Nezanesljiv pripovedovalec in menjava žanra: kako filmski ustvarjalci zavajajo gledalčeva pričakovanja

Da bi ohranili zanimanje občinstva za naslednji film, se režiserji in scenaristi lotevajo različnih trikov. Na primer, lahko nas prepričajo, da zavajajočemu junaku verjamemo, spremenijo slog zgodbe kar na sredini zapleta ali nas kako drugače zmedejo. Obstaja veliko možnosti in Lifehacker je zbral nekaj tradicionalnih potez, ki najbolje delujejo.

Zgodba je pripovedana z vidika nezanesljivega pripovedovalca.

Zagotovo so mnogi slišali ta izraz in približno razumejo njegov pomen. Sam koncept je nastal v literaturi, kjer se avtorji največkrat držijo neizrečenega pravila: ker lahko bralec zazna svet le iz besed pripovedovalca, bo pošten. Toda nekateri pisci so ravnali drugače in so junaku dela dovolili, da izkrivlja resnico. V tem primeru lahko bodisi namerno vara ali pa se sam iskreno moti.

Iz knjig se je sprejem preselil v filme. Konvencionalno ga lahko razdelimo na več vrst.

Zavestna prevara

Tukaj je vse očitno. Lik, v imenu katerega se pripoveduje, iz nekega svojega razloga gledalcu laže.

Najbolj presenetljiv primer takšne poteze je film Bryana Singerja "Sumljive osebe". Na tej sliki lik Kevina Spaceyja, majhnega prevaranta z vzdevkom Klepetulja, med zaslišanjem govori o dogodkih, ki so privedli do pokola in eksplozije na jahti kriminalcev.

Skoraj celoten film je predstavljen v obliki preblisk tega lika. Toda na koncu se izkaže, da si je precejšen del dejstev preprosto izmislil na poti, da bi skril svoje prave motive. Toda hkrati slika natančno vizualizira njegove besede. Zato gledalec vse prikazano dojema kot resničnost. In do samega razpleta je prevaro skoraj nemogoče razkriti.

Subjektivni pogled na junaka

V tem primeru se sam lik, v imenu katerega je predstavljena zgodba, zmoti in vidi svet popačen.

Prvič je takšno potezo uporabil Robert Wiene v filmu "Pisarna zdravnika Caligarija» 1920. V tem filmu neki mladenič svojemu sogovorniku pripoveduje grozljivo zgodbo iz preteklosti: nekoč je srečal znanstvenika, ki mu je uspelo iz človeka spremeniti somnambulista. In potem je začel zasledovati junaka in njegove ljubljene. A na koncu se izkaže, da je pripovedovalec preprosto nor. Čeprav avtor v finalu pušča prostor za druge interpretacije.

A če je na platnu precej enostavno predstaviti spomine, potem druga tehnika iz literature zahteva od režiserjev več spretnosti. Govorimo o izkrivljenem dojemanju realnosti ali o razcepljeni osebnosti. Kot na primer v znamenitem filmu Fight Club, kjer se glavni junak vidi kot dve različni osebi.

Ali pa slavniOtok Shutter» Martin Scorsese. Na prvi pogled je to zgodba o dveh detektivih, ki prideta v umobolnico, da bi raziskala zločin. Toda v resnici je glavna spletka v sami osebnosti glavnega junaka.

Da bi gledalca zmedli, so ustvarjalci vsak prizor umestili zelo previdno: na primer v Fight Clubu liki nikoli ne govorijo in ne delujejo hkrati. Toda če pogledate film in poznate glavni zasuk, postane jasno, da zaplet nikoli ne prelomi logike.

Pripovedovanje zgodbe iz različnih zornih kotov

Včasih avtorji zberejo več nezanesljivih pripovedovalcev, ki gledalcu omogočajo, da pogleda, kaj se dogaja z očmi vsakega od likov, in samostojno oblikuje sliko dogajanja.

Eden prvih primerov takega filma je "Rashomon" Akira Kurosawa. Zaplet je posvečen preiskavi zločina: ropar je ubil samuraja in posilil njegovo ženo. Na sojenju vsi udeleženci tega dogodka govorijo po vrsti (duh pokojnika govori prek medija). Vsak ima svojo različico tega, kar se je zgodilo. In kaj se je v resnici zgodilo, pove naključna priča.

Zelo podobno tehniko je uporabil Ridley Scott v filmu "Zadnji dvoboj» 2021. Na tej sliki je celo podoben zaplet: vitezi se pripravljajo na boj zaradi dejstva, da je eden domnevno posilil ženo drugega. In liki se okoliščin spominjajo na svoj način.

Običajno se ob gledanju zdi, da vsi liki iskreno govorijo o dogajanju. Toda samo ena različica je lahko resnična.

Režiserji se igrajo s časom

Drug način, kako popestriti zgodbo in zmedeti gledalca, je prekiniti kronologijo pripovedi. Tu ne mislimo na slike o premikanju v času, temveč na nepravilno predstavitev informacij.

Prvič je takšno tehniko v kinu uporabil Orson Welles v legendarnem "Državljan Kane» 1941, kjer so preiskavo smrti medijskega mogotca spremljali prizori iz njegove preteklosti. Sčasoma so se takšne poteze vse bolj zapletale in pojavljale so se različne variacije.

Nelinearni vir

Avtorji slike vzamejo dosleden zaplet in mešajo posamezne prizore, pri čemer kršijo njihov vrstni red. Tako je npr Quentin Tarantino v svojih zgodnjih delih Reservoir Dogs in Pulp Fiction.

Če razvrstite filme po vrstnem redu, je v njih vse zelo preprosto. Toda med gledanjem se morate vprašati, kateri od likov v Reservoir Dogs je tajni policaj in zakaj so se liki v Pulp Fictionu spremenili iz oblek v majice in kratke hlače.

Mimogrede, smešno je, da so zadnjega med izposojo v Združenih arabskih emiratih ponovno montirali v kronološkem vrstnem redu, kar je pokvarilo avtorjevo idejo.

Inverzija

To lahko štejemo za poseben primer nelinearnega podajanja. Toda še vedno jasnejša struktura vam omogoča, da ločeno izpostavite tehniko. V tem primeru gre zgodba od konca do začetka. To pomeni, da se gledalcu prikaže rezultat v zapletu, nato pa postopoma razkrijejo razloge za to, kar se dogaja.

Takšno potezo lahko vidimo v Nepovratnem Gasparju Noéju. V prvih prizorih režiser govori o tragičnih dogodkih v življenju likov. In potem razloži, kaj je pripeljalo do takega konca. Poleg tega je zanimivo, da je Noe leta 2021 ponovno izdal svojo sliko, s čimer je bil zaplet kronološko pravilen.

Rad se igra tudi z inverzijo Christopher Nolan. Na primer, v njegovem filmu "Zapomni si" je polovica zgodbe prikazana v neposrednem vrstnem redu, druga pa od konca do začetka. Za večjo jasnost je avtor enega od delov izdelal črno-belo.

Skrite časovnice

Pogosto se dogajanje filma razvija vzporedno v preteklosti in sedanjosti. Toda v nekaterih primerih ustvarjalci gledalcu ne povedo, da je prikazano na platnu raztreseno v času, zaradi česar je del spletke.

Podobna poteza je bila večkrat uporabljena v franšizi "Videl». Ta serija slik je posvečena manijaku Konstruktorju in njegovim privržencem, ki ljudi silijo v smrtonosne igre. V drugem delu eden od likov skozi monitor opazuje, kako se njegov sin udeležuje takšnega preizkusa. Potem pa se izkaže, da je to le zapis dogodkov, ki so se že zgodili. In dogajanje tretjega in četrtega filma se res odvija vzporedno: v finalu se zadnji dve zgodbi križata.

Čeprav je morda najbolj presenetljiv primer te tehnike prva sezona serije "Westworld". Fantastičen projekt pripoveduje o zabaviščnem parku, v katerem živijo androidi. Ena od zgodb je posvečena nekemu Williamu, ki tja prvič prispe s svojim prijateljem.

Kasneje se izkaže, da se ta del odvija veliko let pred ostalimi dogodki. A ker gledalcu to ni povedano, junak pa je obdan z istim androidi, ki se ne starajo in vsak dan ponavljajo ista dejanja, je o tem težko uganiti.

Različen tempo pripovedi v ločenih vrsticah

Kot smo že omenili, ko se o nekaterih dogodkih govori vzporedno, se zdi, da se zgodijo hkrati. Toda v nekaterih primerih se dejanja odvijajo z različno hitrostjo. Za jasnost se lahko ponovno spomnimo Christopherja Nolana.

Torej, v filmu "Začetek" so njegovi liki padli v sanje, nato - v sanje v sanjah in tako naprej. In na naslednji stopnji se je akcija upočasnila. Zato se v vsakem naslednjem sloju na enoto časa v resničnem svetu zgodi različno število dogodkov.

Toda režiser je to v filmu odigral še bolje "Dunkirk». Zgodba o evakuaciji vojakov med drugo svetovno vojno ima tri zgodbe: na kopnem, na morju in v zraku. Prikazani so drug ob drugem. Toda prva zgodba je dolga teden dni, druga je dan, tretja pa le uro. Se pravi, zdi se, da se dogodki dogajajo hkrati, v resnici pa imajo povsem drugačen tempo pripovedi.

Avtorji zavajajo samega junaka

V nasprotju z nezanesljivim pripovedovalcem pogosto liki sami ne vedo celotne resnice. V tem primeru gledalec skupaj z junakom odkrije nove informacije. Ta tehnika se pogosto uporablja v detektivskih zgodbah. In tudi tu je mogoče razlikovati več zanimivih potez, čeprav se pogosto prepletajo med seboj.

Neveljaven vnos

Tudi v detektivskih zgodbah je največkrat več pravil, ki jih gledalec privzeto sprejme. Na primer, če se na sliki preiskuje umor, potem nihče ne dvomi, da se je res zgodil. To prepričanje nekateri avtorji uporabljajo, da zmedejo občinstvo.

Torej, vse ekranizacije iger dramatika Roberta Thomasa temeljijo na podobni tehniki: sovjetski filmi "Išči žensko" in "Past za osamljenega moškega" ter francoski "8 žensk». V vsakem od teh filmov je v nekem trenutku rečeno, da je zaplet posvečen povsem drugi zadevi. Na primer, razkrijejo okoliščine smrti vodje urada, vendar se v nekem trenutku izkaže, da je živ in zdrav.

A zadeva ni omejena le na detektive. Na podoben način, denimo, vara grozljivka »Drugi«. Tukaj junakinja skupaj s svojo družino poskuša ugotoviti, kakšni duhovi živijo v njihovi hiši. Ali pa klasični triler Alfreda Hitchcocka Vertigo. V tem filmu glavni junak, zasebni detektiv, spremlja ženo svojega prijatelja in je priča njenemu samomoru. Pravzaprav je vse, kar se zgodi, del zapletenega načrta.

Zadrževanje pomembnih informacij

Govorimo o situaciji, ko dojemanje junaka temelji na nepopolnih podatkih. Tu si je najlažje zapomniti enega slavnega lika - profesorja Snapa iz Harryja Potterja. Skozi celoten zaplet je predstavljen kot precej neprijeten cinik, ki s fantom ravna zaničljivo, nato pa popolnoma preide na stran zla. Toda v finalu se gledalcu razkrijejo pomembne informacije iz njegove preteklosti, ki popolnoma spremenijo motivacijo junaka.

In v prvi sezoniVelike male laži» Ta tehnika je postala še bolj zanimiva. V zgodbi se v majhnem mestu zgodi umor. Toda gledalec ne pozna ne žrtve ne storilca. Nadalje, v več epizodah pripovedujejo, kaj je pripeljalo do tragičnih dogodkov. Vendar se v finalu razkrije, da namig ni bil v glavnem dejanju, temveč v spominih ene od junakinj. Se pravi, očitne informacije so bile pred mojimi očmi, vendar so bile podane neopazno.

Herojeva past

Najbolj nenavaden pristop, ko lahko zelo čudni dogodki postanejo resnični, če sam junak in z njim gledalec verjame vanje. Poleg tega so žanri, v katerih se uporablja takšen zasuk, zelo različni.

Tako so na primer naredili avtorji znane pravljice "Neskončna zgodba", v kateri je mladi lik prebral knjigo, nato pa je dobil priložnost, da sam ustvari čarobni svet.

In nič manj zanimiva ni grozljivka "Ključ vseh vrat", kjer se mlada medicinska sestra sooča s privrženci vudu kulta. Po legendah mora junakinja verjeti vanjo, da bi čarovnija delovala. In dobesedno vse, kar se zgodi v kadru, edina naloga je prepričati dekle o resničnosti mističnih dogodkov.

Žanr slike se nenadoma spremeni

Nenadna sprememba sloga zgodbe je lahko tudi zmedena. Torej je bil uporabljen podoben pristop Alfred Hitchcock v filmu "Psiho" leta 1960. Sprva zaplet pripoveduje o deklici, ki v službi ukrade veliko denarja in pobegne. Na poti se skrije pred policijo in se ustavi počivat v majhnem motelu. Toda do sredine traku se vse spremeni in glavni lik je nov lik. In zločinska zgodba se nenadoma spremeni v psihodelični triler.

Ta pristop je še svetlejši v delu Roberta Benignija "Življenje je lepo". Akcija se začne kot smešna romantična komedija o revnem junaku, ki se želi poročiti s lepo žensko. In potem slika spremeni ton: drugi del je drama o preživetju v koncentracijskem taborišču.

Sčasoma so se takšne preobrate začele uporabljati za dekonstrukcijo klasičnih zgodb. Na primer povezava "Koče v gozdu» 2011 kopira grozljivke, kot je The Evil Dead. In potem se zdi, da avtorji poskušajo razložiti zaplete vseh možnih grozljivk in nočno moro spremenijo v ironijo.

Resničnost pomešana s fantazijo

Včasih režiserji v svojih delih pripovedujejo več prepletajočih se zgodb. In eden od njih se lahko zgodi na primer v resničnem svetu, drugi pa v sanjah ali celo v knjigi ali filmu. In nihče ne razloži, kje se konča realnost in začne fantazija.

Zgodi se, da je glavna uganka zgrajena na tem in ostane neodgovorjena. Kot na primer na sliki "Vodnjak" Darrena Aronofskyja. Tam glavni junak poskuša najti zdravilo za svojo bolno ženo in po smrti svoje žene konča pisanje njenega romana. Ali "notranji imperij" David Lynch, kjer junakinja odide v film, nato pa bodisi konča znotraj slike, ali pa se reinkarnira v prejšnjega izvajalca svoje vloge.

Ti zapleti nimajo posebne razlage, gledalec mora sam razumeti, kaj se dogaja. In od neke točke lahko pridete do zaključka, da med resničnostjo in fikcijo preprosto ni razlike.

Ste opazili kakšne zanimive trike, s katerimi avtorji zavajajo občinstvo?