Kaj je bistvo Wabi-Sabi - japonska filozofija, ki uči vrednost nepopolnost

BBC novinar Lily Crossley-Baxter povedal o svojih izkušnjah z estetiko "skromni preprostosti" in iskanju lepote na pomanjkljivosti.

Sem neradi sprejmejo svoje roke s počasi vrtečim posodo na lončarskem vretenu in gledal njene neenakomerne strani postopoma ustavi. To bi bilo malo več, da jih popravi. Jaz sem v starodavnem mestu keramike Hagi v Yamaguchi prefekturi. Čeprav zaupam mojstra, ki me je prepričala, da zapustijo skledo, kako jesti, ne morem reči, da sem razumel njegove motive. Pravi, da z nasmehom: "Ima Wabi-Sabi." In pošljem posodo v žganje. Sem kar kaže na pomanjkanje simetrije, in poskusite razumeti, kaj točno je s tem mislil.

Kot se je izkazalo, pomanjkanje razumevanja tega stavka - to je zelo pogost pojav. Wabi-sabi - ključna ideja japonske estetike, starih idealov, ki še vedno urejajo pravila okusa in lepote v tej državi. Ta izraz ni le nemogoče prevesti v druge jezike - in da je v japonska kultura Šteje se, da je nedoločljiv. To je pogosto izrazito v primeru globokega občudovanja in skoraj vedno dodate Muri (nemogoče), ko je prosil, da pojasni podrobneje. Skratka, izraz "wabi-sabi" opisuje nenavaden pogled na svet.

Izraz izvira iz taoizma času obstoja kitajske Song cesarstva (960-1279), nato pa je dobil v zen budizma in sprva dojema kot obliko zadržana občudovanja. Danes predstavlja bolj sproščeno sprejemanja krhkosti in melanholije narave, nepopolnosti odobritve in nedorečenosti v vsem - od arhitekture do keramike in cvet urejanje.

Vabi v grobem pomeni "elegantno lepoto nizek preprostost" in sabi - "za nekaj časa in s tem prihod propadanje". Skupaj predstavljajo občutek edinstveno na Japonsko, in je osrednjega pomena za kulturo te države. Toda ta opis je zelo površno, da je malo premakne nam bližje razumevanju. Budistični menihi splošno prepričanje, da so besede - njegov sovražnik.

Po mnenju profesorja Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) iz Univerze v Tokiu, začeti seznanitev z wabi-sabi tudi s preučevanjem antične umetnosti Wabi-cha - vrsta čaj slovesnosti, je nastala v XV-XVI stoletja. Ustanovljeno je njegov čaj gospodar raje japonske keramike, ni popularna v času odlično izvedel kitajski. To je bil izziv za takratnih standardih lepote. Njihova čaj storitev ni bila običajna lepota znakov (svetle barve in zapletena slikarstvo), gostje pa so bile pozvane, da razmisli diskretne barve in teksturo. Ti umetniki nepopolno grobih predmetov odločil, ker "wabi-sabi predlaga nekaj nedokončano ali nepopolne, ki puščajo prostor za domišljijo."

Interakcija z nečim, da se šteje, da je wabi-sabi, določa:

• zavest o naravnih sil, ki sodelujejo pri oblikovanju objekta;
• sprejemanje naravnih sil;
• zavrnitev dualizma - prepričanje, da smo ločeni od našega okolja.

Skupaj te izkušnje pomagajo gledalcu, da se vidijo kot del naravnega sveta in občutek, da se ne loči od nje, in prevladujejo naravni potek časa.

Sherbinki in nepravilnosti ne dojemajo kot napaka, in kot izraz ustvarjalnih sil narave - tako kot mah raste na grobo steno ali ukrivljene drevo v vetru.

"Načela Wabi-Sabi odprla oči za vsakdanje življenje in ustvaril nenavaden, estetski pristop k zaznavanje nenavadnega"- je dejal profesor Otobaya, še posebej poudaril pomen sprejetja v japonski kulturi. V njeni družbi redno prisiljeni ukvarjati z nesrečami. Namesto razglašanje naravo nevarne uničevalno silo, wabi-sabi pomaga, da ga predstavljate kot vir lepote, ki je vredno ceniti tudi najmanjše manifestacije. To postane kraj, kjer rodil barve, oblike, vzorce in navdih, moč, s katero lahko ne samo boj, ampak tudi za sodelovanje.

Toda glavni ključ do razumevanja Wabi-Sabi - neizogibnost smrti zapornikov v naravi. Sami okoli nas oblike so samo lepa. Toda zavest o minljivosti, poudarja svoje krhkosti, bistveno njihovo izdelavo.

To me spominja na zgodbo o japonski kolega o potovanju njenih otrok do Kyoto. Potem je naglo odšel po okolici leseni tempelj Ginkaku-ji, hiti videti bolj znana pozlatil Kinkaku-ji Temple, s pogledom na jezero. Bil je svetla in učinkovit in navdušil tako veliko več kot svoj preproste in tradicionalne kolegom.

Ponovno je obiskal tam nekaj desetletij. Čeprav je zlati tempelj, je še razvidno, je ugotovil, da je poleg hitrega užitek od kontemplacije zlata v njem nič drugega. Toda v Ginkaku-ji, je našla novo fascinacijo: staro drevo ima veliko odtenkov in tekstur, skalnjake poudarjajo raznolikost naravnih oblik. Ona ni mogla oceniti to kot otrok, ampak s starostjo začeli zaznavati zob časa kot vir lepote - je veliko bolj pomembna kot blišč zlata.

Presenetilo me je s tem in se odločil, da se obrnete na Keramik Kazunori Haman (Kazunori Hamana), čigar delo pogosto najti elemente Wabi-Sabi. Poudaril je tudi pomen staranje.

"Ko si mlad, imaš drugačen občutek - vse nove Sliši se dobro, da boste začeli videvati razvoj zgodovine, - pojasnjuje. - Ko odrasteš, boste videli veliko zgodb, v moji družini in v naravo: vse, kar raste in umre, in boste bolje razumeli ta koncept, kot otrok ".

Takšen odnos s časovnim žigom - glavna značilnost dela Hama, ki je razstavljena v opuščenih kmetij. Pojasnjuje, da so podboji vrat, počrnel v preteklih letih iz dimnika dima, in začel drobljenje blatne stene - zgodba hišo. Ustvarjajo ustrezno podlago za svoje delo in pomoč, da bi se izognili mraz dvojnosti neoseben prostor bele galerije.

Oglejte si to objavo v Instagram

Objava ga Kazunori Hamana (@kazunorihamana)19 julij 2018 ob 9:26 PDT

Haman uporabe v njegovo delo, je pomembno za Wabi-sabi koncepta vzaimotvorchestve človeka in narave. "Sprva sem bil malo razmišljal zasnovo, vendar je glina - naraven material, se spreminja. Nočem, da boj z naravo, zato naslednje oblike gline, jo sprejme, "- je dejal.

Včasih narava postaja vse bolj in ozadje, na katerem je svoje proizvode. Na primer, je zapustil nekaj dela v zaraščeno bambusa gozd v okolici svojega doma. V preteklih letih so poraščene grmovje, in so edinstveni vzorci temperaturne spremembe, čips in okoliških rastlin. Ampak to dopolnjuje samo lepoto vsakega predmeta, in razpoke razširiti svojo zgodovino.

Ker Wabi-sabi tudi pogosto povezana umetnosti kintsugi - Postopek obnove lomljenega keramiko s pomočjo lakov in zlato v prahu. Ta pristop poudarja namesto kožami razpoke, zaradi česar so del predmeta.

Oglejte si to objavo v Instagram

Objava Vintage porcelana debelo (@het_derde_servies)28. oktober 2018 ob 11:13 PDT

Ko je hči Hamana nesreči zlomil nekaj njegovih keramike, ki ga je pred nekaj leti ostalo umazanijo na ulici na naravo dal jim barvo in obliko. Ko jih lokalni specialist kintsugi lepljena barvna razlika je bila tako tanka in neredno, da nikoli ne bi namerno ni uspelo poustvariti.

Sprejetje naravnih učinkov in odsev zgodovine družinskega ustvariti edinstveno vrednost predmeta, ki bi se v številnih kulturah velja neuporabna in vrže proč.

željo po popolnostTako razširjena na Zahodu, se postavlja nedosegljiva standarde, ki so le zavajajoče. V taoizem ideal je enakovredna do smrti, ker ne gre za nadaljnjo rast. V prizadevanjih za vzpostavitev popolne stvari, nato pa poskuša, da jih bo v takem stanju, zanikamo njihovo zelo cilja. Kot rezultat, smo izgubili veselje sprememb in razvoja.

Na prvi pogled se zdi, da je to abstrakten pojem, ampak občudovanje za kratkotrajno lepote je osnova preprostih užitkov Japoncev. Na primer, v Hanami - letni slovesnosti občudujejo cvetje. Med metati strank češnjev cvet in piknike, čolnarjenje in sodelujejo na festivalih, ampak to drevo cvetni listi začeli hitro pade. Vzorci tvorijo na zemlji, ki velja tako lepa kot cvet na drevesih.

Takšne sprejem minljivo lepoto navdihuje. Čeprav je pobarvan melanholijo, ampak nauči uživati ​​vsak trenutek, ki prihajajo, ne pričakuje ničesar.

Udrtine in praske, ki jih imajo vsi, ki spominja na pridobljene izkušnje in jih obrišite - prezreti kompleksnost življenja. Ko je nekaj mesecev kasneje sem dobil skledo, ki me Hagee, njegove grobe robove ni več zdelo se mi je, da pomanjkanje. Namesto tega sem videl v njih opomnik dobrodošlo, da je življenje ni popoln in ne potrebujete, da poskusite, da bo tako.