Zakaj gledati "Bardo" - genialno samokritiko Alejandra Gonzaleza Iñárrituja

16. decembra je bil na Netflixu premierno predvajan novi film Alejandra Gonzáleza Iñárrituja Bardo.

Polni naslov filma je "Bardo. Lažna kronika peščice resnic. Za tiste, ki ne vedo, Iñárritujev znameniti "Birdman" posnetek v enem kadru se je imenoval "Birdman, or the Unexpected Dignity of Ignorance".

Toda Alejandro González Iñárritu ne ljubi le dolgih naslovov, ampak tudi težke naloge. Po dveh osvojenih oskarjih za režijo v letih 2015 in 2016 si je vzel premor. Zdaj se je Iñárritu odločil pokazati, o čem razmišlja umetnik, ki ima težaven odnos do domovine in samega sebe.

Iñárritu je skupaj s Nicolásom Giacobonejem, ki je sodeloval pri filmih Beauty, Birdman in The Revenant, napisal scenarij. Mesto operaterja je prevzel Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). Glasbo je zložil Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

Glavno vlogo je igral Daniel Jimenez Cacho ("Spomin").

Silverio je mehiški novinar, ki že vrsto let živi v ZDA. Je slaven, ljubljen, vrhunec prepoznavnosti pa je podelitev nagrade Alithiya za novinarsko etiko. Tik pred slovesnostjo podelitve prestižne nagrade Ameriškega združenja novinarjev Silverio prvič po dolgih letih pride v Mehiko. Srečuje se s sorodniki, starimi prijatelji, se pogovarja z ženo in otroki ter poskuša razumeti, kdo je postal in kaj hoče.

Biografija protagonista skoraj popolnoma sovpada z življenjepis režiserja, zaradi snemanja filma pa se je Iñárritu prvič v tem stoletju vrnil v Mehiko.

Nadrealizem na kvadrat

Zgodba "Bardo" je zelo pogojna. Sanje in resničnost so neločljivo povezani, protagonistove fantazije se pogosto prekrivajo s tem, kar vidi. Če si Silverio predstavlja bitko iz mehiško-ameriške vojne, se na platnu tik ob njem pojavijo uniformirani vojaki.

Tudi kronologija dogodkov je porušena - natančneje, preprosto je ni.

Bardo je velikansko platno, v katerem si prizori včasih sledijo, včasih pa se prekinejo z novo fatamorgano. Dokumentarni filmi, ki jih posname junak, se redno prebijajo skozi pripoved. Uganka se oblikuje po finalu, vendar v tem trenutku ni več potrebna.

Absolutno vsak prizor filma namiguje, da to, kar se dogaja na platnu, sploh ni tisto, kar se zdi. Zato TV, ki deluje v ozadju zaspanega junaka, na samem začetku poroča, da bo Amazon kupil eno od mehiških držav.

In glavni junak včasih govori, pozabi odpreti usta - to nekatere sogovornike strašno razjezi.

Spet neverjetna lepota

Nadrealni svet ni ustvarjen samo zaradi nelogične strukture, ampak tudi zaradi neverjetnega vizualni obseg. V enem kadru je bilo posnetih ogromno prizorov, snemalec pa lahko to spremeni v nekaj minutah. število kotov, da se povezava z realnostjo izgubi samo zaradi spreminjanja slike, ki povzroča omotica.

Iñárritu prikazuje neskončne polete domišljije, umetniška ekipa in snemalec Darius Khonji pa ustvarjata neverjetne prizore - to je tisti primer, ko bi že majhna napaka pokvarila ves sijaj.

Sebičnost in samorazkrivanje

V Mehiki Silverio pride na intervju s televizijsko voditeljico - svojo staro kolegico. Res je, da namesto odgovorov na vprašanja posluša očitke, prikrite v šale. Tako izvemo, da se nekdanja avtopralnica in oglaševalska producentka, ki je v Franciji postala zvezda in poveljnica Reda umetnosti in književnosti, zdaj pretvarja, da je glas marginaliziranih in revnih. "Več let snemam oglase za kapitalizem in nenadoma začnem ustvarjati?" - vpraša gostitelj, čeprav je očitno, da si postavlja to vprašanje Iñárritu.

Junak je v zadregi, ker ga nihče ne razume, a sam sebe ne more razumeti. A zdi se mu, da točno ve, kako živijo običajni Mehičani (navsezadnje so preprosti). Vsak poskus ugibanja o tem vodi Silverio v slepo ulico. Ima se za intelektualca, vendar zaradi nezmožnosti razumevanja naslednjega dvomi vase.

Iñárritu se posmehuje sebi, svoji biografiji in filmografiji, nato pa se začne braniti. Potem se spet otepa samega sebe in ko tega nima, začne grajati film "Bardo". Da, na tej sliki junak lahko graja prejšnji prizor.

Borite se z vsem svetom

Poleti, zapletene figure in nenehen občutek izgube realnosti, ki ga doživlja umetnik, neizogibno vodijo v primerjavo s Federicom Fellinijem in njegovimi "8 1/2". Pa vendar obstaja velika razlika: Fellini se je ukvarjal sam s seboj, ustvarjalnostjo in industrijo, medtem ko Iñárritu izziva vse, kar zna. Mehiko mora zmerjati tako, da jo bo vzljubil, se dovolj izpostavil, da bo verjel v lastno veličino.

Mehičan, ki prejema nagrado od Američanov, se počuti osramočenega. Doma so vsi prepričani, da je uspeh dosegel bodisi s prispodobo bodisi kot predstavnik narodnih manjšin. Takšna retorika zloba Silverio, in postane očitno, da preprosto sovraži Mehiko in Mehičane.

Glavni junak je užaljen, ker mu domovina ni dala priložnosti, da bi se uresničil. Še vedno je jezen na stare znance, politike in zgodovino: pripravljen je v glavi prelistati odpravo konkvistadorja Hernana Cortesa in se z njim celo prepirati. Toda po nekaj minutah je Silverio pripravljen razložiti, da je Mehika najlepši kraj na planetu in da so domačini veličastni, vsi in vsi.

Silverio se je pripravljen prepirati z vsem svetom, vendar nima vedno dovolj besed, da bi izrazil svoje trditve. Potem pride čas za bizarne slike, ki razložijo občutke. Toda najbolj nenavadno je, da se absolutno vsak konflikt konča v ljubezni in posvojitev - celo krvoločni Cortesi ali zavistni prijatelji se izkažejo za preveč pomembne ljudi, da bi jih sovražil.

Izguba otroka

Tema sprejemanja smrti otroka se prepleta skozi cel film. To ni le najbolj čustven del slike, ampak tudi najbolj oseben: režiserjev sin umrl v povojih. Silverio od vseh redno posluša nasvete, naj "izpusti" Matea, ki je živel manj kot dva dni, a tega preprosto ne zmore. Ne razume, kaj to pomeni. Večno samokopanje in poskusi razumevanja svoje preteklosti bolečino stopnjujejo in vedno znova občutijo tragedijo.

Presenetljivo je, da v nekaterih prizorih naletimo na absurdni humor s sinom - na primer, na samem začetku filma porodničar pove junakovi ženi, da "otroku ni všeč tukaj", nato pa otroka vrne k maternica. A ne glede na čustveno vsebino so vsi prizori, povezani z Mateom, prežeti z norim obupom in neverjetno toplo žalostjo, ki pronica tako skozi solze kot smeh.

Organski igralci

Zdi se, da je v celotnem filmu samo en element, ki ga je Iñárritu naredil, da bi zadovoljil samega sebe. Daniel Jimenez Cacho je uspel odigrati zelo karizmatičen lik, o kakršnem režiser sanja, da bi bil.

Hoja, način govora, ples, smeh - Kacho blesti in prikazuje celotno paleto čustev svojega junaka, kar omogoča, da zgodba nenehno drvi med tragedijo in komedijo, lik pa med ironijo in žalost.

Celotna družina protagonista ustreza ravni, na koncu so videti tako organsko, da je preprosto nemogoče, da ne bi sočustvovali z njimi.

Dialogi na robu

Vsakič, ko vas "Bardo" želi nasmejati, mu to uspe - preprosto so odlični dialogi in šale. Veliko jih je, različne so, pogosto mejijo na najbolj žalostne epizode filma. In hkrati je časovni razpored popolnoma ohranjen - niti enega dialoga ni predolgega.

Morda so monologi veliko bolj zapleteni. Večina jih združuje patos in izpostavljenost tega patosa. Izpade protislovno, a preveč človeško, da bi to videli kot problem. Takoj ko junak izgovori besedno zvezo "s pomenom", ki bi si jo najstnik lahko tetovirao na roko, jo takoj ovrže. Še nekaj stavkov - in nenadoma se izkaže, da pripomba ni bila tako neumna - no, lik je pravi!

Zanimivo je, da od vseh stranskih likov le eden nikoli ne dvomi v Silverio – njegova žena. Tudi otroci si lahko privoščijo očetu očitati, da je mesijanski oz pretirana zaščita. Toda žena se le norčuje iz svojega moža, nikoli se ne dotakne njegovega dela. Morda je to naključje, a izpade preveč lepo, da bi ga prezrli.

"Bardo. Lažna kronika pesti resnic« prikaže notranji svet posameznika Alejandra Gonzáleza Iñárrituja in s pomočjo absurda in samoironije takoj razkrinka ta pretenciozni poskus. Morda je prav humor tisti, ki Iñarrituju omogoča, da spregovori o temah, ki se jih drugače ne bi mogel dotakniti.

Rezultat je nepozabno in ganljivo potovanje v svet sanj nenavadne osebe, ki druge razume bolj kot samega sebe.