Podrobnejši pogled in srhljivi dnevniki: kako režiserji razkrivajo temo duševnih motenj

Tema duševnih motenj je postala ena osrednjih tem današnje pop kulture nasploh in predvsem kinematografije. Shizofrenija ("Čist, obrit"), PTSD ("Jakobova lestev"), psihoza ("Črni labod", "Sijaj"), neskončni tok filmi o psihopatih – duševne bolezni so režiserje zanimale večino zgodovine kinematografija.

Res je, daleč od vedno je bilo mogoče zanesljivo prenesti čustva osebe z duševno boleznijo, vendar je bilo spektakularno ali celo zastrašujoče - kolikor želite. Tukaj so metode, ki se uporabljajo za to.

1. Podrobnejši pogled na kamero

Doktor Hannibal Lecter iz The Silence of the Lambs (1990) je postal eden glavnih filmskih zlikovcev in trenutek, v katerem junak pogleda neposredno v kamero, naredi trajen vtis. Igralec Anthony Hopkins si je zamisel o neutripajočem pogledu izposodil pri snemanju zaslišanj Charlesa Mansona in Teda Bundyja, in to z dobrim razlogom: gledalec dobi občutek, da gleda v črno brezno.

Uporabljen je bil enak pristop Stanley Kubrick v provokativni A Clockwork Orange (1971). Malcolm McDowell izpod obrvi gleda naravnost v občinstvo in nedvoumno namigne, da je med nami in njegovim psihopatskim junakom veliko skupnega.

Tudi za modernim primerkom vam ni treba iskati daleč. Tukaj je močan pogled Amy Dunn Rosamund Pike. A da bi razumeli, kaj se v resnici dogaja v njeni čudoviti glavi, ji ni treba zlomiti lobanje, saj o tem na skrivaj sanja njen mož. Ogledate si lahko le spretno izpeljan triler Gone Girl (2014) Davida Fincherja.

Na splošno so psihopati na ekranu ločeni temo za pogovor: njihove podobe so tako strašljive kot zanimive za gledalca. Toda druge vrste duševnih motenj se lahko na zaslonu prikažejo na nenavaden način. Navsezadnje obstaja veliko načinov za to.

2. Dajanje posebnega pomena barvi

Da bi pokazali, da junak ni sam, se režiserji pogosto zatekajo k simboliki barve. Torej rumena v popularni kulturi pogosto pomeni norost, negotovost in tesnobo. Verjetno mu je tak sloves ustvarila novela The Yellow Wallpaper iz leta 1892 ameriške pisateljice Charlotte Perkins Gilman. Junakinja zgodbe, ki trpi za poporodno psihozo, je zaprta v sobi z rumenimi stenami. Postopoma se ji začne zdi, da za ozadjem živi ženska, ki jo je treba sprostiti.

Arthur Fleck v Jokerju (2019) se pogosto pojavlja v rumenih oblačilih, prizor v azilnem domu za duševno bolne pa so posneli z rumenim filtrom. V Splitu (2017) lik Jamesa McAvoya, ki trpi za motnjo več osebnosti, v eni svojih najbolj nepozabnih inkarnacij nosi kanarčkovo jakno.

IN skrivnostno grozljivka "Mama!" Darren Aronofsky, junakinja pije nekakšno rumeno tekočino. Splet se še vedno prepira, kaj bi to lahko bilo. Ena različica je sklicevanje na prej omenjeno Gilmanovo zgodbo.

Druga teorija pravi, da se junakinja, ki jo zatira patriarhalna kultura, uporablja za nerazumljivo pijačo, zatreti jezo, ki nastaja v sebi in vedno znova s ​​silo, da se vrne v vlogo varuha doma ognjišče.

Biografski film "Spencer" (2021), ki pripoveduje o nekaj dneh v življenju princesa Diana, tesno vpliva na temo depresije. Poleg tega mnogi biografi princese menijo, da je morda trpela zaradi mejne osebnostne motnje. Zadušena v ujetništvu kraljevskega načina življenja se junakinja z vsako minuto filma vse bližje neizogibnemu živčnemu zlomu.

Eden od vrhuncev je tisti, v katerem Diana zapusti palačo, gledalec pa vidi, da je svoj bledo rumen kostum nataknila na strašilo. Je tudi simbol tega, kako pohlepna je družba objektiviziran Princesa Walesa in znak, da se je Diana končno znebila stvari, ki so jo omejevale in se počuti svobodno.

Seveda sama barva kostuma v tem kontekstu skoraj ne pomeni nič (razen sklicevanja na eno od Dianinih dejanskih oblek). Vendar se zelo dobro ujema s teorijo, da rumena daje sliki občutek tesnobe in tesnobe.

3. Ustvarjanje nestandardnega okolja

Pogosto lahko nastavitev pove več o liku kot dialog. Na primer, hiša Normana Batesa, glavnega psihopata v zgodovini kinematografije, je napolnjena s slikami, rastlinami, draperijami, čipkami in drugimi okrasnimi predmeti. Toda hkrati ta prostor z visokimi stropi in vrtinčastimi stopnišči močno pritiska tako na gledalca kot na samega junaka, fiksiranega na podobo matere.

Joe Wright v The Woman in the Window (2021) ustvarja paranoično, klavstrofobično vzdušje na zaslonu, ki tako spominja na Psiho. Mračna notranjost Annine ogromne hiše takoj vzbudi asociacije na Batesov dvorec. Na podzavestni ravni izkušeni gledalec takoj razume, da lastnik te stavbe tudi ni čisto sam v sebi in nekaj skriva.

Glavna junakinja, Anna Fox, zaradi tega ne more zapustiti hiše agorafobija (strah pred odprtimi prostori) in pogosto doživlja nerazumne napade panike. In notranje stanje ženske je odlično poudarjeno zaradi velikanske velikosti sobe, posnete pod nenaravnimi, zlomljenimi koti.

Za The Shining (1980) je Stanley Kubrick ustvaril številne moteče in preganjajoče slike. Toda skoraj bolj kot strašna dvojčka, reke krvi, ki tečejo iz dvigala, in napol razpadlo truplo v kopalnici straši sam prostor hotela Overlook.

Kompleksni in okrašeni vzorci v notranjem oblikovanju namigujejo, da se v duši lika dogaja nekaj slabega, kot da bi ga hotel hotel zmedeti. Ogledala pomagajo ustvariti enak učinek. Ko norost prevzame Jackov um, postane dekor Overlooka vse bolj podoben labirintu. In zapuščenost hotela poudarja izolacijo junaka od družine in celega sveta.

Zmedenost Jackovega uma izda tudi čudna arhitektura hotela. Kubrick si je namerno zamislil nadrealistično postavitev: najprej te prostorske anomalije odkritiDuke Nukem končno ugotovi, kaj je narobe v The Shining's Overlook Hotel / Engadget ustvarjalci Duke Nukem, ko so poskušali narediti posebno raven po filmu. Konec koncev, na katerem drugem mestu, če ne v kotičkih, kjer vrata ne vodijo nikamor, se junak lahko sooči s svojimi skritimi podzavestnimi strahovi?

O tem govori "Črni labod" Darrena Aronofskyja balerina Nina, ki se trudi dobiti želeno vlogo in zaradi želje po popolnosti postopoma izgublja stik z realnostjo. In veliko razumemo o junakinji, če vidimo, kje živi.

Ninina spalnica spominja na otroško sobo, s toliko rožnatimi in plišastimi igračami. Junakinja na začetku filma se res še vedno počuti kot majhen otrok. Odvisna je od matere, ki lahko varno sleče svojo odraslo hčer, da pregleda njeno poškodbo. Ko pa se v Nini prebudi čutnost, se deklica začne upirati nadzoru.

4. Predstavitev grozljivega dnevnika

Zaključimo s sprejemom, ki je že postal filmski pečat. Zapiski, ki jih naredi junakova roka, lahko veliko povedo o tem, kaj se dogaja v njegovi glavi. Konec koncev je osebno Dnevnik pogosto postane izhod za osebo v težkih situacijah.

Triler Davida Fincherja "Sedem" (1995) se začne z zaslugami, kjer za ozadje služijo fragmenti dnevnika Johna Doeja. Zahvaljujoč temu je zlobnež prisoten v zgodbi od prvih minut, čeprav je do njegovega pojava na platnu še skoraj uro in pol.

Dnevniki junaka Kevina Spaceyja se bodo kasneje pojavili v samem filmu, vendar za nekaj trenutkov. Vendar so za ustvarjanje vzeli precejšen del proračuna: oblikovalec Clive Piercy in kaligraf John Sable sta ročno izdelala več zvezkov, napolnjenih z besedami in slikami. Česa ni tam: zapleteno besedilo, erotične fotografije, posnetki obdukcije.

Kubrick se je k ustvarjanju rekvizitov za The Shining lotil nič manj natančno. Režiser je najel daktilografa, ki je več mesecev tiskal liste z napisom All work and no play naredi Jacka dolgočasnega fanta (»Eno delo, brez brezdelja, ubogi Jack ne pozna zabave«). In ko pisateljeva žena najde rokopis, se zgodi prelomnica filma: možove norosti ni mogoče zanikati.

Mimogrede, za tuje različice filma je Kubrick izbral druge različice fraze. Nemec je bil Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen ("Ne odlašaj na jutri, kaj je mogoče storiti danes"), francoski pa - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Bolje ptica v roki kot dva v grmovje").

Zelo podoben zaplet z izpostavljanjem antijunaka se zgodi v American Psycho (2000). Pomočnik Patricka Batemana najde šefov dnevnik bližje koncu in ugotovi, da se je za podobo uspešnega japijevskega poslovneža ves ta čas skrival klinični zdravnik. psihopat, sadist in morilec.

Todd Phillips je v "Jokerju" skril veliko malenkosti, ki vplivajo na naše razumevanje slike. Nekatere so v film vgrajene precej nevsiljivo in lahko uidejo pozornosti tudi najbolj pozornih gledalcev. Med temi pisanicami je Arturjev zvezek, kamor zapisuje svoje misli, opažanja in ideje za prihodnje šale. Tako na začetku filma beleži le z desno roko.

Toda bližje sredini slike, ko se pravi "jaz" junaka - Jokerja - začne prebujati, se lik spremeni v levičarja. Arthur z levo roko drži pištolo in ji piše: "Upam, da bo moja smrt bolj smiselna kot moje življenje."

Vas zanima tema duševnih motenj na ekranu? Kateri so nekateri najsvetlejši primeri duševnih bolezni v filmih, ki bi jih dodali zgoraj naštetim? In kateri filmi po vašem mnenju najbolj pristno prenašajo bistvo duševne bolezni?