"Tragedija Macbetha" Joela Coena preseneča z lepoto in relevantnostjo
Miscellanea / / January 15, 2022
Pozabite na kul okraske. Čakate le odlične igralce in izvirno zgodbo o Shakespearu.
Leta 2021 je vse ljubitelje duhovitega avtorskega kina pričakala žalostna novica: slavni tandem bratov Cohen, ki je režiral The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men in številna druga legendarna dela, razšla. Najmlajši Ethan se je odločil, da si odpočije od kina in se loti gledaliških produkcij.
Zato je Tragedija Macbetha, novo priredbo klasične igre Williama Shakespeara, Joel Coen ustvaril sam – prvič po svojem prvencu leta 1984. In v tem lahko vidite nekaj ironije: medtem ko se Ethan ukvarja z gledališčem, njegov brat prinaša odrske produkcije neposredno domov občinstvu. 14. januarja je film izšel na Apple TV+.
Pravzaprav temu delu težko rečemo niti film. To je klasični gledališki Shakespeare. Ta pristop Tragedija Macbetha ne poslabša, le prilagoditi je treba pričakovanja: ne bo obsežne zgodovinske kulise ali poskusov približevanja zapleta sodobnemu svetu. Samo izvirno besedilo, odlična igra in izvrstna uprizoritev.
Pravi Shakespeare
Film brez sprememb pripoveduje zaplet klasične igre. Generala Macbeth (Denzel Washington) in Banquo (Bertie Carvel) premagata Norvežane. Ko se junaka vrneta k kralju Duncanu (Brendan Gleeson), se na poti srečajo tri čarovnice (Katherine Hunter). igra za vse), ki napovedujejo, da bo Macbeth postal kralj, Banquo pa bo povzročil celotno družino vladarji. Ko izve za to, Lady Macbeth (Frances McDormand) potisne svojega moža, da ubije Duncana in ostale tekmece.
Shakespearove igre se na velika platna prenašajo pogosteje kot druga dela klasike. In verjetno sta za to dva razloga.
Za začetek, priznanje avtorja v kombinaciji z odsotnostjo potrebe po pridobitvi pravic. Navsezadnje je malo verjetno, da bo ime Christopherja Marloweja ali Thomasa Kidda (znanih dramatikov iste dobe) pritegnilo toliko pozornosti.
Še pomembneje pa je, da so Shakespearova dela, če so ustrezno prilagojena, aktualna tudi zdaj. "Romeo in Julija" se enako dobro ujema tako na temo uličnih spopadov v ZDA v petdesetih letih prejšnjega stoletja (če govorimo o "West Side Story") kot na sodobni kriminal (Romeo + Julija, 1996 Baz Luhrmann) in celo obdobje družbenih omrežij in formata življenja na zaslonu (R#J producenta Timurja Bekmambetov). A Ian McKellen z »Richardom III« in Ralphom Fiennesom s »Coriolanusom«, ki sta oba igrala glavni vlogi v svojih filmih, sta pokazala, da so Shakespearove zgodovinske igre o vojnah in izdajah strašljivo blizu sodobnemu času.
Primere je mogoče naštevati dolgo časa, vendar je vse to potrebno le, da bi prišli do glavne točke: Joel Coen niti ne poskuša na kakršen koli način posodobiti Macbetha. Ohrani izvirno besedilo, razen morda z nekaj rezi (prej zaradi ohranjanja tempa kot zaradi želje po formatu), pušča isti čas in kraj delovanja. A prav to najbolj jasno poudari, da je Macbeth ena najbolj relevantnih in kinematografskih Shakespearovih iger. Brez spogledovanja z dnevnim redom bo slika pritegnila vsakega gledalca v katerem koli kotičku sveta.
Ker je to zgodba o pretirani poželenju po oblasti, zaradi katere se nekdaj vreden človek poda v podla dejanja. Je tudi zgodba o skrivnem pritisku: pravzaprav Lady Macbeth svoje ambicije uresničuje skozi roke svojega moža. In seveda o maščevanju.
Čeprav tukaj morda ni mogoče niti razložiti: vsak, ki je bral Shakespeara, si ogledal vsaj eno od gledaliških predstav ali adaptacij, pozna ta zaplet. In tisti, ki zanj še niste slišali, se vsekakor morate poglobiti. Cohenova različica je odlična možnost za prvo poznanstvo. Film je tudi vizualno lep.
Gledališče v noir estetiki
Joel Coen še zdaleč ni prvi bister avtor, ki je posnel Macbetha. Leta 1948 je svojo različico uprizoril veliki Orson Welles. Leta 1957 je Akira Kurosawa izdal Throne of Blood. Leta 1971 se jim je pridružil Roman Polanski. Obstajajo tudi druge, manj uspešne možnosti. A zdi se, da niti en predhodnik ni obravnaval vizualnosti tako nenavadno.
Po eni strani je Tragedija Macbeth povsem gledališka uprizoritev. Slika se noče povečati in bitke nadomešča z intimnostjo. To dokazuje celo uvodni prizor s čarovnicami – eden najlepših in hkrati strašljivih v filmu. Katherine Hunter se pogovarja sama s seboj, ki upodobi tri junakinje, obenem pa monolog spremeni v plastično gledališče. In v kasnejši akciji bodo liki pogosto mirovali in izgovarjali besedilo v ozadju zelo pogojne kulise. A presenetljivo je to le plus: v prejšnji filmski adaptaciji Justina Kurzela iz leta 2015 se je precejšen del drame izgubil za okvirjem.
Po drugi strani pa je Cohenu uspelo posneti tehnično dovršen film, ki skoraj spominja na "Državljan Kane» omenjen Wells. Dovolj je biti pozoren na monolog Macbetha, ki hodi po hodniku. Težko si je predstavljati, da je lahko komorni oder tako estetski. Tukaj je dobesedno vsak okvir preverjen. Če ne želite vzeti besede, se samo pomikajte po ilustracijah tega besedila in si oglejte napovednike - celoten film je prav tako dober.
In v teh neverjetno elegantnih prizorih igrajo vloge odlični igralci. Igralska zasedba je bila obravnavana zelo svobodno: v produkcijo so običajno vzeti mlajši umetniki. Toda malo je verjetno, da bo kdo obrnil jezik, da bi našel napako v glavni sestavi.
Da, Denzel Washington je temnopolti, a na srečo Apple izdaja filme brez sinhronizacije. Lahko vklopite izvirno skladbo in se dobesedno utopite v njegovem glasu in načinu govora. Da, Frances McDormand je režiserjeva žena. Je pa tudi lastnica treh oskarjev in ena najboljših karakternih igralk našega časa. Od nekaterih njenih intonacij se naježijo naježije - ali od občudovanja, ali od strahu, je težko razbrati.
In že sama ideja, da se za oblast ne bori čustvena mladost, ampak ljudje, za katere je to zadnja priložnost, da uresničijo svoje ambicije, lahko pri gledalcu izzove odziv.
Malo klasične grozljivke
Tema strahu, ki se je v tem besedilu pojavila že dvakrat, ni naključna. Navsezadnje se Cohen, ki na videz uprizarja klasično igro, včasih prikliče v spomin na stare ameriške grozote v duhu Frankensteina, nato Bergmana ali celo Roberta Eggersa s svojimi »svetilnik».
Zadnja asociacija je najbolj ironična. Tragedijo Macbetha producira A24, ki je v zadnjih letih zaslovel z zelo »vzvišeno grozljivko«, ki jo snema predvsem Eggers. In potem je tu še črno-bela slika in zastarelo razmerje stranic zaslona 1:1,19.
A kljub temu vam bodo na misel pogosteje prihajale klasike kinematografije. Tudi podoba Hunterja spominja na smrt iz "sedmi pečat(strašno si je predstavljati, če bi se Bengt Eckerut v Bergmanovem delu premikal na enak način). Zaradi nočnih prizorov gozda Birnam skoraj zadržite dih v pričakovanju kakšnega kričača. Na srečo se režiser ne bo odločil za tako banalne poteze in se zanašal na napetost.
Seveda se je treba zavedati, da gledališčniki in strokovnjaki za Shakespeare v tem filmu ne bodo videli nič bistveno novega. To je le zelo lepa različica klasike. Videti je, da je Joel Coen samo želel izpolniti svoje dolgoletne ambicije. Zato je sam uprizoril Tragedijo Macbetha, jo osebno produciral in celo montiral. Kot rezultat smo dobili preverjeno delo, v katerem je težko najti vsaj eno lastniško lastnost ustvarjalca.
Toda posamezne komponente so preprosto očarljive. Zagotovo bodo na prihajajoči oskarjevski tekmi večkrat zvenela imena vodilnih igralcev in snemalca Bruna Delbonnela. Kaseta vam omogoča, da se počutite, kot da ste hkrati v gledališču poleg znanih igralcev in v filmu noir z mračnimi krokarji, ki krožijo nad bledimi pokrajinami.
10 artiklov, ki jih lahko dobite zelo ugodno na zimski razprodaji AliExpress