6 primerov ulične kulture, ki so jo daleč presegli

1. Estetika rolkarjev

Ohlapne majice s kratkimi rokavi, široke kavbojke, ravne hlače in deska, ki jo morate imeti: športni stil navdihuje številne modne hiše. Rolke, okrašene z ornamenti, akvarelnimi madeži in drugimi risbami, izdelujejo Hermes, Dior in Louis Vuitton. In nišne blagovne znamke postajajo predmet želje modnih navdušencev, ki so daleč od uličnih športov. Supreme se je na primer začel leta 1994 kot majhna trgovina v New Yorku, nato pa se je spremenil v modnega velikana s številnimi oboževalci.

Rolkarji sodelujejo v oglaševalskih kampanjah znanih blagovnih znamk in sodelujejo z umetniki. Recimo Alex Olson z zvezdico v reklami Louis Vuitton, ki promovira moške torbice V Line. In Blondie McCoy naredil razstava z Damienom Hirstom, enim najbolje plačanih sodobnih britanskih umetnikov.

2. Banksyjev grafit

Ime tega umetnika poznajo tudi tisti, ki še vedno verjamejo, da so risbe na stenah vedno vandalizem. Banksy ni le psevdonim za določenega umetnika, ampak tudi izraz označevanje oblika uličnih grafitov, narejenih s šablonami. Njegovo pravo ime in druge podrobnosti o njegovem življenju še vedno niso znane. Predpostavimoda se je Banksy rodil leta 1974 v angleškem mestu Bristol. Sprva je slikal ročno, v začetku leta 2000 pa je prešel na šablone. Umetnikova dela so posvečena političnim in družbenim temam.

Mimogrede, Banksy ustvarja svoja dela ne le na stenah, ampak tudi na platno nanaša barvo v spreju. Leta 2018 je njegova slika "Dekle z žogo" pridobiti na dražbi Sotheby's za skoraj 1,4 milijona dolarjev. Po nakupu se je začelo samouničevati: umetnik je v okvir namestil drobilnik - za vsak primer, če bi delo dali v prodajo. Toda mehanizem se je zataknil in poškodovana je bila le polovica platna. Kdo je sprožil drobilnik, ni bilo mogoče izvedeti.

3. Trenirka iz devetdesetih

Pred tremi desetletji so bili pisani puloverji in hlače ultimativne sanje povprečnega srednješolca. Še posebej, če so nosili tri adidasove črte – v Rusiji jih ni bilo lahko dobiti. Kasneje so se športna oblačila iz luksuznih spremenila v cenovno dostopen kos oblačila za vsakogar in trend je minil. Težko si je predstavljati, da bo stvar spet postala zaželena in jo bodo začele nositi svetovne zvezdnice! Priljubljenost tej estetiki je vrnila modna hiša Balenciaga, ki je po prihodu novega kreativnega direktorja Demna Gvasalije v oblačilih začela uporabljati postsovjetske elemente. In leta 2022 znamka predstavljen sodelovanje z adidasom. In takšni kostumi so se pojavili na predstavah Loewe in Tom Ford. Zdaj Kim Kardashian nosi široke trenirke in jakno. In Bella Hadid je zaigrala v rdeči obleki v novi oglaševalski kampanji za Balenciaga × adidas.

4. Slike Jean-Michela Basquiata

Ameriški umetnik je umrl pred 35 leti, a njegovo delo je še vedno aktualno. Basquiat je svoja prva dela ustvaril anonimno. Pod psevdonimom SAMO je skupaj s prijateljem Al-Diazom z besedili prekrival zgradbe v New Yorku. Pomen mnogih napisov je težko razbrati. Na primer »SAMO kot zanikalni pogoj« ali »Misli, da pliš ščiti. SAMO.

Kasneje je Basquiat prešel na slike in končno pustil ultimat "SAMO je mrtev" na ulicah. Njegova platna so bila hkrati podobna grafitom in rock umetnosti. Umetnik je ljubil čiste barve, ki jih je neposredno iz cevi iztiskal na platno. Kot otroka je nanj naredila velik vtis Greyjeva anatomija, Basquiat pa je na slikah upodabljal kosti in notranje organe, ki so vidni skozi kožo. Bil je prijatelj z Andyjem Warholom – skupaj sta ustvarili približno 160 del. Na primer, serija slikolimpijski krogi”, ki so ga navdihnile igre leta 1984 v Los Angelesu.

Basquiat je vplival tudi na modo - slikal je slike kar v dragih Armanijevih oblekah, ne da bi se bal, da bi jih umazal z barvo. Giorgio Armani zagotovo ni imel nič proti. "Načrtujem oblačila, ki jih ljudje nosijo, v katerih ljudje živijo, in on je zagotovo naredil!" je povedal modni oblikovalec. Danes se mnoge znamke zgledujejo po Basquiatovih slikah. Njegove grafike se pojavljajo v zbirkah Off-White, Peloton, New Era in Herschel.

5. Calligraffiti Pokras Lampas

Pokras Lampas, umetnik iz moskovske regije, dela v slogu kaligrafita. On začela iz klasičnih street art “tagov”, torej je svoj psevdonim pustil s pločevinko barve. In zdaj med njegovimi deli slika na novi stavbi Tretjakovske galerije in pred RZD Areno v Moskvi. S kaligrafijo je prekril tudi predor od nakupovalnega središča Atrium do železniške postaje Kursk in vanj zašifriral sporočila Vladimirja Majakovskega in Kazimirja Maleviča. O teh delih pišejo umetniške revije in so vključena v vse vrste vodnikov in turističnih vodnikov. Ulična kultura ne le omogoča mestom, da postanejo lepša, ampak jim tudi pomaga služiti denar od turistov. Torej, npr. upoštevati udeleženci ankete, ki jo je izvedel vseruski študentski projekt "Tvoja poteza". Dela Pokrasa Lampasa v Rusiji ni mogoče najti le v Moskvi. Na primer, v Sankt Peterburgu je ustvaril ogromno 250-metrsko fresko z imenom "Dualism". V napisu šifrirano Milenijski manifest: Mi smo prihodnost.

6. Converse superge

Zgodovina znamke Converse se je začela pred več kot stoletjem. Sprva je podjetje izdelovalo galoše in zimske čevlje, leta 1917 ustvarili Non-Skid model - poznamo ga pod imenom All Star. Copati so bili namenjeni košarki, ki je takrat šele pridobivala na popularnosti. Converse je postala najljubša obutev športnikov in sestavni del njihove podobe.

V sedemdesetih letih so druge znamke začele izdelovati košarkarske copate. Da ne bi izgubili pod tlemi, se je podjetje domislilo modelov One Star in Pro Leather – najnovejšega igral dvakratni olimpijec Michael Jordan. In vendar so tehnološko naprednejši čevlji postopoma izpodrinili Converse s športnih igrišč. Toda začela se je vse pogosteje pojavljati na ulici. Blagovno znamko so oboževali rolkarji - superge so zagotavljale dober oprijem in stabilnost na deski. In čevlje so nosili glasbeniki - na primer David Bowie in Kurt Cobain. Postopoma je Converse izgubil povezavo s športno preteklostjo in postal nova klasika uličnega stila.