Kako Wes Anderson, Tim Burton in Guillermo del Toro posnamejo svoje neverjetne zgodbe za odrasle

V sodobni kinematografiji je veliko avtorjev, ki namerno dajejo svojim filmom obliko pravljice. Hkrati nam tematika del ne dopušča, da bi jih obravnavali kot otroke. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton – kljub številnim slogovnim razlikam ti režiserji snemajo filme, ki jih včasih imenujemo pravljice za odrasle. Razumemo, kako avtorji to počnejo in zakaj je oblika pravljice tako priročna.

Wes Anderson je mojster svetlih barv in melanholije

Wes Anderson je eden najbolj elegantnih režiserjev v zgodovini kinematografije. Že v prvih filmih je začel uporabljati tehnike, ki so se kasneje spremenile v druge slike. Glavne so: simetrija, centriranje, velika pisana paleta, poligrafija, bližnji posnetki. Kombinacija teh elementov ustvarja edinstven slog, ki ga je težko zamenjati s čimer koli.

Tem je dodan poseben odnos do glasbe. Wes Anderson aktivno uporablja že izdane pesmi in jim dodaja zvočne posnetke, napisane posebej za film. Skozi uspešnice režiser podaja notranje občutke

junaki. In včasih ne igra samo pesem, ampak tudi usoda avtorja. Torej, v "The Tenenbaum Family" v enem od prizorov lahko slišite skladbo Elliotta Smitha, glasbenika, ki je storil samomor. Avtor svojo glasbo uporabi v najbolj dramatičnem trenutku slike.

Vsaka tehnika ima za Andersonove filme najpomembnejšo vlogo – ustvarjanje izumetničenosti, teatralnosti. Ko avtor posname sliko o otroškem taborišču (»Kraljestvo polne lune«), jo ustvari iz nič, namesto da uporabi obstoječo. Na koncu izpade pravljično, nekakšen otroški pogled na svet.

Če pa vizualno slike Wesa Andersona lahko imenujemo otroške, potem tematsko zagotovo niso. Družinski odnosi, boj generacij, iskanje samega sebe, boj za svobodo - očitno je, da so takšni problemi razumljivi odrasli publiki. Hkrati pa so otroci v filmih pogosto prisiljeni reševati zapletene probleme. Praviloma so na splošno veliko bolj zreli kot odrasli. Ko se konfliktu dodajo vizualne podobe znamke, se rodi melanholija, značilna za Andersonove trakove. Pisani svet, ki v gledalcu zbuja spomine in asociacije, se prepleta s problemi iz odraslega življenja.

Pomembno je, da Anderson zelo redko uporablja resnično pravljične svetove (praviloma se to zgodi samo v risankah). Veliko bolj ga zanima ustvarjanje pravljic iz realnosti. Torej vlak ("Vlak v Darjeeling"), šola ("Rushmore Academy") in podmornica ("The Aquatic Life of Steve Zissou") se izkažeta za boljše prizorišče kot izmišljene lokacije.

Tim Burton - genij teme in referenc

Tudi Tim Burton dela pravljice za odrasle, vendar na drugačen način. Morda prav zaradi njegove strasti do teme smrti, ki ima v njegovih slikah posebno vlogo. Junaki umirajo, vstajajo, bojujejo se s smrtjo, vedno je tam. Vendar se ne dojema kot nekaj posebnega - je naraven del življenja. Sama tematika filmov določa vizualne podobe - izkaže se temno, mračni trakovi.

Vendar Burtonovega sloga ne določajo le teme, ampak tudi njegove osebne preference. Režiserja se zgleduje po nemškem ekspresionizmu. V svoje filme ne vzame le posameznih prizorov (vedno ima veliko referenc), temveč tudi duh starih slik. Pretirana čustva, skrivnostni liki in mračni svetovi so elementi, ki jih najdemo v skoraj vsakem avtorjevem delu. Ob tem je pomembno, da je za Burtona pomen svetlobe večji od pomena barve. Morda je to neposreden vpliv črno-beli kino, kjer je sposobnost igranja s sencami in srednjimi toni pogosto določala čustvenost slike.

Poleg tega se Tim Burton nagiba k gotiki. Temačne palače in skrivnostni zlikovci ga pritegnejo bolj kot sodobne pokrajine. Tudi Gotham v njegovem "Batmanu" je bolj podoben domeni grofa Drakule in ne mestu iz stripov. Z leti je postalo jasno, da lahko Burton zahvaljujoč svojemu vizualnemu slogu vsakemu delu da novo življenje.

Kljub temi in smrti, ki dajeta ton Burtonovim slikam, skoraj vedno gradi zgodbe okoli otrok. Pogosteje kot najbolj običajni ("Charlie in tovarna čokolade", "Alica v čudežni deželi"), včasih pa okoli odraslih otrok ("Edvard Škarjaroki»). Otroška naivnost se izkaže za najpomembnejšo lastnost junakov. Poleg tega je otrok tisti, ki lahko gleda na svet s poštenimi očmi, kar pomaga rešiti problem v enem samem filmu.

Hkrati pa, če filmi Wesa Andersona otroku niso zanimivi zaradi zapletenih problemov, potem so lahko filmi Tima Burtona zelo všeč - čeprav so lahko nočna mora. Navsezadnje so Burtonovo občinstvo odrasli, ki pogrešajo zanimive pravljice.

Guillermo del Toro - intelektualni manijak in anarhist

Guillermo del Toro izkazuje poseben pogled na pravljice. Z njimi govori tako o najpreprostejših individualnih težavah kot o socialnih.

režiser je oboževalec pošasti. Hellboy, Oblika vode, Ostržek, Panov labirint – v večini filmov so v središču dogajanja nenavadna bitja, a s tipičnimi človeškimi težavami. Zanje je sprejeti sebe in svoj obraz ter telo veliko težja naloga kot reševanje sveta. Videz ima res pomembno vlogo. Za junake del Tora grdota ni negativna lastnost, ampak preprosto lastnost. In lepoto v hollywoodskem smislu režiser dojema kot nekaj negativnega. Del Toro pripravljen delati leta nad videzom likov, da bi poudarili njihovo edinstvenost.

Mehiški režiser reinterpretira pravljice z vidika ne le zunanjih elementov, ampak tudi socialnih. Tisti, ki imajo oblast, se skoraj vedno izkažejo za zlobneže, medtem ko prevarant, ki poskuša porušiti hierarhijo, vzbuja sočutje. Če gre v klasični pravljici princ ubiti zmaja, potem je v svetu del Tora vse nasprotno: mučena pošast ubije zlobnega prestolonaslednika.

Zunanja pravljičnost del Torovih slik je čim bolj varljiva. V njegovih zgodbah je mogoče najti sklicevanja na zgodovinske in politične dogodke, pa tudi na vero. Včasih pride povsem na meji prekrška: na primer v nedavnem "Ostržek"Režiserju je uspelo leseno lutko povezati z Jezusom Kristusom (da ne omenjamo dejstva, da se dogodki v risanki odvijajo v fašistični Italiji). Sposobnost igranja s slogom in podobami omogoča del Toru, da govori o kateri koli temi z metaforami.

Wes Anderson ustvarja pravljice iz resničnosti, Tim Burton jih spreminja v gotske romane, Guillermo del Toro v pravljicah išče elemente resničnega sveta. Vsak od njih odlično deluje z vizualnim obsegom in razpoloženjem, njihove slike je nemogoče zamenjati. In kljub temu, da so filmi morda na prvi pogled videti neresni, se vedno izkažejo za bolj zapletene, kot se zdijo.