"Balet - od besede "boli"": intervju z balerino Bolšoj teatra Vero Borisenkovo
Miscellanea / / September 25, 2023
Kako poteka balerinin vsakdan, ali se mora ves čas tehtati in kako se navaditi na bolečino.
Balet ni le očarljiva lepota, ampak tudi bolečina, naporen trening in trdo delo na sebi. In še posebej v glavnem gledališču države. O tem, ali je treba stradati, kako priti na oder Bolšoj in ali je v baletu res huda konkurenca, je spregovorila Vera Borisenkova.
Vera Borisenkova
Balerina Bolšoj teatra.
O poklicu
— Kako se je balet pojavil v vašem življenju? Ste si vedno želeli postati balerina?
— Od otroštva sem ljubil ples. In moji starši, ki so me natančno opazovali in se trudili, da bi mi omogočili celovito izobrazbo, so videli, kako rad plešem. Ni šlo za to, da sem želela postati balerina in samo balerina, bila sem samo dekle, ki se je oblačilo, vrtelo, vrtelo glasbo in plesalo. In pri 7–8 letih so me starši poslali v čudovit plesni klub, kjer sem se prvič seznanil z baletom.
Čez nekaj časa so učitelji tega kroga ponudili, da se preizkusijo na izpitih na Moskovski akademiji za koreografijo. Tja so me peljali starši. Tako sem pri 10 letih spoznal, da bi rad svoje življenje povezal z baletno umetnostjo.
— Kje in kako dolgo se učiti za balerino?
- Če govorimo o poklicu izobraževanje v Rusiji so to zelo velike koreografske akademije. V Moskvi je to čudovita Moskovska državna akademija za koreografijo. Tu je tudi znamenita akademija Vaganova v Sankt Peterburgu, čudovita koreografska šola v Permu, koreografska šola v Voronežu in druge.
Običajno so v velikih mestih ali v mestih, kamor so bila gledališča med vojno evakuirana in so tam ostali učitelji teh gledališč.
Otroci se običajno šolajo od 10. do 18. leta: končajo osnovno šolo in nato gredo v poklicno šolo, ki usposablja baletne plesalce.
— Ali je veliko izključitev in koliko diplomantov dejansko postanejo profesionalni baletni plesalci?
— Balet ni le umetnost, ampak tudi šport. In kot v vsakem športu je izguba tukaj ogromna. Pred dvema letoma je bilo od 300 deklet, ki so se želela vpisati na Moskovsko akademijo za koreografijo, sprejetih 30. Enako je s fanti, ki gredo v ločen tok.
Od teh 30 deklet jih je 12 ostalo sredi študija. Od teh 12 bo le eden ali dva prišla delat v Bolšoj teater.
Seveda obstajajo izjeme. So tokovi, ko pride v gledališče delat pet umetnikov. Včasih - niti enega. Toda na splošno je to ogromen osip.
Nekateri se zavedajo, da se ne morejo spoprijeti, nekateri na to psihično niso pripravljeni, nekateri se zavedajo, da preprosto ne morejo posvetiti svojega življenja tako visoko specializirani dejavnosti, kot je balet.
— Kakšna je karierna rast balerine?
— V Bolšoj teatru, tako kot v Veliki operi in Covent Gardenu, obstaja stopnjevanje umetnikov. Prvi oder so baletni plesalci in 99% diplomantov, ki pridejo delati v gledališče, zaseda ta oder. V svojem ustvarjalnem življenju začnejo rasti, plešejo solo dele in se promovirajo.
Sledijo solisti, nato primabalerina in premiera. To je najvišja stopnja ustvarjalnosti uspeh.
— Kdaj se upokojijo?
— Obstaja zelo jasna starostna meja - 20 let baletnih izkušenj. In če je umetnik prišel pri 18 letih, se bo pri 38 letih upokojil. Seveda se tukaj postavlja vprašanje: kaj pa Maya Mikhailovna Plisetskaya ali Diana Vishneva? Seveda so to čudovite izjeme.
Maya Mikhailovna je bila taka ikona, ki si je lahko privoščila nastop na odru do zadnjega diha, in to je bilo sijajno.
Toda običajno umetnik pleše 20 let.
— Kaj vam je všeč pri vašem poklicu?
— Sem absolutni oboževalec svojega posla. Verjetno bi v mladosti rekel, da mi je všeč oder, občinstvo, energija, ki jo izmenjaš z njimi.
In zdaj, ko sem prehodil dolgo in zanimivo ustvarjalno pot, razumem, da so najpomembnejši neverjetni ljudje, učitelji, ki so te vzgojili, napolnili in predali čarobnost plesa.
Ko se znajdeš v istem gledališču s temi profesionalci, si presenečen nad njihovo vzdržljivostjo, pogumom, erudicijo in si neskončno prizadevaš biti kot oni, pri tem pa se znajdeš. To me je vedno navdihovalo.
- Kaj vznemirja in razočara?
— V moji mladosti je bilo veliko tega, bile so zamere do sebe ali nekaterih situacij. Toda te zamere vas le upočasnjujejo.
S starostjo začnete jih obravnavati drugače, postanete modrejši in razumete, da če nekaj ne uspe, lahko na to pogledate z drugega zornega kota, spremenite svoj odnos, se bolj potrudite. In to ne povzroča razdraženosti in grenkih protislovij kot prej. Mislite: »Kako zanimivo, nova lekcija. Ali ga bom lahko prestal?
— Kako postati dobra balerina?
- S tem se moraš roditi. To je popolnoma točno. Če govorimo o prima balerini, je to seveda ogromno število komponent. Gre za fizične podatke, ki so bili seveda odlični; in zlata glava, ki si je lahko podredila telo; in pravilen značaj, dovolj vztrajen in moder; in globino duše, ki ti omogoča živeti svoje junakinje na odru.
Sreča je tudi, da si bil tisti trenutek na pravem mestu, v pravem repertoarju, ob pravem času. Na primer, pred mnogimi leti je bilo zelo pomembno višina balerina, morala je biti miniaturna, kot porcelanasta figurica v škatli. Zdaj so drugi časi, obstajajo junaški in voljni umetniki, ki so drugače grajeni: so visoki in atletsko lepi.
In pomembno je zaupanje umetniškega vodje, ki mora deklico iz kordebaleta videti, ji dati priložnost, da v solistični predstavi pokaže, kaj zmore, in verjeti vanjo. Od 32 labodov, ki stojijo kot eden v vrsti, bo le eden dobil priložnost, da naredi korak naprej in se znajde v vlogi Odette in Odile. In vsi si ga želijo.
— Kako se zapisati v zgodovino, kot sta na primer Barišnikov ali Plisecka?
"Zdi se mi, da se zgodba sama piše v svojih junakih." Če se vam v glavi pojavi ideja, da se želite zapisati v zgodovino, vam zagotovo ne bo uspelo.
— Je balet v Rusiji res eden najboljših na svetu?
- Seveda ja. Po vsem svetu je veliko čudovitih šol, drug od drugega se veliko naučimo. Vendar verjamem (naj bo to moje subjektivno mnenje), da je balet v Rusiji eden najboljših.
O telesni vadbi in poškodbah
— Kako se usposabljajo profesionalne balerine?
- Vse to so elementi mazohizma. Starejši kot si, težje se zjutraj odpraviš k stroju in narediš lekcijo.
Začnemo z gimnastiko na tleh. Priprava telesa izgleda kot pri dobrih športnikih: trebušne mišice, hrbet, deske, vrvice. Nato stopimo do stroja in začnemo z jutranjo telovadbo, šele nato se začnejo repertoarne vaje. To so koraki, ki jih morate opraviti, da bo vaše telo pripravljeno na fizično aktivnost, ki vas čaka na odru.
— Vas boli telo tudi po toliko letih baleta?
- Obstaja tako dober stavek: "Balet - beseda 'boli'."
In če se zjutraj zbudiš in te nič ne boli, si najverjetneje mrtev.
S tem živimo vse življenje, vsega se pač navadiš.
— Ali se pogosto poškodujete?
— Zdi se mi, da se lahko pogosteje poškodujete, če neuspešno padete s kolesa ali smuči. Poškodujemo se šele, ko je telo izjemno utrujeno. To je znak, da morate biti pozorni ali počivati.
imel sem rane. Menimo pa, da se je o boleznih treba pogovarjati s komer koli ali z zdravnikom.
— Kakšne poškodbe najpogosteje doletijo baletniki?
»Seveda najprej trpijo naše noge, kolena, stopala, prsti in kite. Drugič, hrbet.
Pri soočanju s poškodbami nam pomagajo masaže, vadbena terapija in celo kirurgi, ki do potankosti poznajo telesa baletnih plesalcev. Včasih po zelo hudih poškodbah lahko zdravnik reče, da bo zmaga le, če lahko poganjaš kolo. Toda umetniki se še vedno vračajo in plešejo briljantno. To je moč volje, disciplina in potrpežljivost.
— Kaj storiti, če ste na predvečer nastopa zaradi poškodbe odsotni?
- V tem primeru je zagotovljena zamenjava. Večina vlog ima več zasedb: prvi dan pleše ena zasedba, drugi dan druga. Tako je pri vseh predstavah v zakulisju vedno druga zasedba.
— Kaj storiti, če ste se poškodovali ravno med nastopom?
»Takrat pride do zamenjave kar med predstavo, ki je včasih gledalec niti ne opazi.
— Vas boli plesati na prstih? Kako se spopasti s to bolečino?
— Pri 10 letih je bilo neverjetno boleče, pri 30 pa ni bilo več boleče. Ko si balerinke prvič nadenete na stopala, je vaša naloga, da vanje nataknete korenine, da se počutite kot v mehkih copatih. In ko prideš v to stanje - ti je udobno, stojiš na nogah, čutiš svojo os, to pomeni, da si obvladal te čevlje. In vse, kar pride prej, je muka in prilagajanje.
— Ste kdaj želeli opustiti vse?
- Ne. Bilo mi je zelo težko, a vedno sem želel dokazati predvsem sebi, da zmorem. In vsakič, ko sem se spotaknil in padel, sem pomislil, da bom jutri zagotovo lahko boljši.
O teži
— Zakaj je v baletu običajno biti tako suh? Ali pa se ti odnosi že spreminjajo?
- Nihče nikogar ne postavlja na tehtnico. Samo vitko, lepo, gibčno telo moraš imeti. Vitkost, fina kost in lahkotnost so rezultat dela na odru. Gledalec ne bi smel vedeti, kakšno pot je umetnik ubral, da je to dosegel. Vstopi na oder minljivo Sylphide.
Na splošno na odru ne moraš biti več človek.
Balerina je bitje, ki neslišno vzleta in pristaja, stoji na eni nogi in se vrti okoli svoje osi. Gledalec bi moral vzdihniti in reči: "Vau, kako ji je to uspelo?"
— Številni učenci baletnih šol pripovedujejo, kako morajo stradati zaradi plesa. Zakaj se to dogaja?
»To sem spoznala šele, ko se je tudi moja hčerka odločila za pot balerine. V otroštvu je v šoli ogromen selekcijski proces. Izključitve se zgodijo med drugim zato, ker pedagoško osebje vidi, da bo v določenem trenutku to telo imelo posebno zgradbo, ki bo morda vizualno videti težka. In da o številkah niti ne govorim. Dolg vrat, štrleče ključne kosti, tanka zapestja in gležnje mora dati narava. Če je tehniko mogoče obvladati, potem naravni podatki igrajo veliko vlogo v strukturi telesa.
IN težke zgodbe stroge diete in stradanje – to je najverjetneje želja otrok, da vstopijo v ta okvir. Na moji ustvarjalni poti ni bilo niti enega učitelja, ki bi otrokom trgal hrano iz ust ali jih strašil.
Razred sestavlja 12 deklet. In če jih je 11 po naravi prozornih, 12. pa je drugačne zgradbe - lepa, močna, atletska, potem na splošnem ozadju seveda začne doživljati. Otrok začne namerno hujšati.
A vse to je treba urediti doma. Starši naj se z otrokom pogovorijo in mu predlagajo druge možne poklicne možnosti.
— Ali obstaja kakšna kritična teža, s katero jih ne bodo sprejeli na primer v Bolšoj teater?
- To so zgodbe. Vsak umetnik ima določeno višino. Moja višina je 178 cm in kot otrok nisem imel težav s težo, in sicer z višino – veljala sem za zelo visoko. In na primer, moj kolega je visok 164 cm. In niso nas mogli postaviti na tehtnico in zahtevati enake teže. Tehtnice ni, o vsem odloča oko. Če opazite ohlapno, premalo definirano telo, vas bodo morda na to opozorili in vam svetovali, da malo poskrbite zase. Nihče pa nikogar ne meri in ne stehta.
— Rekli ste, da ste veljali za previsoke. Ste imeli v zvezi s tem kakšne težave?
- Da. Zelo zgodaj sem odrasla in razumela, da s svojo višino ne bom zdržala v paru klasičnega repertoarja, saj mora biti partnerka vsaj nekaj centimetrov višja od balerine, še bolje, 10. In razumel sem, da zame verjetno ne bo takšnega partnerja. Enako velja za corps de ballet, kjer morajo biti izbrana vsa dekleta.
Ko sem torej diplomiral, sem vedel, da je značilni dramski repertoar tisti, v katerem se lahko dobro počutim in ki me bo sprejel. To so groteskne vloge, značilne junakinje, španski plesi, mazurke. Vedel sem, da moram pogledati v to smer.
Pa vendar sem tudi v corps de baletu stala in plesala labode. Ker ko sem prišel v gledališče, se je generacija nekoliko spremenila in postala višja.
— Zelo pogosto govorijo o grobem ravnanju z učitelji v šolah. Ali ste imeli to izkušnjo in kako je vplivala na vašo telesno podobo in odnos do sebe?
— Balet je zelo odrasel poklic. Pri 10 letih smo spoznali, da je otroštva konec. Nihče se ne bo z nami igral otroških iger. Časa je malo, a dela je ogromno. Ali se prižgeš in delaš, ali pa se greš domov igrat s punčkami. Ali sprejemaš hrano, ki ti jo učitelj daje v obliki znanja, ali pa si muhast.
Vsa navodila so jasna in razumljiva: dvignite višje, skočite dlje, povlecite močneje. Seveda, če vam je bila trikrat izrečena ista pripomba in imate glavo v oblakih, potem bo četrtič vaš glas povzdignjen. Toda to je učni proces, na katerega smo pripravljeni že od otroštva.
— Ali moraš zdaj na dieto? Kaj jedo profesionalne balerine?
— S kolegi jemo enako kot navadni ljudje. Brez posebnega diete in omejitve. Čudovita jedilnica v Bolšoj teatru vključuje vse jedi, vključno s palačinkami za Maslenico.
Naša postava je genetika, ki ji je dodano veliko fizične aktivnosti.
Sami izbirate, kaj boste jedli. Edina stvar je, da če imate zvečer nastop, je malo verjetno, da boste pred tem šli jesti kotlete in pire krompir - preprosto zato, ker nastopate.
O nastopih
— Ali si vloge v baletu izbirate sami? Ali sploh obstaja takšna možnost?
- Vse je natančno 50/50. Umetniški vodja ti zaupa nekaj vlog in pravi, da te vidi v takšni in takšni vlogi. Ali pa se ponudi, da se preizkusi v kakšni vlogi in, če je prepričljiv, gre v njej na oder.
Ker pa je naše delo ustvarjalno, imamo možnost pripraviti in pokazati tisto, o čemer sanjamo. In če se del izkaže za uspešnega in se ponudi možnost nastopa v njem, nam zaupajo, da ga odplešemo. Ali pa zahtevajo spremembe. Ali pa rečejo: "Ne vidim te na tej sliki, ni tvoja." Potem lahko sanje ostanejo sanje.
— Vas zavrnitve v vlogi demotivirajo?
- Ne. Navsezadnje je vedno v bližini učitelj. Vse, kar se zgodi v vaši ustvarjalni usodi, delite s svojim učiteljem. On je še eden izmed tvojih starš. In moral bi ga poslušati.
Če resnično sanjate o igri, prosite, da jo poskusite, dolgo delate skupaj v dvorani. In prvo oceno slišite od učiteljice. In imate 100-odstotno zaupanje vanj, tako da absolutno sprejmete njegov nasvet, kaj narediti ali ne.
— Od kod takšen učitelj v življenju baletnega plesalca?
— V gledališču najprej vadimo z učiteljem kordebaleta. So učitelji, ki delajo solistične vložke in imajo, recimo temu, svoj razred učencev. Začnejo te podrobneje opazovati, kako se pokažeš, kako greš na oder, in te lahko vzamejo k sebi, da poskusiš telovaditi.
Lahko pa otroka peljejo k takemu učitelju neposredno iz matura izpit, če veliko obeta. V Bolšoj teatru poteka veliki maturantski koncert, kamor pridejo učitelji in izberejo študente.
— Imate najljubšo in najmanj priljubljeno igro?
"Ne boste verjeli: vsi so ljubljeni." Vsak nastop je kot otrok. Tudi če v predstavi ne sodelujem, jo imam še vedno noro rad.
Obstajajo različne igre: težke, lahke, zanimive. Nemogoče pa je reči, da nekatere obožujem, drugih pa ne.
— Kaj je bilo najtežje?
— Bile so vloge, ki se niso obnesle prvič in celo tretjič. In od četrtega - da. Ko si tako trdo delal, se mučil in se je končno vse izšlo, je seveda prijetno.
Povedal vam bom o enem novejših primerov. Bila je čudovita predstava »Krotena goropad«, ki sem se je lahko udeležil večkrat. Predstavila se mi je predstava, kjer je bilo na odru z mano pet vodilnih solistov – balerin izrednega profesionalizma in visokega ranga. Ta balet so plesali dolga leta, mene pa so zaradi zamenjav predstavili kot novega udeleženca. Bil sem nor strašljivo stati v vrsti z njimi. Bil sem neverjetno zaskrbljen, dolgo časa sem se pripravljal in čutil to odgovornost. Na koncu se je vse izšlo, vendar se spomnim tega strahu, da bom razočarala, da ne bom izpolnila pričakovanj.
— Ali je mogoče improvizirati ali v stranko vnesti svoje ideje?
— Skoraj nikoli ne moreš improvizirati s svojim telesom. Obstaja koreografija, ki ti jo posreduje koreograf, kot besedilo dramskega igralca. Ne moremo improvizirati gibov, lahko le spreminjamo barvo teh gibov, improviziramo čustva.
— Kaj storiti, če naredite napako na odru?
- Pojdi naprej in se pretvarjaj, da se ni nič zgodilo. Spotikati se vsak lahko, vsak to razume. Če pa se to dogaja iz vaje v vajo, iz nastopa v nastop, naj bo škoda. To pomeni, da morate biti pozorni in dokončati poučevanje. Manj ko je napak, višja je stopnja strokovnosti.
O kostumih
— Kako se izberejo kostumi za balerino?
— V Bolšoj teatru zgoraj, v zgornjih nadstropjih, so delavnice, kjer delajo neverjetne rokodelke. samo za kostume, ampak tudi za rekvizite in dekoracijo šivajo individualne obleke za vsakega umetnika in vsakega zabava.
— Ali balerina kaj naredi s kostumom sama?
- Ne nikoli. Kostumi in scenografija so sestavni del predstave, ki jo izdelujeta kostumograf in scenograf. In tukaj ne more biti amaterske predstave umetnika. Vse kar morate storiti je, da pridete v šiviljsko delavnico. S tabo opravite meritve in obleko sestavijo kar na vas.
- Toda špic čevlji so za umetnika čisto osebna stvar. Koliko špic balerina uporabi na nastop in na sezono?
— Prej so imeli špic čevlji nekoliko drugačne tehnologije: ponjava, lepilo, usnjeni vložki. Danes še vedno obstajajo takšne stvari, pred 20 leti pa so prišle nove tehnologije: plastična nogavica, prekrita s satenom. Ti čevlji so bolj trpežni.
Prej je en par čevljev za kor de baletnega plesalca trajal dva tedna. Vodilna balerina je med predstavo lahko zamenjala dva ali tri pare.
Zdaj lahko en par služi dva tedna, mesec. Postali so bolj trpežni.
— So špic čevlji draga stvar?
— Špice nam kupi in priskrbi gledališče. Cena je odvisna od podjetja in modela. Izberemo tisto, ki vam ustreza čevlje, v pisarni vse snemajo in na veliko nabavljajo.
— Kako se pripravijo špice? Zakaj je to tako pomembno?
- Vse to je zelo individualno. Nekateri imajo radi mehkejši vložek, drugi tršega. Nekdo oblaga obliž, da ne zdrsne. Nekdo prišije dodatne elastične trakove. Vsak si izbere svoje trakove: nekateri so ponjavni, trdi, drugi gladki.
Čevlje izbiram glede na zmogljivost: za nekatere potrebujem mehke in tihe čevlje; Pri nekaterih morate nogo držati bolj togo.
O Bolšoj teatru
— Kako lahko umetnik pride v Bolšoj?
"To je dolgo delo, ne zgodi se čez noč." Treba je končati poklicno šolo in imeti diploma baletni plesalec in pridejo na projekcijo - zanje poskrbi gledališče ob koncu vsake sezone. Odvisno od okoliščin in potreb bodo prosta delovna mesta na voljo za različne umetnike.
Umetniki pridejo, jih pregledajo, nekatere morda povabijo, da začasno ostanejo na delu, da lahko bolje pogledajo, ali bo oseba uvrščena na repertoar ali ne.
- Kako si prišel tja?
— Dobil sem ga v drugem poskusu. Bila sem zelo mlada in sem si zelo želela tja, gorela sem, razumela sem, kaj lahko počnem in kje je moj repertoar. Zelo sem vesel, da sem to slišal prvič."št». Največje preskoke sem naredil ravno po tem "ne".
— Zakaj ne more vsak dober baletnik priti v Bolšoj?
- To ni povsem res. Če ima gledališče potrebo po takem tipu in hoče dober umetnik tja priti, bo tja prišel. Druga stvar je, da veliko briljantnih umetnikov dela v drugih čudovitih gledališčih in ne želijo iti v Bolšoj.
— Je konkurenca velika? Se to čuti v ekipi?
- Zelo visoko. Kako naprej olimpijske igre: Ko so na desni in levi izjemni športniki, vsi tečejo zelo dobro in vsi želijo zmagati. In tukaj je enako: okrog so vodje, talenti, ki želijo napredovati.
Toda to ne pomeni, da boste soseda spotaknili - to je zabloda.
Poudaril bi, da imamo v gledališču zelo prijazno ekipo in veliko podporo. In prijateljstvo in žensko prijateljstvo tukaj je.
— Kaj storiti, če vaš odnos s partnerjem ne uspe?
»To se seveda dogaja, vendar tukaj delajo strokovnjaki, ki že od 10. leta vedo, da je njihov cilj pokazati spodoben rezultat. In nihče si ne bo dovolil, da bi drugega omalovaževal ali kolegu namenoma delal neprijetnosti pri delu. Scena je najprej spoštovanje drug drugega.
— Kako poteka dan balerine Bolšoj teatra?
— Predstave so vedno zvečer, edini prost dan je ponedeljek. Dopoldanski tečaj se začne ob 10. ali 11. uri, odvisno od izbire umetnika. Zame je bolj priročno, da pridem v razred ob 10. Pouk z odmori traja do začetka predstave. Urnik vaj vodi rektorski oddelek. Včasih je šest vaj na dan.
— Koliko nastopov na mesec običajno izvedete?
— Če se ne motim, po 26 predstav. V ponedeljek zaprto, v soboto pa dve predstavi.
— Je vznemirljivo nastopati na tako izjemnem odru?
— Zame osebno, da, vsakič sem zelo zaskrbljen. Vem, da to preganja mnoge kolege. Zakaj? Verjetno bom odgovor na to vprašanje našel v pokoju.
Za nekatere je stopiti na oder vstop v toplo vodo, za druge pa skok na glavo v ledeni ribnik. To nikakor ne vpliva na rezultat, je pa navdušenje.
— Se počutite kot zvezda, ki nastopate na takem odru?
- Hvala bogu ne. Obstajajo drobni prebliski, ko si dovolim reči: "Dobro opravljeno." Ampak nikoli zvezdnik. jaz samo ljubim svoje delo in uživajte.
Izvedite več o zanimivih poklicih🧐
- "Sploh ne govorim o bolečini in ponižanju, to mi je tuje": intervju z mojstrom shibarija Dario Dostojevsko
- "Na Arktiki spoznaš, da je narava na popolnoma drugačnem nivoju": intervju z glaciologinjo Diano Vladimirovo
- "Nekdo peče kruh, jaz pa spremljam umirajoče": kdo so smrtne dule in zakaj so potrebne
- "Denar za stanovanje v Turčiji sem zaslužil s telefonom za 24 tisoč in stojalom za 300 rubljev": intervju z mukbangerjem Inno Sudakovo
- "V restavraciji najprej pogledam barvo tal": intervju z restavracijskim kritikom Olegom Nazarovom