Umetnost. Popolna potopitev - tečaj 13.950 RUB. iz Sinhronizacija, usposabljanje 6 mesecev, Datum 29.11.2023.

Naučite se analizirati mojstrovine

V bloku »Zgodovina umetnosti v 10 mojstrovinah« razkrivamo skrivnosti slik Da Vincija, Rubensa, Picassa in drugih

predavanje 1
Stara Grčija: Partenon
Na primeru atenskega Partenona boste spoznali glavne značilnosti starogrške umetnosti in se naučili razlikovati med različnimi obdobji v umetnosti stare Grčije.

predavanje 2
Stari Rim: kip Oktavijana Avgusta
Izvedeli boste, kako se rimska umetnost razlikuje od grške umetnosti, in videli boste razlike med republikansko in imperialno umetnostjo Rima.

predavanje 3
Srednji vek: skulpture katedrale samostana Saint-Denis
Na primeru skulpture katedrale samostana Saint-Denis boste razumeli značilne značilnosti srednjeveške umetnosti in se naučili analizirati romansko in gotsko umetnost.

predavanje 4
Renesansa: Zadnja večerja Leonarda da Vincija

Na primeru »Zadnje večerje« Leonarda da Vincija boste razumeli značilne poteze renesanse in razumeli boste, kako se zgodnja, visoka in pozna renesansa med seboj razlikujejo.

predavanje 5
Barok: "Dvig križa" Petra Paula Rubensa
Na primeru slike »Dvig križa« Petra Paula Rubensa boste razumeli značilnosti baročne umetnosti in izvedeli, zakaj je 17. stoletje postalo prelomnica v zgodovini umetnosti.

predavanje 6
Romantika in neoklasicizem: "Maratova smrt" Jacquesa-Louisa Davida in "Splav Meduze" Theodora Gericaulta
Spoznali boste, kaj je romantika v umetnosti, na primeru »Splav Meduze« Theodora Gericaulta. Na primeru »Maratove smrti« Jacquesa-Louisa Davida boste razumeli značilne značilnosti neoklasične umetnosti. Razumeli boste razlike med tema dvema stiloma – vizualnim in konceptualnim.

predavanje 7
Realizem in impresionizem: "Place de la Concorde" Edgarja Degasa
S pomočjo kakšne tehnike je mogoče uporabiti za upodabljanje okoliške resničnosti in kakšna je revolucionarnost inovacij impresionistov.

predavanje 8
Avantgarda: "Les Demoiselles d'Avignon" Pabla Picassa
Preučevali boste značilnosti avantgardne umetnosti na primeru Pabla Picassa "Les Demoiselles d'Avignon" in razumeli tudi številna gibanja umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja.

predavanje 9
Sodobna umetnost: “Energija miru” Marine Abramovic
Na primeru performansov Marine Abramovic boste oblikovali osnovna načela sodobne umetnosti in sestavili zemljevid trendov in oblik sodobne umetnosti.

blok 2 (že na voljo v posnetku)

Začeli boste razumeti skrite pomene slik

V bloku "Kaj je umetnik skril" preučujemo glavne žanre in teme v slikarstvu ter se učimo brati simbole

predavanje 1
Nabožno slikarstvo: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Prva zvrst v zgodovini evropskega slikarstva je bila religiozna. Brez nje si ni mogoče predstavljati nastanka in razvoja drugih slikarskih zvrsti. K svetopisemskim temam so se obračali umetniki različnih obdobij in stilov - od renesančnih mojstrov do nadrealistov. Na webinarju bomo ugotavljali, kje, kako in zakaj je nabožno slikarstvo nastalo.

predavanje 2
Mitološko slikarstvo: Tizian, Francois Boucher, Francisco Goya
Po študiju verskega slikarstva bomo spoznali, kako so se starodavni miti odražali v umetnosti. Skozi zgodovino umetnikov niso zanimali le krščanski svetniki, ampak tudi poganski bogovi. Atena, Zevs, Afrodita in Odisej so več kot enkrat postali junaki na slikah briljantnih slikarjev. Na webinarju bomo izvedeli, zakaj so mitološke zgodbe aktualne v vsakem trenutku.

predavanje 3
Zgodovinsko slikarstvo: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Včasih je težko potegniti mejo med mitom in resnično zgodovino. Še posebej, ko gre za "legende globoke antike". V središču zgodovinskega slikarstva je želja povedati o najpomembnejših dogodkih, a ali je to mogoče storiti objektivno? Ugotovimo na spletnem seminarju!

predavanje 4
Portret in domači žanr: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
V zgodovini umetnosti je bil portret skoraj vedno priljubljen, vsakdanji žanr s prizori vsakdanjega življenja pa je postal aktualen šele v sodobnem času. Kljub različni zgodovini razvoja te žanre druži dvoumnost. Kaj je to? Izvedeli bomo na spletnem seminarju.

predavanje 5
Pokrajina: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Kljub dejstvu, da je v skalnih slikah mogoče najti krajinske elemente, ta žanr dolga stoletja ni bil povpraševan. Šele od 16. stoletja so se razmere začele postopoma spreminjati in podoba narave je začela igrati veliko vlogo. Ugotovimo, zakaj so bile podobe narave na slikah dolgo le ozadje.

predavanje 6
Tihožitje: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Kljub navidezni preprostosti lahko tihožitje imenujemo eden najbolj skrivnostnih žanrov. Več kot enkrat smo že govorili o znakih in simbolih, ki so umetnikom omogočili, da svoje slike napolnijo s skritimi pomeni. Tihožitje je žanr, ki je večino svoje zgodovine grajen skoraj izključno na simbolih. Ugotovimo, kako in kdaj je tihožitje postalo ločen žanr.

Razumeti kubizem, futurizem in druge izme

V bloku "Glavni izmi v umetnosti" se seznanimo z glavnimi smermi sodobne umetnosti in se naučimo razlikovati med njimi.

spletni seminar 1
Impresionizem: Monet, Renoir, Serov, Korovin
Prva razstava francoskih impresionistov v Parizu je bila leta 1874. Tam se je pojavil tudi ruski slikar Vasilij Polenov, ki je skupaj z Valentinom Serovom in Konstantinom Korovinom razvijal ideje in tehnike impresionizma na ruskih tleh. Ruski impresionisti so se razlikovali od francoskih: uporabljali so bolj kompleksne in zemeljske barve in slikali dela v daljšem časovnem obdobju, ne pa v nekaj plenerih.

Na webinarju bomo izvedeli, zakaj se je zgodovina modernizma začela z impresionizmom v Evropi. Videli bomo, kako so ruski umetniki premislili tehnike svojih zahodnih kolegov, in ugotovili bomo, kako so delali z barvo in svetlobo. Ugotovimo, kako je skica v Rusiji postala polnopravno umetniško delo.

spletni seminar 2
Neoprimitivizem: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Umetniki zgodnjega 20. stoletja so želeli na svet gledati z odprtim umom. Da bi to naredili, so se obrnili k naivni umetnosti: Gauguin je odšel na Tahiti po navdih, Picasso je iskal lepoto v starodavnih lesenih figuricah in maskah, Matisse pa je eksperimentiral s čisto barvo, kot v srednjem veku vitraž. Ruski umetniki so izbrali bolj radikalno pot: začeli so posnemati slog ljudske umetnosti.

Na webinarju bomo izvedeli, kje so ruski neoprimitivisti črpali navdih in zakaj jim je bil všeč popularni ljudski tisk in ruska ikona. Ugotovimo, katere tehnike so umetniki uporabljali za delo z barvo, in primerjamo slike glavnih predstavnikov gibanja v Franciji in Ruskem imperiju - Henrija Rousseauja in Nika Pirosmanija.

spletni seminar 3
Kubizem in futurizem: Picasso, Braque, Malevič
V poznih 1900-ih se je v Franciji pojavil kubizem, v Italiji pa futurizem. Kubisti so poskušali upodobiti predmet z več strani hkrati, futuristi pa so skušali poveličevati hitrost in prikazati predmet v gibanju. Opustili so klasične ideje o delu z obliko in barvo ter se približali abstrakciji. Ruski umetniki sredi 1910-ih so združili in preoblikovali te teorije in ustvarili novo smer - kubo-futurizem.

Na webinarju bomo izvedeli, kateri zbiratelji so prinesli kubiste v Rusijo in kako so Picassova dela vplivala na ruske umetnike. Ugotovimo, kaj je "simultani vid" in poglejmo, kako so umetniki prenesli gibanje, hitrost in hrup na platno.

spletni seminar 4
Konstruktivizem: Rodčenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
Konstruktivizem se je istočasno pojavil v poznih dvajsetih letih 20. stoletja v ZSSR in Evropi in si prizadeval narediti umetnost bolj funkcionalno. Na primer, glavna sovjetska konstruktivista - Aleksander Rodčenko in Varvara Stepanova - sta risala reklamne plakate in skice za industrijske izdelke. Njihovi kolegi na šoli Bauhaus v Nemčiji so takrat reševali približno iste probleme: projektirali so hiše prihodnosti in se ukvarjali s projektiranjem.

Na webinarju bomo izvedeli, kako so umetniki poskušali koristiti družbi v Rusiji in Evropi in kako so se ti pristopi razlikovali. Preučimo Tatlinove utopične projekte, Rodčenkove nove fotografske tehnike ter arhitekturne rešitve Ginzburga in bratov Vesnin. Pogovorimo se o privržencih Bauhausa in projektih, ki so jih izvajali v ZSSR.

spletni seminar 5
Ekspresionizem: Kirchner, Kandinski, Mark, Deineka
V Evropi se je ekspresionizem pojavil v prvem desetletju dvajsetega stoletja in sta ga predstavljali dve vidni skupini umetniki: »Most« pod vodstvom Ernsta Ludwiga Kirchnerja in »Modri ​​jezdec« Vasilija Kandinskega in Franza Znamka. Ekspresionisti so skušali prenesti občutke na platno in za to uporabljali barve ter deformirali oblike človeškega telesa. V Rusiji se je to gibanje začelo razvijati leta 1994, ko je bila v Moskvi razstava nemških ekspresionistov.

Na webinarju bomo izvedeli, v čem so se ekspresionisti razlikovali od fovistov, ki so prav tako oboževali žive barve. Naučimo se razlikovati med ekspresionizmom umetnikov iz Münchna in Dresdna in poglejmo, kako se je ekspresionizem odražal v zgodnjih delih Aleksandra Deineke, znanega po delih v slogu socialističnega realizma.

spletni seminar 6
Abstraktna umetnost: Mondrian, Kandinski, Malevič
Prva abstraktna dela so se pojavila v 1910-ih hkrati pri več umetnikih. V Rusiji je Kazimir Malevič napisal "Črni suprematistični kvadrat", Vasilij Kandinski v Nemčiji - ekspresivne improvizacije in Piet Mondrian na Nizozemskem - horizontalne in vertikalne kompozicije figure. Sodobnikom umetnikov se je nepredmetno slikanje zdelo nekaj revolucionarnega, po drugi svetovni vojni pa je jezik abstrakcije za številne slikarje postal edini možen.

Na webinarju bomo izvedeli, v čem se Malevičev suprematizem razlikuje od Mondrianovega neoplasticizma in Pollockov abstraktni ekspresionizem od Rothkovega slikarstva barvnega polja. Ugotovimo, zakaj je bila abstrakcija v ZSSR dolgo časa prepovedana in je bila oživljena šele med "otoplitvijo", ko so se v državi začele odvijati tuje razstave.

spletni seminar 7
Konceptualizem: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Konceptualisti menijo, da je glavna stvar v umetniškem delu ideja. Zahvaljujoč njej lahko navaden pisoar ali kateri koli drug gospodinjski predmet postane mojstrovina. Prva konceptualna dela Francoza Marcela Duchampa so se pojavila že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, konceptualizem pa se je na Zahodu dokončno izoblikoval šele pol stoletja pozneje. V ZSSR se je konceptualizem razvil v 70. in 80. letih in ga je odlikovalo dejstvo, da je analiziral meje sovjetske realnosti in na primer življenja v skupnem stanovanju.

Na webinarju bomo preučevali dela zahodnega ideologa konceptualizma Josepha Kosutha in izvedeli, katere tri stole je razstavil v muzeju. Ugotovimo, kako sta umetnika Ilja Kabakov in Viktor Pivovarov ustvarila svoj moskovski konceptualizem. Ugotovimo, zakaj so umetniki opustili reprezentacijo, in poglejmo, kako so v svojih delih uporabljali besedila in diagrame.

spletni seminar 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
Pop art se je na Zahodu pojavil v 50. in 60. letih kot odgovor na širjenje množične kulture in razvoj potrošniške družbe. Potem je Andy Warhol ustvaril znane podobe ikone pop kulture Marilyn Monroe, Roy Lichtenstein pa stripovske slike. V ZSSR so takratni umetniki proizvajali samo ideološke klišeje in skoraj nič niso slišali o pop artu.

Na webinarju bomo govorili o delih najbolj znanih pop art umetnikov Warhola in Lichtensteina. Ugotovimo, zakaj je umetnik Tom Wesselman upodobil gole Američanke in zakaj je ta dekleta imenoval velika. Izvedeli bomo, kako so sovjetski umetniki v 70. letih ustvarili novo smer na stičišču socialističnega realizma in pop arta – social art, in videli, kako je socialistična umetnost osmešila propagando v ZSSR.

webinar 9
Hiperrealizem: Close, Betchley, Faibisovich
Hiperrealizem se je v ZDA pojavil v poznih 60. letih in je po besedah ​​filozofa Jeana Baudrillarda napovedal smrt realnosti. Hiperrealisti so poskušali doumeti svet okoli sebe, vendar na nenavaden način: posneli so fotografijo in jo v povečanem merilu preslikali na platno. V Rusiji se je razcvet hiperrealizma zgodil v poznih 70. letih, ko se je konflikt med človekom in sovjetsko realnostjo zaostril.

Na webinarju bomo videli, s kakšnimi tehničnimi tehnikami so hiperrealisti prenašali podobe s fotografskih fotografij na platno. Ugotovimo, zakaj so bili umetniki pozorni na sijoče in odsevne predmete in zakaj hiperrealizem v ZSSR ni bil prepovedan. Poglejmo, katere prizore iz sovjetskega življenja sta v svojih delih ujela glavna ruska hiperrealista Semjon Fajbisovič in Sergej Šerstjuk.

webinar 10
Akcionizem: Klein, Abramovič, E.T.I, "Vojna"
Akcionizem briše meje med življenjem in umetnostjo ter dokazuje, da imata umetnik in njegova dejanja enako vrednost kot slika. Zametke akcionizma lahko najdemo že v delu avantgardnih umetnikov zgodnjega 20. stoletja in v načinu, kako je Kazimir Malevič hodil po Moskvi z leseno žlico v gumbnici. Na Zahodu je performans doživela razcvet v 60. letih, v Rusiji pa šele v 90. letih.

Na webinarju bomo izvedeli, kaj sta umetniški taktiki »napada« in »direktne akcije« ter primerjali akcije ruskih in zahodnih umetnikov. Ugotovimo, zakaj je Francoz Yves Klein gole manekenke premazal z barvo in jih valjal po platnu, medtem ko sta si Marina Abramovič in njen ljubimec Ulay prepletala lase in 17 ur nepremično sedela s hrbtom ob hrbtu. Ugotovimo, kaj so želeli povedati ruski umetniki, ki so se plazili od metro postaje do spomenika Vladimirju Majakovskemu.

Spoznajte briljantne umetnike iz različnih držav

V bloku "World Art Tour" se bomo odpravili na razburljivo potovanje po državah, kjer so ustvarjali geniji.

spletni seminar 1
Italija. 1. del: Stari Rim, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Zdi se, da je zgodovina italijanske umetnosti zgodba o nenehnem uspehu, saj je skoraj vsako stoletje odkrila kaj novega. Toda slikarstvo v evropskem merilu ni bilo vedno v Italiji! Na webinarju bomo govorili o časih, ko se nihče ni spomnil na italijansko umetnost, in razumeli bomo, kako so se padci menjavali z vzponi.

spletni seminar 2
Italija. 2. del: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Do 17. stoletja sta se iz italijanske renesanse pojavila dva različna sloga: čustveni barok in strogi klasicizem. Na spletnem seminarju bomo izvedeli, kako so se takšni kontrastni slogi razvijali drug ob drugem. Razumejmo, zakaj je italijansko slikarstvo v 18. stoletju zbledelo v ozadje. Pojdimo skozi težko 19. stoletje, v katerem se je italijanska umetnost po obdobju pozabe poskušala vrniti na evropski Olimp. In seveda bomo videli, kako je v 20. stoletju država postala rojstni kraj futurizma.

spletni seminar 3
Španija: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Danes si težko predstavljamo zahodno umetnost brez Diega Velazqueza, Francisca Goye in Pabla Picassa. Vendar je bila Španija dolgo časa pod vplivom drugih držav, v državi je vladala zadušljiva klima nesvobode, dejavnosti umetnikov pa je strogo nadzorovala inkvizicija. Na webinarju bomo izvedeli, kako so v takšnem vzdušju nastali mojstri neverjetne moči. Poglejmo kardiogram razvoja in zatona španske umetnosti.

spletni seminar 4
Avstrija: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Podoba Avstrije so razkošne palače, v katerih zveni glasba Mozarta in Beethovna, čudne zgradbe dunajske secesije in kavarne s standardnimi sladicami. Toda Avstrija ni postala eno od evropskih kulturnih središč ne le po zaslugi glasbe in arhitekture – pri tem ima svojo vlogo tudi slikarstvo! Na webinarju bomo odkrivali dela ekspresionistov Egona Schieleja in Oskarja Kokoschke, slike dunajskega secesijskega mojstra Kolomana Moserja in desetine drugih izvirnih umetnikov. In, seveda, govorimo o glavnem avstrijskem zvezdniku - Gustavu Klimtu.

spletni seminar 4
Nizozemska: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nizozemsko lahko upravičeno imenujemo dežela umetnikov. Skoraj v vsaki dobi se je v tej majhni državi pojavil mojster, ki zdaj velja za zvezdo prve velikosti. V 15. stoletju sta tam delala Jan van Eyck in Hieronymus Bosch, v 16. stoletju - Pieter Bruegel (celo dva: starejši in mlajši), v 17. - Rembrandt in Vermeer, v 19. - Vincent Van Gogh in Piet Mondrian.. V domovini niso le slikali, izkusili so tih in prijeten nizozemski svet, v katerem se je zrcalilo celotno vesolje. Na webinarju bomo poskušali najti skupne točke v slikah teh umetnikov, začutiti duh nizozemske umetnosti in razumeti, kako je ta skozi stoletja vplivala na celotno Evropo.

spletni seminar 5
Francija: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Francijo poznamo kot deželo umetnosti in središče privlačnosti za umetnike z vsega sveta. Picasso je prišel sem po navdih iz Španije, Van Gogh iz Nizozemske, Repin, Chagall in mnogi drugi iz Rusije. Tu so se rodili revolucionarni umetniški slogi, nova imena pa so odkrili zbiratelji. Na webinarju bomo izvedeli, kako je Pariz pridobil status prestolnice slikarstva.

spletni seminar 4
Rusija: Rubljov, Surikov, Repin, Bakst, Malevič
Do konca 17. stoletja v Rusiji ni bilo druge umetnosti razen religiozne. Toda s prihodom posvetnega slikarstva je ruska umetnost dobesedno v 200 letih prešla od prvih oljnih portretov in pokrajin do avantgarde z zavrnitvijo upodabljanja realnosti na platnu. Na webinarju bomo sledili glavnim fazam razvoja ruskega slikarstva in poskušali odgovoriti na vprašanje, v čem je njegova izvirnost.

Odgovorite na najpomembnejša vprašanja o umetnosti

V bloku »Glavna vprašanja o umetnosti« bomo ugotovili, kaj naredi sliko mojstrovino in umetnika genija

blok 1
Splošna vprašanja o umetnosti
Da bi se naučili razumeti umetnost, morate razumeti pomene in ideje, ki so v njej vgrajeni, in razumeti, kakšno vlogo igra umetnost v človekovem življenju. To bomo izvedeli na spletnih seminarjih in izvedeli:

Kaj je umetnost?
Kaj velja za mojstrovino?
Kaj umetnik skriva?
Ali obstajajo odlične umetnice?
Kako nam umetnost pomaga razvijati ustvarjalnost?

Blok 2
Vprašanja o različnih vrstah umetnosti
Ko gremo v galerijo ali muzej, ne vidimo samo oljnih slik, temveč tudi gravure, plakate, skulpture... Na spletnih seminarjih se bomo naučili razumeti te zvrsti umetnosti in izvedeli:

Je oblikovanje umetnost?
Kako gledati na arhitekturo?
Kako si ogledati skulpturo?
Kako pogledati ikono?
Kako gledati sodobno umetnost?

blok 3
Neočitna vprašanja o umetnosti
Za popolno razumevanje umetnosti ni dovolj preučiti njeno zgodovino in biografije umetnikov. Pomembno je razumeti, kako se je skozi zgodovino spreminjal odnos do umetnosti. Ugotovimo to na spletnih seminarjih in ugotovimo:

Zakaj so slike tako drage?
Ali lahko roboti ustvarjajo umetnost?
Zakaj je umetnost uničena?
Zakaj je v umetnosti toliko golih ljudi?
Kako poučevati otroke o umetnosti?
Prijavite se na tečaj

Poskrbite, da v muzeju ne bo dolgčas

V bloku "Vodnik po Puškinovem muzeju" se bomo seznanili z najbolj zanimivimi in najpomembnejšimi eksponati enega glavnih muzejev v državi

Da bi se popolnoma potopili v umetnost, je pomembno, da se naučite obiskovati muzeje. Ustvarili smo avdio vodnik z nalogami za enega glavnih muzejev v Rusiji - Puškinov muzej. Puškin. Skupaj bomo študirali zgodovino umetnosti na podlagi ene najboljših zbirk!

Od starega Egipta do renesanse: Botticelli, Tizian, Cranach
Spoznajmo staroegipčanske svečenike in petnožne asirske bike. Primerjajmo dela starodavne Grčije in Rima in ugotovimo, kaj je portret Fayuma. Poglejmo si srednjeveško umetnost zahodne Evrope in Italije in poglejmo, kako se je slikarstvo spreminjalo v času renesanse. Poglejmo dela Botticellija, Cranacha, Tiziana, Bronzina.

Od baroka do klasicizma: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Na primeru del iz 15.–19. stoletja bomo spregovorili o tem, kako in za koga so nastala dela iz zbirke Puškinskega in kje naj bi se nahajala. Na primeru dveh Rembrandtovih del bomo sledili razvoju mojstrovega sloga. Primerjajmo ta dela z Rubensovim slikarstvom in spoznajmo glavne značilnosti baročne umetnosti. Ugotovimo, kako dešifrirati nizozemsko tihožitje. Na koncu poglejmo, v čem se razlikujejo dela klasicizma, rokokoja in neoklasicizma.

Od romantike do postimpresionizma: Manet, Monet, Degas, Picasso
Spoznajmo dela dobe romantike in realizma: ugotovimo, kaj so ti slogi in v čem so podobni. Nato bomo govorili o impresionizmu na primeru Monetovih "Belih lokvanj" in "Rouenske katedrale", Degasovih "Modrih plesalk" in Renoirjevega "Portret Jeanne Samary". Za konec si oglejmo Cezannovo delo in ugotovimo, zakaj ga imenujejo »oče moderne umetnosti«.

Od postimpresionizma do abstrakcije: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Uživajmo v delih Van Gogha in Gauguina: nadaljujmo pogovor o postimpresionizmu in primerjajmo manire umetnikov. Na primeru Matissovih del bomo govorili o fovizmu in primerjali Picassovo »rožno obdobje« z njegovimi kubističnimi deli. Potovanje po muzeju zaključimo z deli Kandinskega, de Chirica in Légerja.

Oglejte si filme o umetnikih in razpravljajte o njih

V bloku “Filmski klubi” bomo življenje in delo slikarjev pogledali skozi oči režiserjev

V začetku tedna od predavatelja dobimo nalogo in nasvet, na kaj moramo biti pozorni pri gledanju. In potem se dobimo na Zoomu in razpravljamo o videnem ter analiziramo film z vidika umetnostnega kritika in režiserja.

Kino klub "Benetke"
Skupaj z Maximom Yudovom bomo razpravljali o filmu "Sprehod brez vodnika" Susan Sontag. Pogovorimo se o značilnostih beneške umetnosti, poskusimo razumeti portret mesta in razmislimo o kulturi in spominu.

Kino klub "Caravaggio"
Skupaj z Maximom Yudovom bomo razpravljali o filmu "Caravaggio" Dereka Jarmana. Vsak okvir filma je napolnjen z vizualnim slogom samega Caravaggia. Ugotovimo, koliko zgodba na platnu ustreza biografiji velikega mojstra in poskusimo razumeti, kako je umetnik delal in kje je našel navdih.

Kino klub "Pieter Bruegel starejši"
Skupaj z umetnostno kritičarko Natalijo Vostrikovo bomo analizirali film "Mlin in križ". Izvedeli bomo, kakšna je bila Nizozemska v času umetnika Pietra Bruegla starejšega, kdo so bili njegovi kupci, na katere teme in motive je umetnik ustvarjal slike. Ugotovili bomo tudi, v katerih filmih lahko najdete reference na Brueglova dela.

Kino klub "Gustav Klimt"
Skupaj z umetnostno kritičarko Natalijo Vostrikovo bomo razpravljali o filmu "Ženska v zlatu", ki temelji na resničnih dogodkih. Glavna junakinja poskuša svoji družini vrniti izgubljeno sliko Gustava Klimta "Portret Adele Bloch-Bauer", ker prikazuje njeno teto... Pogovorimo se o značilnostih te slike, zgodovini njenega nastanka in vlogi v ustvarjalnosti umetnik.