Vsa predavanja Olge Chuvorkine - tečaj 6400 rubljev. iz Sinhronizacija, usposabljanje 15 predavanj, Datum: 3.12.2023.
Miscellanea / / December 03, 2023
Vsa predavanja likovne kritičarke Olge Čuvorkine smo zbrali v enem paketu, da boste lahko bolj uživali v umetnosti, razmišljali kot umetnik in razvili čut za lepoto.
Olga Chuvorkina je umetnostna kritičarka, direktorica izobraževalnih programov pri Sinhronizaciji. V trenutku vas bo naučil razlikovati Moneta od Maneta in impresionizem od postimpresionizma
Kako so realisti in impresionisti spremenili slikarstvo
Stoletja so bili umetniki omejeni z dogmami in pravili, ki so določala, kakšna naj bi bila umetnost. Toda v dobi realizma se je vse spremenilo. Kako in zakaj se je to zgodilo?
Pogovorimo se o tem na spletnem seminarju in ugotovimo:
Kako se je umetnik iz sanjajočega romantika spremenil v aktivista in »vest« dobe
Kaj je resničnost, kot so jo razumeli umetniki 19. stoletja?
Zakaj in kako so impresionisti »modernizirali« umetnost
Kako nehati zamenjevati Maneta in Moneta
Edouarda Maneta in Clauda Moneta pogosto zamenjujejo zaradi podobnih priimkov. Med spletnim seminarjem bomo ugotovili, kako se pristopi teh umetnikov do umetnosti razlikujejo.
Ugotovimo, kako razlikovati njihove slike, in se tudi naučimo:
Zakaj sodobniki niso marali tako Maneta kot Moneta
Zakaj so umetniki želeli posodobiti umetnost in kako so se tega lotili?
Kateri od teh dveh umetnikov je impresionist?
Kaj skrivajo slike Van Gogha, Gauguina in Cezanna?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh in Paul Gauguin so najbolj znani predstavniki postimpresionizma.
Na webinarju bomo izvedeli, v čem se njuna dela razlikujejo in v čem so podobna, izvedeli pa bomo tudi:
Zakaj so umetniki 20. stoletja Cezanna imenovali oče modernega slikarstva?
Zakaj je Van Gogh slikal čevlje in stole?
Kako je Gauguin združil eksotične tahitijske motive z versko simboliko
Kako gledati Van Gogha
Obstaja veliko mitov in legend o življenju in delu Vincenta Van Gogha, ustvarjalca Zvezdne noči in Sončnic.
Na webinarju bomo odgrnili tančico skrivnosti in ugotovili, kakšen človek in umetnik je bil Van Gogh, analizirali njegova ključna dela ter izvedeli tudi:
Kako se je Van Goghovo delo razvilo od realizma do modernizma
Kakšne so posebnosti Van Goghove slikarske tehnike, konstrukcije slikovnega prostora, interpretacije žanrov in tem?
Kaj so njegovi sodobniki videli v Van Goghovi umetnosti in kako je vplivala na umetnikove privržence?
Zakaj se je pojavila avantgarda?
Avantgardni umetniki so naredili pravo revolucijo v slikarstvu. Barvo in obliko je naredila za samostojen objekt v sliki, gledalca pa za sokrivca v ustvarjalnem procesu. Ugotovimo, kako jim je to uspelo.
Ugotovimo, kako je nastala nova teorija umetnosti okoli kvadratov in pravokotnikov, in tudi ugotovimo:
Kako se povezujeta forma in vsebina v avantgardi in zakaj je avantgarda bližje ikoni kot posvetnemu slikarstvu
Od kod številni »izmi« v umetnosti 20. stoletja in kaj pomenijo?
Zakaj brez avantgarde ne bi bilo sodobnega dizajna
Kako razumeti in ljubiti abstraktno umetnost
Umetniki 20. stoletja so s pomočjo linij in geometrijskih oblik na platno prenašali ideje in vtise, včasih pa očem nedostopne fizične postopke.
Na predavanju se bomo naučili razumeti jezik krogov in kvadratov ter brati pomene, ki so lastni slikam abstraktnih umetnikov – od Kandinskega do Basquiata. Izvedeli bomo tudi:
Kako se abstrakcije Kandinskega in Mondriana razlikujejo od abstrakcij Pollocka in Rothka
Kako se je pojavila likovna govorica ravnih linij in kakšno vlogo imajo barve v abstraktnem slikarstvu?
Kako je abstrakcija vplivala na oblikovanje in na nastanek novih oblik umetnosti - instalacije in performansa
O čem v resnici govori Krik Edvarda Muncha?
Dramska slika "Krik" norveškega umetnika je eno najbolj prepoznavnih umetniških del. Kako je Munch ustvaril to sliko, zakaj očara gledalca in kaj je želel sporočiti s to sliko?
O tem bomo govorili na spletnem seminarju in izvedeli tudi:
Kako je poznanstvo s psihoanalizo vplivalo na umetnikove slike?
Kaj si je Munch izposodil od Toulouse-Lautreca in Van Gogha in kako je prišel od impresionizma do simbolizma in ekspresionizma
Kako so odnosi z ženskami vplivali na Munchovo delo in privedli do pojava podobe ženske vamp
Kako je Caravaggio ustvarjal mojstrovine z uporabo svetlobe in sence
Caravaggio ni postal le revolucionar v slikarstvu, ampak je tudi predvidel klasično gledališče, moderno kinematografijo in vizualno kulturo 20. stoletja.
Ugotovimo, kako mu je uspelo, zakaj so njegove dramske kompozicije na temni podlagi spremenile slikarstvo, izvedeli pa bomo tudi:
Kako je umetnikova biografija vplivala na njegovo delo in kateri miti so povezani z njegovo usodo
Kakšna je posebnost umetnikove svetlobne optike in kako je oblikoval nove zvrsti in zvrsti slikarstva
Katera odkritja Caravaggia so mu prinesla naziv "prvi moderni umetnik"
Kako se duhovno prepleta z abstraktnim na slikah Kandinskega
Po svoji revolucionarnosti in vplivu lahko inovativnost Kandinskega v slikarstvu primerjamo z odkritjem atoma v znanosti. Pojav nepredmetne abstrakcije je začetek nove dobe, »čiste umetnosti«, popolne svobode izražanja umetnika.
Ugotovimo, kako in zakaj se je pojavilo, in ugotovimo tudi:
Kaj imajo skupnega priljubljeni tiski, ikone in abstrakcije?
Kako videti odsev dobe v linijah in oblikah na platnih Kandinskega
Kaj se skriva za igro črt in barv in kako se naučiti brati pomene, ki so del abstrakcije
Kako umetniki razmišljajo in kako razvijati ustvarjalnost
V 19. stoletju so umetniki opustili kopiranje sveta okoli sebe in njegovo idealiziranje. Pojavili so se pozivi k pisanju ne predmetov, ampak idej! Ugotovimo, do česa je to privedlo in kako nenavadni materiali, oblike in barve pomagajo umetnikom razkriti svoje zamisli.
Ugotovimo tudi:
Kako razvoj znanosti in tehnologije spreminja umetnost in sili umetnike k razmišljanju o vprašanjih eksistence
Kakšna naj bo umetnost, da človeka reši duhovne in okoljske krize?
Zakaj je svet, ki ga umetniki pogosto upodabljajo, tako malo podoben svetu, ki nas obdaja?
Kaj naredi umetniško delo mojstrovino
Zakaj nekatere slike veljajo za mojstrovine, druge pa ne? Poskusimo najti odgovor na to vprašanje. Ugotovimo, kako inovativna dela umetnikov postanejo muzejski eksponati in last svetovne kulture.
Izvedeli bomo tudi:
Kdaj se je pojavil pojem "mojstrovina"?
Kako so sodobniki obravnavali danes priznana dela Botticellija, Caravaggia in Velazqueza?
Ali je mogoče razumeti, ali bo sodobno delo v prihodnosti veljalo za mojstrovino?
Caravaggio
Dostop bo odprt novembra
Kako je umetnik s slovesom morilca revolucioniral umetnost
Vasilij Kandinski
Dostop bo odprt novembra
Kako videti odsev značilnosti dobe v linijah in oblikah na platnih Kandinskega
Pablo Picasso
Dostop bo odprt novembra
Kako slikanje vpija tradicije različnih kultur in presega platno
Jackson Pollock in Mark Rothko
Dostop bo odprt novembra