Kako je grozljivka postala glavni žanr našega časa
Miscellanea / / June 11, 2023
Brez festivalov in nagrad, a s predanim občinstvom.
Posthorror je ena glavnih smeri sodobne kinematografije. Vendar nihče ne more jasno razložiti, kaj ta beseda pomeni. Težko je reči, ali so post-grozljivke v nasprotju s konvencionalnimi grozljivkami ali podedujejo njihove značilnosti. Jasno je, da današnja neodvisna kinematografija temelji na tej smeri, tako kot režiserji »novega Hollywooda« temeljijo na gangsterskih zgodbah. Hkrati vsak avtor interpretira okvir in kanone žanra na svoj način. Toda to ne pomeni, da so običajne grozljivke izginile z zaslonov. Razumemo, kaj se je zgodilo s svetovno kinematografijo in zakaj je grozljivka postala glavni žanr našega časa.
Paradoksalna fleksibilnost
V preteklem stoletju se je razvila groba predstava o tem, kaj je groza. V standardni grozljivki je šibka žrtev, skrivnostno zlo, napetost, pripravljenost na odprt konec, brez srečnega konca, uporaba detektivskih elementov. Prisotnost razumljivih komponent je poenostavila delo scenaristov in ustvarila zanesljivo strukturo, na katero lahko naložite karkoli.
Presenetljivo in nekoliko kontraintuitivno žanr z najbolj jasno vzpostavljenim kanonom daje umetnikom največ svobode. Vizionarski režiser morda ne napiše najboljšega scenarija, vendar naredi odličen film zaradi posebnega pristopa k sliki - tako delujejo "Evil Dead». Slike Daria Argenta težko imenujemo nepredvidljive, vendar se je izkazal kot umetnik, ne pripovedovalec, praktično ne da bi ga motil zaplet. Grozljivka se je izkazala za priročen ovoj za vsako zgodbo.
Tudi sodobni avtorji grozljivk (ali posthorror) se ne omejujejo in zato snemajo povsem drugačne filme. Komedije z družbeno kritiko (Jordan Peele), psihološke drame (Ari Aster), stilizacija za ekspresionizem in uporaba mitoloških motivov (Roger Eggers), body horror (Julie Ducourneau) - med njimi je malo skupnega, a jih je vseeno mogoče združiti v eno smer. Za razliko od romantičnih komedij, kjer omejitve pritiskajo na avtorje, so grozljivke pripravljene sprejeti vse. Lahko vzamete grozljivko in jo enostavno spremenite v dramo ("Rosemaryjin dojenček"), komedijo ("pravi duhovi«), detektiv (»Prstan«), akcijski film (»Judgment Night«), vestern (»Bone Tomahawk«), erotika (»Eugene«) in celo biografski film (»The Six Demons of Emily Rose«). Ni ga žanra, s katerim se grozljivka ne bi mogla križati.
Povečevanje čustev
Lahko se pojavi logično vprašanje: če režiserji ne želijo prestrašiti gledalca, zakaj potem sploh snemajo grozljivke? Dejstvo je, da uporaba nadnaravnih elementov in vsiljevanje čustev omogočata, da filmom dodate globino, jih naredite bolj metaforične.
Najbolj osupljiv primer je "Get Out" Jordan Peele. Na kratko, to je zgodba o temnopoltem fantu, ki spozna družino svoje bele punce. To povzroča težave zaradi generacijskih in rasnih stereotipov, po katerih živijo liki. Leta 2023 je izšel film »Kakšni ljudje«, katerega zaplet temelji na istem konfliktu. Toda razlika med trakovi je ogromna: junak "Get Out" je zaradi družbenih odnosov en korak stran od smrti, junak "Kakšnih ljudi" pa le tvega, da ga starši dekleta ne bodo marali. Stopnja ogroženosti se spreminja in s tem pomembnost problema.
Podobno je s sliko "The Barbarian" Zacka Creggerja. Njegovo feministično sporočilo je razvidno iz zlobneža, moškega, ki je obseden z nosečnicami. Režiser bi lahko iz tega naredil dramo, a razume, da bo skozi prizmo in trope groze lažje prenesti sporočilo, učinek pa bo močnejši.
Visoko povračilo
Grozljivka je že dolgo eden najuspešnejših žanrov v komercialnem smislu. Grozljivke so imele desetletja strogega varčevanja, ki je pisatelje in producente naučilo delati pod minimalni proračuni. Zaradi tega žanr privlači ambiciozne režiserje. Lahko si omislite dobro zgodovinsko dramo, vendar nihče ne bo dal potrebnega zneska zanjo. Pogojni Zack Cregger bo preprosto napisal scenarij za The Barbarian in ga posnel za 4,5 milijona dolarjev (mimogrede, film je zaslužil 10-krat več). Sloviti studio Blumhouse že skoraj dve desetletji snema nešteto grozljivk. Mnogi od njih ne pridejo v kino, a uspeh ene slike prinaša dobiček. Na primer, "Paranormal Activity" s proračunom 15 tisoč dolarjev je zbral 193 milijonov. In "The Blair Witch Project" - 248 milijonov s 60 tisoč porabljenimi.
Nizki produkcijski stroški vam omogočajo, da ne razmišljate o tem, kako zvabiti milijon gledalcev v kino. Vendar je trženje grozljivk še vedno edinstveno: včasih lahko samo podoba negativca (ali zla) pritegne ljudi. Za razliko od dram, kjer igrajo priljubljeni igralci ogromno vlogo. Posledično producenti ne smejo teči za slavnimi osebami in jih prepričevati, naj zmanjšajo proračun: lahko vzamete dobre, a neznane umetnike, kar vam spet omogoča prihranek denarja.
Kombinacija nizkih proračunov in potencialnih dobičkov ter tudi obstoj ljubiteljev žanra (in teh je veliko) avtorjem grozljivk omogoča, da ne skrbijo za honorarje. Všeč približno festivali - režiserji žanra so se z njimi dolgo borili.
Pomembno je tudi, da so na eksperimente pripravljeni ne le ustvarjalci grozljivk, ampak tudi občinstvo. Standardni oboževalec drame ali komedije ima predstavo o tem, kaj želi videti na platnu, medtem ko ljubitelj grozljivk popolnoma zaupa režiserju. Tudi če film izpade čuden, lahko ponudi nekaj novega.
Verjetno prav zdaj občinstvo še posebej ceni svežino in nenavadnost. Vsak teden se v kinematografih pojavi stripovski film ali naslednji del franšize. Gledalec, ki ga mučijo jokerji in dominic toretti, bo bolj verjetno šel na nekaj avtorski kinematograf, kjer se bo neizogibno srečal z grozo. Morate jih imeti radi, če želite gledati nekaj novega, a ne superjunaka.
Hkrati ne smete odpisati klasičnih grozljivk, saj zbirajo tudi veliko blagajno. "The Conjuring", "Astral" in "It" se počutijo udobno tudi v ozadju filmov Marvel in DC. Izkazalo se je, da je grozljivka žanr, ki lahko zadovolji tako želje gledalca, ki gre v kino po zabavo, kot potrebe ljubitelja filma.
Morda je bila grozljivka zadnjič tako aktualna pred sto leti, ko so nemški ekspresionisti eksperimentirali s formo in filmskim jezikom. Sodobna industrija je grozljivke postavila v ospredje preprosto zato, ker se njihovi avtorji ne bojijo narediti nekaj novega, nenavadnega. Fleksibilnost žanra prispeva le k eksperimentiranju, sposobnost uporabe metafor in nenavadnih podob pa slikam doda globino.
Preberite tudi😱
- Antologija ruske groze je obudila dela Puškina, Greena in Tolstoja. Odlično se je izkazalo
- 10 telesnih grozljivk, ki vas bodo uspavale
- Kako 'Krik' posmehuje grozo