Marie Antoinette in njene superge. Zakaj režiserji uporabljajo anahronizme

Anahronizmi povezujejo obdobja

V večini primerov omemba predmetov, osebnosti ali pojavov v kontekstu obdobja, ki mu ne morejo pripadati, služi kot most med preteklostjo in sedanjostjo. In v tem smislu so bili anahronizmi uporabljeni že dolgo pred pojavom kinematografije. Tako je William Shakespeare v drami "Julius Caesar" omenil klobuke, ki jih v resnični zgodovini ni bilo. Prav tako je dramatik združil dve bitki v eno, prenesel atentat na Cezarja na Kapitol. Zanimivo je, da je odstopanje od dokazov Plutarha omogočilo bodočim režiserjem, da spremenijo like v sodobne politike.

Vitezova zgodba prikazuje Anglijo 14. stoletja. Toda za svoj prvi viteški dvoboj se junak pojavi ob pesmi skupine Queen "We Will Rock You". V ničemer, ko se je film pojavil, so to skladbo redno predvajali na športnih tekmovanjih. In prav on je režiserju omogočil pokazati, da so dvoboji za srednjeveškega gledalca enaki nogometu za sodobnega Angleža.

Podobna tehnika je uporabljena v filmu "

Veliki Gatsby». Dogajanje se odvija leta 1922, a režiser Baz Luhrmann izbere glasbo, ki je za tisti čas povsem netipična - rap in pop. Dejstvo je, da je hvalisanje z denarjem veliko bolj logično prikazati pod skladbami Jay-Z-ja, posvečenimi uspehu, kot pod skladbami iz leta 1922. In pesem Lane Del Rey Young and Beautiful, ki je postala zvočni posnetek, dokazuje, da so nekateri problemi pomembni za ljudi različnih obdobij.

Včasih anahronizmi postanejo radikalen del filmskega jezika. Film Walker iz leta 1987 v režiji Alexa Coxa je primer, kako se lahko ustvarjalci igrajo z gledalcem in njegovo percepcijo. čas. Po zapletu sredi 19. stoletja Američan William Walker postane diktator Nikaragve.

V filmu je ogromno anahronizmov, ki iz minute v minuto postajajo vse bolj nesramni. Nekatere med njimi so precej minorne (uporaba orožja, ki ga sredi 19. stoletja še ni bilo, ali cigaret Marlboro in Coca‑Cola v kadru), drugi pa čim bolj resni (sprememba zgodovinskih dogodkov, računalnik v pisarni junak). In vse to samo zato, da gledalec tega obdobja ne povezuje z 19. stoletjem, ampak nasprotno, v njem vidi Ameriko in Nikaragvo 20. stoletja.

Alex Cox je zgodovinski dogodek vzel kot vir navdiha, opustil je podrobnosti, ki mu niso bile všeč. Toda občinstvo takšnih potez sploh ni cenilo - honorarji so komajda presegli 250 tisoč dolarjev s 6-milijonskim proračunom. In mladi režiser, ki je posnel kultno "Sid in Nancy', mu je s tem neuspehom uničil kariero.

Anahronizmi pomagajo opisati značaj

Včasih anahronizmi poudarjajo osebnost junaka. Tako je režiserka Sofia Coppola v svojem filmu "Marie Antoinette" poskušala na nov način razkriti osebnost legendarne, a oddaljene in nerazumljive francoske kraljice.

V enem od prizorov je prikazana kraljičina garderoba, kjer med različnimi čevlji ležijo copati Converse. Kot zvočni posnetek Coppola izbira post-punk - The Cure, New Order, The Strokes in podobne skupine. Tako režiser ustvari podobo nezadovoljne najstnice - natanko tako običajno opisujejo Marijo Antoinette.

Obstajajo tudi obratni primeri. Napoleon Dynamite je postavljen v leto 2004, vendar vsebina namiguje na drugo obdobje. Glavni junak nosi oblačila iz 80. let, posluša glasbo iz magnetofona, njegovi najljubši izvajalci pa so predstavniki prejšnjega stoletja. Vse to je storjeno zato, da bi poudarili junakovo tesnobo in občutek izrinjenosti iz sedanjega časa.

V filmu Dereka Jarmana "Caravaggio" velik umetnik živi v brezčasnosti. Slika se začne kot biografska, vendar je v njej toliko podrobnosti iz drugih obdobij (oblačila, oprema, celo moped), da zlahka pozabiš na 16. stoletje. Tako režiser junaka izvleče iz njegovega časa in pokaže, da mu ne pripada. Sam Caravaggio v tem primeru ni obravnavan kot poseben umetnik. To je podoba ustvarjalca, določen duh umetnosti.

Anahronizmi ustvarjajo komičen učinek

Ta funkcija prejemanja je zelo pogosta. Film Monty Python in sveti gral iz leta 1975 je klasična komedija absurda. Dogajanje se odvija v 10. stoletju, ko se kralj Artur in 10 vitezov odpravi iskat sveti gral. Na začetku filma se kralj sreča s kmeti. A ga odločno nočejo poslušati, saj ga niso volili. Hkrati kmetje pojasnjujejo, da so zvesti lokalnemu grofu - in res je to logično za obdobje fevdalizma. Na ozadju realnosti preveč izstopa anahronizem, kar bi moralo ustvariti komičen učinek.

Anahronizmi se aktivno uporabljajo v komedijah o potovanje skozi čas. Tako gledalca najlažje nasmejiš, saj ve nekaj, česar liki še ne vedo. Na primer, v filmu Bill & Ted's Excellent Adventure iz leta 1989 so šolarji v telefonski govorilnici prepeljani v sedanji čas različnih zgodovinskih osebnosti, med drugim Ludwiga van Beethovna in Napoleona Bonaparta iz leta 1805 leta.. V enem od prizorov se francoski cesar odpravi v vodni park Waterloo, v drugem pokaže načrt za invazijo na Rusijo, kar bo njegov največji neuspeh.

Kombinacija dveh predmetov iz različnih obdobij, na primer aristokrata iz 17. stoletja in mikrovalovne pečice, je priljubljena komična tehnika. V animirani seriji Kremenkovi družina živi svoje življenje v kameni dobi, njihov hišni ljubljenček pa je dinozaver, kar le še popestri komičnost. "Ivan Vasilijevič spremeni svoj poklic" je popolnoma enak način, v katerem je večina šal povezanih z absurdnostjo carja v ozadju sovjetskega okolja.

Na splošno je anahronizem svetla in večnamenska naprava. V rokah spretnega avtorja zna razkriti like in spregovoriti o času in zgodovini, v bolj vsakdanjem pa jih zna nasmejati.