Klasična glasba: veliki skladatelji - tečaj 9900 rub. iz Sinhronizacija, trening 46 ur, Datum: 4.12.2023.

Miscellanea   /   by admin   /   December 01, 2023

Sinhronizacija je ena največjih predavalnic v Rusiji. Ustvarjamo spletne tečaje o psihologiji, zgodovini, kinematografiji, slikarstvu in še več.

"Sinhronizacija" je ruska izobraževalna platforma, ki sta jo lansirala Maria Borodetskaja in Andrej Lobanov. Ponujajo spletne tečaje v poljudnoznanstveni obliki (psihologija, umetnost, kinematografija, ekonomija, arhitektura, moda in oblikovanje, literatura, filozofija, religija, glasba itd.)
Kulturna platforma Sinhronizacija je izobraževalni projekt, katerega cilj je zanimivo spregovoriti o markantnih pojavih, trendih, osebnostih v kulturi in znanosti. Predavanja »Sinhronizacija« vsak mesec pritegnejo več kot 2,5 tisoč ljudi. oseba, ki poslušalcem ponuja nove in nove teme in usmeritve, govori preprosto o kompleksnih stvareh.

Trenutno Sinhronizacija izvaja več kot 200 predavanj na mesec na 19 glavnih področjih (slikarstvo, arhitektura, zgodovina, filozofija, film, moda itd.). Po mnenju ustanoviteljev projekta so najbolj priljubljena predavanja o slikarstvu, ki zavzemajo približno 30 % celotnega programa predavanj.

instagram viewer

Med tečaji predavatelji – v Sinhronizaciji jih je 45 – skušajo študentom omogočiti, da zgradijo svoj sistem, ki jim bo omogočil, da bodo že pridobljenemu dodajali nova znanja in si širili obzorja. Zato Sinhronizacija ne ponuja le individualnih predavanj, ampak tudi posebne tečaje, npr »Zgodovina arhitekturnih slogov«, »Jezik filma«, »Vodnik po zgodovini umetnosti«, ki trajajo dve ali tri tedne.

Leta 2018 je Sinhronizacija lansirala spletno smer.

Ekipa razvija tudi korporativno smer, ki podjetjem ponuja izvajanje izobraževalnih predavanj za svoje zaposlene. Stranke so McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Zavarovalnica, Swarovski itd.

Julia je aktivno vključena v koncertne in izobraževalne dejavnosti. Nastopala je s simfoničnimi orkestri in sodelovala na mednarodnih festivalih, tudi evropskih piano express" (Sankt Peterburg, 2010), Red Square Festival (Moskva, 2011), Piano Magic (Grčija, Poros, 2013). Leta 2015 je Evropska liga Commonwealtha podelila Yulii medaljo za zasluge v kulturi in umetnosti.
Yulia nastopa na radiu "Orpheus", "Vera", "Mayak", vodi lastno serijo koncertov in predavanj v ruščini Narodni muzej glasbe, predavanja pred koncerti v Moskovski filharmoniji, pa tudi predavanja na univerzi Skolkovo in RANEPA. Razvija predavanja in koncerte za Filharmonijo-2, Helikon opero in moskovski planetarij. Julia za objavo pripravlja tudi knjigo o zgodovini glasbe.

Webinar 3.
George Frideric Handel


predavateljica: Yulia Kazantseva
Handel se je rodil istega leta kot Bach in je postal drugi titan baročne dobe. Klasika pa sta ubrala povsem različni poti. Handel je napisal na desetine oper, Bach pa nobene. Handel je vneto prevzemal finančna naročila in gostoval po vsej Evropi, Bach pa se je izkazal za manj podjetnega.

Danes je težko tekmovati s prepoznavnostjo Bacha, a v 18. stoletju je bil Handel tisti, ki so ga imenovali kralj glasbe. Na webinarju bomo razkrili skrivnost Händlovega uspeha in ugotovili, kdo je bil: sijajen skladatelj ali odličen producent. Ugotovili bomo, zakaj je nemogoče ponoviti zgodbe njegovih oper in se naučili poslušati njegovo »Glasbo na vodi«.

Webinar 4.
Franz Joseph Haydn


predavateljica: Yulia Kazantseva

"Papa Haydn" je najstarejši klasik dunajske šole in ustvarjalec klasičnih glasbenih oblik. Haydnova zgodba je neverjetna in poučna. Iz sina preprostega kočijaža in kuharja se je prelevil v enega najslavnejših skladateljev svojega časa.
Na webinarju bomo izvedeli, kako je fant iz revne družine s svojim glasom osvojil Dunaj, nato pa ostal na ulici brez sredstev za preživetje. Ugotovimo, katere univerzalne glasbene oblike je ustvaril skladatelj, kako je na njegovo delo vplivala tradicija ljudske glasbe in zakaj je Haydn postal standard dobe klasicizma.

Webinar 5.
Wolfgang Amadeus Mozart


predavateljica: Yulia Kazantseva

Ime Amadeus pomeni "božji ljubljenec". Zdi se, da je bilo pri Mozartu res tako. Rodil se je v glasbeni družini, pri 6 letih je šel na prvo turnejo, njegove opere pa so včasih trajale dvakrat dlje od načrtovanega, ker so jih prosili za ponovitev na bis. Na webinarju bomo poskušali razkriti skrivnost genialnosti.
Ugotovimo, kako je glavni del Simfonije št. 40 postal ena najbolj priljubljenih melodij zvonjenja za mobilne telefone v 2000-ih. Naučimo se poslušati operi "Don Giovanni" in "Čarobna piščal". Ugotovimo, kako je poslušanje Mozartove glasbe povezano s stopnjo IQ in kaj je "Mozartov učinek".

INspletni seminar 6.
Ludwig van Beethoven


predavateljica: Yulia Kazantseva

Leta 1977 so v vesolje poslali dve Beethovnovi deli. Godalni kvartet št. 13 in simfonija št. 5 sta se uvrstila v izbor skladb, ki so bile posnete na plošči za tujce. Če bodo nekega dne to glasbo slišale tudi nezemeljske civilizacije, bi jo morali zemljani zagotovo poznati.
Na webinarju bomo izvedeli, zakaj je vsaka od devetih Beethovnovih simfonij dosežek v glasbeni umetnosti. Posebno pozornost bomo namenili Simfoniji št. 3 in št. 9. Ugotovimo, o čem govori "Moonlight Sonata" in kako je povezana z ljubeznijo in smrtjo. Analizirajmo skladateljevo edino opero "Fidelio" in ugotovimo, katero delo Beethovna je "odprlo okno v romantiko".

Webinar 7.
Franz Schubert


predavateljica: Yulia Kazantseva

O Schubertu je nemogoče mirno govoriti. Njegovo življenje je bilo tragično in kratko, živel je le 31 let. Schubert je postal prvi romantični skladatelj, medtem ko njegovi sodobniki skorajda niso poznali njegovih del. Schubert je v svojem življenju utelesil ideale romantike. Bil je nesrečen v ljubezni in je živel v revščini, ni imel svojega doma in orodja.
Na webinarju bomo izvedeli, zakaj so Schuberta za časa njegovega življenja podcenjevali in kako so njegova dela postala popularna desetletja po skladateljevi smrti. Ugotovimo, česa se je naučil od slavnega Antonia Salierija in zakaj je delal kot učitelj. Ugotovimo, čemu je pravzaprav posvečena znana melodija Ave Maria in kako je Schubert spremenil glasbo in odnos do nje.

Webinar 8.
Fryderyk Chopin


predavateljica: Yulia Kazantseva

Po Beethovnovih simfonijah in Mozartovih koncertih se Chopinova glasba morda zdi preprosta. Navsezadnje je najpogosteje napisan samo za en instrument - klavir. A za to preprostostjo se skrivajo leta umetniškega raziskovanja: nihče pred Chopinom ni tako temeljito raziskal izraznih zmožnosti klavirja.
Na webinarju bomo analizirali Chopinova glasbena odkritja na primeru 2. klavirskega koncerta. Ugotovimo, zakaj pianisti izvajajo Chopina pogosteje kot druge skladatelje. Ugotovimo, kako je »Pogrebni marš« iz Klavirske sonate št. 2 postal glavna melodija pogreba. Ugotovili bomo, zakaj je moral Chopin za vedno zapustiti rodno Poljsko in na primeru »Revolucionarne etude« razumeli, kako se je njegova ljubezen do te dežele odražala v njegovih delih.

Webinar 9.
Franz Liszt


predavateljica: Yulia Kazantseva

Lisztovo življenje je bilo tako pestro kot njegova dela. Bil je neverjetno priljubljen pri svojih sodobnikih, med koncerti pa je znal zlomiti klavir od navala čustev. Obstajala pa je tudi manj opazna, a nič manj dragocena stran skladateljeve osebnosti - Liszt Opat, ustvarjalec presenetljivo subtilne glasbe, ki je na nek način napovedala jezik dvajsetega stoletja.
Na webinarju bomo govorili o številnih obrazih Leafa. Ugotovimo, kako je postal utemeljitelj glasbene mode in idol svojih sodobnikov ter zakaj so ga po koncertu za cesarja Nikolaja II. izgnali iz Rusije. Ugotovimo, kako je Liszt spremenil idejo o klavirju in ga naredil za samozadosten instrument za koncert.

Webinar 10.
Robert Schumann


predavateljica: Yulia Kazantseva

Mnogi veliki skladatelji so pisali glasbo kljub boleznim. Med njimi je tudi Schumann. Paraliza prstov mu je odvzela možnost izvajanja lastne glasbe, vendar je skladatelj nadaljeval s skladanjem. Naučil se je ustvarjati glasbene portrete in s svojimi deli »osvetliti globino človeškega srca«.
Na webinarju bomo razumeli značilnosti glasbe romantike. Na primeru cikla Kreisleriana bomo ugotovili, kakšen mora biti romantični junak. S pomočjo serije “Karneval” bomo izvedeli, kako je klasična glasba postala humorna in aktualna. Poslušajmo pesmi iz cikla "Ljubezen in žensko življenje" in ugotovimo, ali je v romantični glasbi prostor za srečno ljubezen. Ugotovimo, zakaj je izvedenih le nekaj skladateljevih skladateljevih del in zakaj sam Schumann nikoli ni igral svoje glasbe na klavirju.

Webinar 11.
Johannes Brahms


predavateljica: Yulia Kazantseva

Robert Schumann je mladega Brahmsa označil za glasbenega mesijo in ni vedel, kako prav ima. Brahmsovi lahkotni in radoživi »Madžarski plesi« so mu za časa življenja prinesli svetovno slavo, a v zgodovino glasbe se je zapisal kot eden najresnejših skladateljev-filozofov. Brahms je bil zadnji veliki romantik, hkrati pa je njegova glasba neverjetno odražala značilnosti, značilne za glasbo 20. stoletja.
Na webinarju bomo izvedeli, kakšno vlogo je imel pri Brahmsovem razvoju njegov oče glasbenik in kako je Brahmsu uspelo odigrati svoj prvi solistični koncert pri 15 letih. Ugotovimo, kaj je skladatelja povezalo z ženo Roberta Schumanna Claro in kaj ga je navdihnilo pri ustvarjanju enega njegovih najbolj znanih del – Prvega klavirskega koncerta.

junij - 12 lekcij

Webinar 12.
Richard Wagner


predavateljica: Yulia Kazantseva

Wagner je reformator opere. To kompleksno zvrst je napolnil z akcijo in dogajanje na odru postavil v odvisnost od razvoja glasbenih tem. Sam je pisal librete za opere in verjel, da si glasbe ni mogoče zamisliti brez morale. Da bi bila njegova glasba bolj razumljiva, je Wagner junakom svojih del dodelil leitmotive - kratke teme, ki so spremljale njihov nastop na odru.
Na webinarju bomo slišali, kako se je ta inovativni pristop odrazil v tetralogiji Nibelungov prstan in operi Lohengrin. Ugotovimo, zakaj je bilo za skladateljeve opere zgrajeno ločeno gledališče. Ugotovimo, zakaj Wagnerja niso marali sodobni skladatelji in zakaj ga danes kritizirajo.

Webinar 13.
Mihail Glinka


predavateljica: Yulia Kazantseva

Glinka je prvi ruski klasik, ustanovitelj nacionalne opere, ustvarjalec čudovitih romanc in nič manj lepe komorne glasbe. Slavo mu je prinesla opera »Življenje za carja«, katere produkcijo je osebno nadzoroval cesar Nikolaj I. Hkrati Glinka ni bil poklicni skladatelj: živel je od dohodka s posestva in preživel veliko časa med peterburško boemo.
Na webinarju bomo spoznali pravega Mihaila Glinko in razblinili mite, ki obkrožajo njegovo figuro. Ugotovimo, zakaj je bil Glinka »določen« za utemeljitelja ruske klasične glasbe, zakaj ga Čajkovski ni maral in zakaj se Glinkova glasba danes redko sliši.

Webinar 14.
Petra Čajkovskega


predavateljica: Yulia Kazantseva

V drugi polovici 19. stoletja je bil Čajkovski najbolj evropski ruski skladatelj. Sanjal je, da bo ruska umetnost po veličini primerljiva z zahodno, in to je tudi dosegel. V času svojega življenja je prejel častno diplomo Univerze v Cambridgeu, danes pa so njegovi baleti in opere uvrščeni na repertoarje najboljših svetovnih gledališč.
Na webinarju bomo ugotavljali, kako je Čajkovski dosegel svetovno slavo in postal simbol ruske glasbe. Ugotovimo, zakaj napisati kratko opero, ki "ne more zapolniti večera", in zakaj opera "Evgenij Onjegin" razkriva psihološke konflikte nič slabše od Puškinovega romana v verzih. Razumejmo, kako se "Letni časi" Čajkovskega razlikujejo od Vivaldijevega istoimenskega cikla in ugotovimo, zakaj je skladatelj uničil svoja dela.

Webinar 15.
Modest Musorgski


predavateljica: Yulia Kazantseva

Musorgski je ena najbolj tragičnih osebnosti ruske glasbe. Spremenil je predstave o operi ter vanjo vnesel psihologizem in kompleksne realistične podobe. Ljudi je spodbujal, naj črpajo navdih iz življenja in zgodovine, ne pa iz osebnih izkušenj. Lepota v običajnem pomenu tistega časa je izginila iz glasbe Musorgskega, zato sodobniki skladatelja niso razumeli in njegovih del pogosto niso želeli izvajati.
Na webinarju bomo ugotovili, kakšen preboj je naredil Musorgski v razvoju glasbenega jezika, analizirali bomo njegove opere in eno njegovih glavnih mojstrovin - produkcijo "Slike z razstave". Ugotovimo, kako je skladatelj poskušal prenesti človeški govor skozi glasbo in zakaj je moral mnoge njegove opere spremeniti Nikolaj Rimski-Korsakov. Ugotovimo, kakšno mesto zavzema delo Musorgskega v zgodovini današnje glasbe.

Webinar 16.
Nikolaj Rimski-Korsakov


predavateljica: Yulia Kazantseva

Velik skladatelj in pedagog, hkrati srečen družinski človek in oče mnogih otrok. Nikolaj Rimski-Korsakov je bolj kot njegovi sodobniki vplival na razvoj ruske glasbe. Skoraj vsi ruski skladatelji 20. stoletja so se učili pri njem osebno ali iz njegovih učbenikov. Hkrati pa Rimski-Korsakov ni samo poučeval in delal na svojih delih, ampak je tudi dokončal in uprizoril opere drugih skladateljev - Musorgskega in Borodina.
Na webinarju bomo govorili o prispevku Rimskega-Korsakova k razvoju operne glasbe in skrivnostih njegovega srečnega življenja. Oglejmo si najbolj znana dela skladatelja: suito "Šeherezada", opero "Sneguročka" in "Zgodba o carju Saltanu", v kateri se igra znana melodija "Čmrljev let".

Webinar 17.
Sergej Rahmaninov


predavateljica: Yulia Kazantseva

Glasba Rahmaninova ima posebnost: želite jo poslušati neskončno. Nemogoče se je naveličati njegovega drugega klavirskega koncerta ali "Etud-slik". Rahmaninov je postal simbol ruske glasbe v tujini: veliko je pisal, dirigiral in s koncerti potoval po Evropi in ZDA. Po oktobrski revoluciji je emigriral in daleč od domovine dolgo ni mogel ničesar skladati.
Na webinarju bomo izvedeli, v čem je skrivnost privlačnosti glasbe Rahmaninova in zakaj so ga označili za bolj ruskega skladatelja od Čajkovskega. Ugotovimo, zakaj so ga imenovali »vitez glasbe« in za koga se je imel predvsem: za skladatelja, dirigenta ali pianista.

Webinar 18.
Aleksander Skrjabin


predavateljica: Yulia Kazantseva

Skrjabin se ni imel le za skladatelja, s svojo glasbo je hotel rešiti človeštvo. Scriabin je sanjal o ustvarjanju glavnega dela svojega življenja - "Mystery", ki bi združeval glasbo, ples, svetlobo in barve. Skrjabin tega dela nikoli ni uspel uprizoriti, mu je pa uspelo ustvariti povsem svojevrsten glasbeni univerzum, poln simbolike in mistike.
Na webinarju bomo govorili o Skrjabinovi filozofiji in o tem, zakaj razvoj svetovne glasbe ni šel po poti, ki jo je izbral skladatelj. Ugotovimo, zakaj so njegova dela pretresla njegove sodobnike in zakaj je Boris Pasternak primerjal Skrjabinovo glasbo z mestom, ki je bilo pod topniškim strelom.

Webinar 19.
Edvard Grieg


predavateljica: Yulia Kazantseva
Glasba Edvarda Griega je pravljica, ki je potrebna ne le za otroke, ampak tudi za odrasle. Grieg je bil videti kot liki v njegovi glasbi - čarobni palčki: visok meter in pol, veličastni kosmati lasje... Gostoval je po vsem svetu, najbolj pa je rad živel v svoji mirni hiši na Norveškem, ki jo je poimenoval »Troll Hill«.

Vendar, kot bomo videli na spletnem seminarju, Griegovo življenje še zdaleč ni bilo pravljica. Med lekcijo bomo spremljali njegovo kompleksno ustvarjalno pot in ugotovili, kako je nanj vplivalo poznanstvo z Andersonom in Čajkovskim. Preučimo skladateljevo glavno mojstrovino - suito po istoimenski Ibsenovi drami "Peer Gynt" in ugotovimo, kako je Grieg naredil norveško glasbo svetovno slavo.

Webinar 20.
Claude Debussy


predavateljica: Yulia Kazantseva

Debussyja tradicionalno imenujejo impresionist. Naslovi njegovih del - "Koraki po snegu", "Morje", znamenita "Mesečina" - res spominjajo na dela francoskih umetnikov. Vendar je bil skladatelj sam kategorično proti tej definiciji. "Debussy, francoski glasbenik" - tako je pogosto podpisoval svoja dela.
Na webinarju bomo govorili o tem, kako je Debussy ustvaril mehko glasbo, podobno akvarelu. Izvedeli bomo, kako so na njegovo delo vplivale tradicije francoske glasbe, delo Modesta Musorgskega in španska kultura. Ugotovimo, kakšna odkritja je Debussy naredil v harmoniji in orkestraciji in zakaj se je glasba 20. stoletja začela z njim.

Webinar 21.
Igor Stravinski

predavateljica: Yulia Kazantseva

Stravinski je ostal kar 60 let eden vodilnih glasbenikov 20. stoletja, v glasbo je prišel pozno, a je hitro zaslovel. Slavo mu je prinesla leta 1910 partitura baleta Ognjena ptica, ki jo je napisal za Djagiljeve Ruske sezone. Po tem je Stravinskemu uspelo delovati v, kot se zdi, tisoč in enem slogu, zdaj pa je težko najti skladatelja, na katerega njegova glasba vsaj nekaj časa ni vplivala.
Na webinarju bomo spoznali raznolikost dela Stravinskega in videli, kako njegova dela odražajo skoraj celotno zgodovino glasbe 20. stoletja. Ugotovimo, kako je na skladatelja vplival njegov učitelj Rimski-Korsakov in zakaj je premiera enega prvih baletov Stravinskega, Posvećenje pomladi, povzročila vihar kritik. Ugotovimo, kako najti "ruski zlog" v mnogostranski umetnosti skladatelja.

Webinar 22.
Sergej Prokofjev


predavateljica: Yulia Kazantseva

Sergej Prokofjev je pred rusko revolucijo pobegnil na Japonsko, nato pa v ZDA. Toda v 30. letih se je kljub temu vrnil v Moskvo, kjer se je znašel v totalitarni državi in ​​kmalu v vojni razdejani državi. V letih represije in velike domovinske vojne je napisal svoja najbolj srčna dela: baleta "Pepelka" in "Romeo in Julija", opero "Vojna in mir" in Peto simfonijo.
Na webinarju bomo razpravljali o tem, zakaj se je Prokofjev vrnil iz emigracije v ZSSR in kako je to vplivalo na njegovo glasbo. Ugotovimo, kako napisati glasbo veselja, če je vsepovsod vojna. Ugotovimo, kako se je skladatelj boril s sovjetskimi oblastmi za avtorsko različico opere "Vojna in mir". Izvedeli bomo tudi, kaj je "prokofjevski incident", s katerim so se odvetniki srečali po skladateljevi smrti.

Webinar 23.
Dmitrij Šostakovič


predavateljica: Yulia Kazantseva
Dmitrij Šostakovič je bil star nekaj čez 20 let in njegovo Prvo simfonijo so že izvajali orkestri po vsem svetu. Z leti je skladatelj pridobil status glavnega simfonika 20. stoletja. Zakaj, bomo izvedeli na webinarju.

Ugotovimo, kako je Šostakovič postal kronist tega obdobja in zakaj je bila njegova opera Lady Macbeth iz Mcenska desetletja prepovedana v ZSSR. Ugotovimo, zakaj je bila premiera Leningrajske simfonije v Kujbiševu in zakaj je Šostakovič godalni kvartet »V spomin žrtvam fašizma« označil za »ideološko zloben«. Razumejmo, zakaj je prava glasba "vedno revolucionarna" in zakaj so Šostakoviča kritizirali v ZSSR in za kaj - na Zahodu.

Obvladali boste glasbeno opismenjevanje, se naučili prepoznavati note in akorde na posluh. Z akademsko osnovo lahko ustvarite kul vzorce in skladbe. Izboljšajte kakovost svojih glasbenih projektov in odprite nove ustvarjalne možnosti.

Video lekcije Dime Bilana - zmagovalca Evrovizije. Tečaj o tem, kako postati umetnik: razviti vokalne sposobnosti, nastopati samozavestno in snemati uspešnice.

Spoznali boste vse faze organizacije glasbenega dogodka: od razvoja koncepta do dela na lokaciji. Dogodek boste načrtovali v ekipi z drugimi študenti in lahko boste dobili prakso pri organizatorjih festivala.

Tags cloud
Ocena
0
Ogledov
0
Komentarji
YOU MIGHT ALSO LIKE