Kako je A24 uspel in spremenil filmsko industrijo

Neodvisno distribucijsko podjetje A24 je v zadnjih letih postalo simbol dobrega okusa in občinstvu prinaša neverjetno paleto kul, značilnih indie filmov. Zmaga na Oskarjih, Scarlett Johansson in Robert Pattinson v glavnih vlogah, svetli režiserski prvenci - vse to naredi delo studia izjemno in edinstveno.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, vsi ti veliki režiserji dolgujejo svoj uspeh temu, da jih opazi A24. Ta studio se ne boji vlagati v promocijo netrivialnih filmov, ki bi jih večji igralci na trgu najverjetneje zavrnili.

Težko si je predstavljati, da bi distribucijsko podjetje samo po sebi postalo predmet kulta, a prav to se je zgodilo z A24. Imajo svoje trgovsko blagoTrgovina A24. Oboževalci "Reinkarnacije" (2018) si z veseljem kupujejo značke z kričečo Toni Collette, oboževalci "The Lighthouse" (2019) - milo v obliki srhljive morske deklice, ki spominja na tisto, ki jo je srečal Pattinson.

A24 lahko kritike in gledalce preseneti z zelo kontroverznim viteški ep, kjer je glavni lik bolj podoben strahopetecu in podlegu kot rešitelju - in takoj izdajo družabno igro po filmu.

Glavna naloga studia je pomagati nadarjenim ljudem pripovedovati zgodbe. Tudi če so slednji tako netrivialni, da ne bodo vsem všeč. A to ni edini razlog za uspeh A24. Skupaj razumemo, kako je studiu uspelo doseči takšne rezultate.

Nadarjeni "nori" režiserji in netrivialni marketing

Leta 2014 je studio A24 deloval kot distributer filma "Tusk». Ta ekstravagantna grozljivka Kevina Smitha govori o norem samotarju, ki sanja, da bi nekoga spremenil v mroža. In ta načrt uspešno oživi in ​​iznakaže novinarja, ki je po nesreči prišel v njegovo hišo.

Ideja za film je dobesedno zrasla iz podcasta, ki ga je Kevin Smith gostil s svojim kolegom Scottom Mosierjem. Tudi v pripovedi se sinopsis filma sliši, tako rekoč, nenavadno. Ni treba posebej poudarjati, kakšen vtis naredi sam trak.

"Tusk" je v trenutku sprl vsakogar z vsakim: nekateri so ga imeli za gnusnega in brez okusa, drugi pa so ga takoj zapisali kot kultno smeti. A nikogar ni pustil ravnodušnega. Približno enaka zgodba se je pozneje zgodila s filmom Swiss Army Knife Man (2016), debitantskim delom režiserskega dueta Daniela Scheinerta in Daniela Kwana, ki se imenujeta preprosto Daniels.

Glavni junak, ki se znajde na puščavskem otoku, najde truplo, v katerem se je nabrala tako neverjetna količina plinov, da se lahko uporablja kot vodni skuter. In to ni meja možnosti mrtvih.

Film, kjer Paul Dano dobesedno jaha na zaplinjenem truplu Daniela Radcliffa, je občinstvo razdelil v dva tabora. Nekateri so kaseto hitro označili za slabo. Drugi so za fasado gnusnih fizioloških detajlov videli najslajšo zgodbo o osamljenem mladeniču, ki se je lažje približal razpadajočemu pokojniku kot deklici.

Za razliko od Kevina Smitha, ki je streljal nadarjeno trash, so Danielovi našli pravo ravnovesje. Ob ogledu njihovega drugega celovečernega dela, "Vse povsod in naenkrat"Zdi se, da bo še malo - in dober okus bo končno spremenil ta par. Ampak ne, ti izumitelji mešajo prizore bojev na vibratorju z neverjetno globokimi dialogi in izkušnjami likov.

A24 je distribuiral tudi eksistencialno dramo Dany Villeneuve The Enemy (2014). Finale tega filma je eden najbolj groznih, šokantnih in težko razložljivih v zgodovini kinematografije. Za vsak slučaj vas bomo opozorili: če filma niste gledali, ne preberite ničesar o koncu vnaprej, to vam bo pokvarilo celoten vtis. In takšen razplet je povsem v duhu A24.

Ghost Story (2017) Davida Loweryja je še en projekt A24, ki spada v kategorijo čudnih. Dejansko se do samega konca skoraj nič ne zgodi, junakinja Rooney Mara poje 5 minut pita, čedni Casey Affleck pa ves film skriva obraz pod rjuho. A hkrati je to ena najboljših eksistencialnih prispodob o smrti v svetovni kinematografiji.

Za promocijo svojih projektov se A24 domisli popolnoma norih stvari. Podjetje je na primer pripravilo osupljiv spremljevalni video posebej za izdajo "The Lamb". Prepričajte se sami, tukaj ni komentarjev.

Seveda vsi filmi, ki so izšli pod okriljem A24, niso ravno takšni. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), Mid 90s (2018), "Zbogom" (2019), "Minari" (2020) - to je le nekaj izjemno realističnih del iz rekordov studijski seznam. Čeprav zasledujejo tudi značilni motiv melanholije in odtujenosti.

Če povzamemo, tipičen film A24 je trak, kjer se skoraj nič ne zgodi in kaj se zgodi, ni zelo jasno. In bolj nora je zaplet ali posamezne nianse zapleta, tem bolje.

Mešanje žanrov in postronične intonacije

Večina režiserjev, s katerimi sodeluje A24, na novo predstavlja tradicijo in estetiko klasične kinematografije. Z eno besedo, kradejo kot umetniki. Pogosto se v njihovih delih meša več žanrov hkrati.

Tako je David Robert Mitchell v filmu It (2014) navdihnil dela Johna Carpenterja. Ločeni prizori filma neposredno citirajo "Halloween" (1978). Njegova naslednja slika jePod Srebrnim jezerom« (2018) - subtilno se poigrava s klišejem tradicionalne detektivske zgodbe. A pravzaprav vse niti ne vodijo nikamor in režiser je preprosto posnel filozofski esej o sodobni pop kulturi.

Legenda o zelenem vitezu (2020) Davida Loweryja je razmislek o krizi moškosti, zapakirani v epski obliki. In njegova že omenjena "Zgodba o duhovih" (2017) ponovno razmišlja o filmih o hišah s strahom.

"Vse je povsod in naenkrat" (2022) je popolnoma skladen s svojim naslovom: avtorji so pomešali Marvelove stripe z "Matrix" in druge podobne zgodbe o Izbrancu, ki vse to pomnoži s priljubljeno zgodbo o multiverzum. Končno, kriminalna drama Rough Diamonds (2019) Bennyja in Josha Safdieja temelji na sklicevanju na dela Martina Scorsese in John Cassavetes.

Projekti A24 so utelešene teme in ideje postmodernizma. Zdi se, da si je večina stalnih avtorjev ateljeja zadala cilj, da na novo premisli vse uveljavljeno, da bi na njegovih ruševinah ustvarili nekaj novega in lepega.

Val "pametne" izvirne grozljivke

Prav studio A24 je uvedel modo za konceptualno in poetično groza, ki ne strašijo s pošastmi, ki skačejo izza vogala, ampak z zatiralskim vzdušjem. Poleg tega se za preprosto zgodbo o upiranju zlu običajno skriva bolj zapletena zgodba. Prvi takšen projekt studia, o katerem so govorili dobesedno vsi, je bila grozljivka It (2014) režiserja Davida Roberta Mitchella.

Osrednja junakinja slike je dekle, ki ga po seksu s svojim fantom zasleduje grozljivo bitje, ki prevzame videz različnih ljudi. In mnogi kritiki so v "It" takoj videli ne le navadno grozljivko, ampak film o strahu pred intimnostjo in neizogibnosti odraščanja. In nekdo je v prekletstvu, ki se prenaša od junaka do junaka, videl metaforo za spolne bolezni.

In čeprav so se prvi predstavniki "nove groze" pojavili malo prej - na primer kultna "Cabin in the Woods" je izšla že leta 2011 - in številni avtorji, enaki Jordan Peel, ne sodelujejo z A24, je prav ta studio lahko do neke mere dal na tok snemanje "pametnih" grozljivk. Zanje so si morali celo izmisliti izraz, ki ga ne vsi všečZlo 'Elevated Horror' - raziskava kritikov IndieWire / IndieWire, a se je kljub temu prijelo: vzvišena groza.

In glede na to, da je v zbirki studia trenutno okoli 20 grozljivk, lahko domnevamo, da so grozljivke A24 same, če ne prešle v ločen podzvrst, pa vsaj postatiKako vedeti, da gledate grozljivko A24 pomemben kulturni fenomen. In vsi samozavestno uporabljajo konceptualni jezik metafor.

Prvenec Roberta Eggersa "Čarovnica" (2015) na prvi pogled pripoveduje o preizkušnjah čarovnic, v resnici pa - o prebujajoči se spolnosti mladega dekleta. Njegov "Svetilnik" (2019) ni le zgodba o dveh čudnih moških, ki počasi norita, ampak tudi filozofska prispodoba o tem, kako se skrivni temni nagoni sproščajo v ljudeh v pogojih izolacije.

Reinkarnacijo (2018) Arija Astaireja lahko gledamo kot običajen film o kultistih, ki poskušajo oživiti demona. Toda slika naredi veliko močnejši vtis, če veste, da je pod krinko okultne grozljivke drama o razpadu družine.

In leto pozneje je režiser posnel še eno zgodbo z dvojnim dnom - "solsticij(2019), kjer glavno zlo ni kult neopaganov, kot bi si mislili že od samega začetka. Pravzaprav v filmu sploh ni očitnega antagonista, razen morda ne posebej prijetnega fanta glavnega junaka. Poganski rituali so le ozadje, ki pomaga razkriti osrednji konflikt posnetka - dramo deklice, ki je izgubila vso družino in je ni potrebovala njena edina bližnja oseba.

V The Little Red Dress (2018) Peter Strickland prevzame zaplet priljubljene urbane legende o ubijalskih oblačilih in jo umesti v stiliziran svet vintage evrohororja. Debitantski psihološki triler Treya Edwarda Schultza It Comes at Night (2017) se začne kot standardni film o zombijih. Gre pa seveda za družinske vrednote.

The Killing of a Sacred Deer (2017) Yorgosa Lanthimosa na splošno uravnoveša na meji grozljivk in indie drame. Toda film se je izkazal za zelo motečega, za absurdnimi dialogi in neprijetnim vzdušjem pa ni nič razen dobro znanega mita, predstavljenega na nov način, o žrtvovanju hčerke mikenskega kralja boginji Artemidi Agamemnon.

Prvenec Oza Perkinsa "Februar" (2015) je tudi predvsem metaforična drama o osamljenosti, že v drugem pa zgodba o satanskem kultu. Odrešenik (2019) Rose Glassa ni navadna grozljivka, ampak resna psihološka drama o obsedenosti z Bogom in hkrati razmišljanju o ženski telesnosti. In v filmu Jagnje (2021) Valdimar Johannsson skozi prizmo ljudske groze vabi občinstvo, da opazuje, kakšna neusmiljena materinska sebičnost se lahko izkaže.