zaznavanja umetnost".
KOMU JE PROGRAM NAMENJEN?
- umetnike praktike, ki jih zanima tehnologija in se želijo vključiti v umetniško okolje ter pridobiti sistematično znanje o zgodovini sodobne umetnosti;
- strokovnjaki, ki se ukvarjajo z ustvarjanjem digitalnih vsebin (video, motion design, animacija, 3D slike, UX design, komercialni fotografi). Program jim bo omogočil prehod iz komercialnih naročil v prakso kreativnega samoizražanja, saj so za to prejeli potrebna znanja in orodja, zlasti sposobnost krmarjenja po svetovni vizualni kulturi, povezanost z umetniškim okoljem, izkušnja ne instrumentalnega, temveč svobodnega kreativnega procesa v digitalni oz. brez povezave;
- študentje ali diplomanti ustvarjalnih specialnosti, ki se iščejo in se želijo uresničiti kot sodobni umetniki. Program jim bo pomagal krmariti po metodah, načinih in orodjih ustvarjalne produkcije ter zgodovini sodobna umetnost in kakšne oblike umetniškega izražanja so zdaj možne z uporabo novih medijev in tehnologije.
PROGRAM VKLJUČUJE
- teoretične discipline v obliki predavanj, seminarjev bralnih skupin, ki jih izvajajo medijski kritiki, filozofi, antropologi, kustosi;
- praktične discipline: umetnik se pogovarja z aktualnimi umetniki, programerji, raziskovalci; praktične naloge; skupni obiski razstav in laboratorijev; interakcija / splošni razredi s študenti MSSI drugih specialnosti;
- umetniška praksa v digitalnem in offline okolju z uporabo digitalnega risanja, modeliranja, programiranja ipd digitalne metode: ustvarjanje lastnih umetniških del, kuratorski projekti, zbiranje interdisciplinarnih skupin, izdelava mature projekt;
- sklop disciplin, namenjen orodjem osebnega razvoja: študij osnov izvajanja raziskovalnega dela, samopredstavitev, osnove pravnega varstva lastnih del itd.
Ob koncu usposabljanja bodo študentje pripravili razstavo svojih del.
Odvisno od razpoložljivosti diplome študent ob zaključku usposabljanja prejme diplomo o poklicni prekvalifikaciji ali potrdilo.
Teoretični moduli:
Zgodovina moderne umetnosti
Tečaj o svetovni in ruski sodobni umetnosti, ki razkriva kronologijo umetniške misli, zač od impresionistične revolucije, skozi zgodovino konceptualne umetnosti od leta 1945 do danes.
Zgodovina medijske umetnosti
Velik pregledni tečaj o metodah, temah, imenih v medijski umetnosti. Njegova naloga je prikazati mnogoterost smeri, evolucijo misli, optiko in naloge umetnikov, ki delajo s tehnologijo. Tečaj bo vključeval uvodni blok in tri serije poglobljenih predavanj na več ključnih področjih.
Zgodovina gibljive slike: video umetnost, eksperimentalni, interaktivni kino
Zaslonski in prostorski eksperimenti od začetka 20. stoletja, glavne teme in metode.
Zvok: zgodovina avantgardne glasbe, eksperimenti z zvokom in šumom, zvočna umetnost
Najpomembnejši pojavi in imena skozi umetnostno zgodovino, fiziko in zvočno zaznavo.
Tehnološko razmišljanje: znanost, umetnost in interdisciplinarni projekti
Zgodovina interakcije med znanostjo in umetnostjo skozi prizmo najboljših del in projektov. Uvod v tehnološko in inovativno razmišljanje.
Filozofija medijev
Tečaj, ki vključuje predavanja, seminarje in bralne skupine. Sodobni filozofski koncepti, temne teorije, medijska kritika – vsi osnovni pojmi in imena, ki vam bodo omogočila krmarjenje po kritičnem aparatu sodobne kulture.
Čas in prostor
Pristopi k ustvarjanju okolij skozi kino, gledališče, arhitekturo, virtualno resničnost, astronomijo. Niz srečanj s teoretiki in praktiki, ki bodo govorili o evoluciji prostorskega mišljenja in principih delovanja okolij.
Praktični moduli:
Umetniške prakse
- Laboratorij zvočne umetnosti. Ustvarjanje zvočnih del
- Video umetniški laboratorij. Optika, montaža, postprodukcija, distribucija
- Interaktivne tehnologije. Igrifikacija izkušenj in igralnih okolij. Krmarjenje po orodjih in funkcijah
- Performativne prakse in mediji. Digitalni performans, uporaba sodobnih tehnologij za delo z gledalcem
- Animacija
- Nevronske mreže
- Znanost Umetnost
- Mrežna in spletna umetnost
- 2D računalniška grafika
- 3D računalniško modeliranje in VR
- Ustvarjanje 3D objektov
- Nosljiva tehnologija
Vodenje projektov
- Delavnica samopredstavitve: izdelava portfelja, življenjepisa, izjave umetnika
- Načela raziskovanja: delo z viri, preverjanje dejstev, raziskovalne metode
- Kreativno vodenje projektov in upravljanje časa