Grozljivka "Last Night in Soho" sploh ni strašljiva, ampak očara s svojo lepoto

25. novembra bo na ruskih zaslonih izšel nov film enega najsvetlejših režiserjev našega časa. Nekoč je Edgar Wright zaslovel z izdajo filma "Blood and Ice Cream" - parodijske stilizacije za filme različnih žanrov. Sledi "Scott Pilgrim Against All" in celo najbolj priljubljen avtorjev film "Baby on a Drive" značilne lastnosti: vsakič je režiser ustvaril zelo nenavadno vizualno serijo, vezano na glasbo in reference na POP kultura.

Last Night in Soho je bil predstavljen kot prva grozljivka Edgarja Wrighta. Toda v resnici ta film verjetno nikogar ne bo resno prestrašil. Režiser se bo bolj verjetno spet obrnil na stilizacijo in je nostalgičen po starem kinu. In izkazalo se je zelo lepo in vznemirljivo.

Oda Swinging Londonu

Mlada sirota Eloise Turner (Thomasin McKenzie) obožuje glasbo in modo preteklosti. Sanja tudi o tem, da bi postala modna oblikovalka. In zdi se, da ima dekle srečno priložnost: hodi na univerzo in se iz provinc preseli v London. Toda Eloisein odnos s sostanovalci se ne obnese, nato pa najame majhno sobo na območju Soho.

Vsako noč, ko zaspi, se junakinja znajde v 60. letih in opazuje, kako lepa Sandy (Anya Taylor-Joy) s podporo zvitega menedžerja Jacka (Matt Smith) poskuša postati slavna pevka.

Sprva se zdi, da so to le fantazije. Toda kmalu Eloise spozna, da je bila priča zločinu, ki se je zgodil v preteklosti. In v sedanjosti dekle začnejo preganjati grozljivi duhovi.

Oboževalci Edgar Wright dobro vedo, da je režiser ljubitelj pop kulture preteklih let, predvsem pa 60. let. Njegov debitantski celovečerni film, Zombie Called Sean, se je večkrat omenjal na klasiko grozljivk iz leta 1968 Noč živih mrtvih. V "Baby on a Drive" je pomemben del zvočnega posnetka sestavljen iz glasbe iz preteklih obdobij, sam zaplet pa je očitno se vrača k filmu Walterja Hilla "Voznik" (prvotno z naslovom Baby Driver and The Driver oziroma).

Toda v Last Night in Soho Wright gledalca dobesedno potopi v nihajoče vzdušje. London (zgodovinska in kulturna doba 60. let), ki v zaplet in sliko vrže vse svoje ljubljene elementov. Nič čudnega, da je prizor srečanja vseh treh likov (Sandy in John v resnici ter Eloise kot duhovita opazovalka) se odvija v legendarnem klubu Café de Paris, prva komunikacija pa se takoj razvije v vrtoglavi ples na živahne jazz.

Poleg tega režiser ne poskuša poustvariti resničnega vzdušja preteklosti. Soho izgleda kot dekle iz 21. stoletja (in očitno tudi sam Wright) si to predstavlja v svojih fantazijah. To je svetla, očarljiva slika s stare razglednice ali iz klasičnega filma o James Bond. Dekleta nosijo elegantne, zračne obleke, moški pa popolne obleke. Vsi pijejo koktajle in celo temne ulice se zdijo bolj skrivnostno vabljive kot zastrašujoče.

To je le odkrita izjava ljubezni do stila in glasbe Anglije v 60. letih. In težje in bolj nepričakovano je videti glavni zaplet - mračno in tragično.

Dekonstrukcija nostalgije

Edgar Wright seveda ni sam v svoji nostalgiji po kulturi preteklosti. Opravil sem isto temo, npr. Woody Allen v Polnoči v Parizu in številni drugi avtorji. Toda pogosto so izdani tudi filmi, v katerih govorijo o krutih redih preteklih časov. Le redkokdo uspe ti dve komponenti združiti v eno elegantno zgodbo.

Ni zaman, da se dogajanje odvija v dveh vzporednih časih: poanta ni le želja po dodajanju mističnosti, ampak tudi kontrast. Sprva gledalec, tako kot sama junakinja, misli, da sta svetlost in slog 60-ih veliko bolj zanimiva in privlačna kot brezobrazne diskoteke našega časa. In Eloise se z veseljem poda v svoje sanje, kjer se počuti bolj udobno.

Toda kmalu postane jasno, da preteklost ni bila tako srečna. V novem času edino negativno prihajajo od neobvladljivih sošolcev in tudi ti lahko samo obrekujejo - nikoli ne bodo prinesli prave škode. In junakinjin fant John (Michael Adjao) je ideal razumevajočega fanta, ki do žensk ravna spoštljivo.

Toda v Sandyjevem življenju je vse ravno obratno. Za zvitega Jacka je vsako lepo dekle blago, ki ga je mogoče donosno prodati. In njegovemu pritisku ni meja. Refren bo že zazvenel zdaj nedopustno: "Sama si to želela." Tu je varnost novega časa v nasprotju s krutostjo in nesramnostjo preteklosti z neštetimi uničenimi življenji.

Poleg tega Edgar Wright prvič naredi dekle glavni junak svoje slike: prej je režiser govoril o introvertiranih fantih in moških. Čeprav ni mogoče reči, da je takšen obrat prišel od nikoder ali kot poklon času. Že v "Scott Pilgrim" in "Little On The Drive" sta se pojavili Mary Elizabeth Winstead in Lily James, ki sta pritegnili nič manj pozornosti kot glavni junaki.

Zdaj se izkaže, da Wright snema filme o ženskih likih, ki niso nič slabše kot o življenju drugega geek.

Ekstravaganca barv in odsevov

Seveda so filmi Edgarja Wrighta cenjeni več kot le njihova vsebina. Oblika predstavitve ni nič manj pomembna v njegovih slikah: stilizirani stripi v "Scott Pilgrim", odlično vpisana glasba v "Baby on a Drive" - ​​to so podrobnosti, ki pritegnejo ljubitelje dobrega filma. In tudi v zgodnjih delih sta montaža in zvočna podlaga ustvarila pomemben del vzdušja: spomnite se le prizora s pesmijo Queen na kaseti Zombie Called Sean.

Lahko rečemo, da bo Last Night in Soho prava poslastica za ljubitelje estetskega snemanja. Najprej avtor sliko napolni z neonsko svetlobo. Še pomembneje pa je, da je skozi refleksije predstavljen dobesedno celoten vizualni razpon. To je pogost obisk kina. Toda Wright naredi ogledala sestavni del zapleta: skozi njih junakinja opazuje dogodke iz preteklosti.

Nadalje pridejo v poštev zapletena koreografija in nenavadna montaža - po tem je ta režiser tako znan. Na različnih delih kadra igralki drug za drugim ponavljata gibe, v trenutku plesa pa večkrat zamenjata mesto. In to se zgodi brez vidnega lepljenja. Tukaj je res enostavno verjeti v mistično reinkarnacijo.

In same glavne igralce kamera posname z neverjetno ljubeznijo. Modre oči Thomasina McKenzieja niso nikoli tako sijale.ČasShyamalan, niti v Waititijevem JoJo Rabbitu. Anya Taylor-Joy, ki je že postala skoraj najbolj iskana igralka moderne dobe (naslednja na snemanju z Robertom Eggersom, Davidom O. Russell, George Miller in Scott Frank), se tukaj spremeni v elegantno porcelanasto lutko. In Matt Smith potrjuje, da zna biti tako očarljiv, kot je lahko strašljiv.

V prvih minutah se morda zdi, da "Last Night in Soho" poskuša ponoviti zgodbo "Neon Demon" Nicholas Winding Refna. V opisu je res veliko enakega: grozljivka o svetu mode, v kateri se v prestolnici znajde provincialka. In neonske barve in simetrija okvirja so zaščitni znak Danca.

Toda vse analogije so razblinjene že v prvi tretjini slike. Kljub temu sta si avtorja zelo različna, njunih stilov ni mogoče zamenjati. Poleg tega se zaradi Refna še vedno počutite neprijetno, Wright pa gledalcu ugaja.

Stilizirana grozljivka

Čeprav je slika predstavljena kot prava grozljivka, od nje ne smete pričakovati preveč zastrašujočih prizorov ali celo želje, da bi povzročili močno tesnobo. Novi film je prej še ena stilizacija, kot so bila prva Wrightova dela. Za razliko od "Zombi po imenu Sean»Režiser se žanru ne posmehuje več, temveč uporablja njegove najboljše elemente za ustvarjanje lepote.

Zdi se, da "Last Night in Soho" balansira med dvema pogledoma grozote. Po eni strani se jasno nanaša na globoko psihološko delo. In na klasike, kot sta sliki "Gnus" Polanskega in "Zdaj ne glej" Roguea (spet 60. in 70. leta), in ne na novodobnih post-horor filmih Arija Astaira in Roberta Eggersa. Po drugi strani pa avtor uporablja krikače, srhljivo glasbo in druge tehnike tradicionalnih predstavnikov žanra, ki spominjajo na filme Jamesa Wanga.

Poleg tega obe komponenti v rokah izkušenega režiserja ne izgledata dobro. Da, lahko najdete napako pri kakovosti vizualnih učinkov - duhovi izgledajo preveč ploščati. Potem pa se pojavi misel, da je Wright prav to nameraval: v starem filmu so bile tako prikazane pošasti. Poleg tega se avtor v nekaterih prizorih še vedno ne zadržuje in se šali nad kanoni. Na primer nad zloveščo tišino v knjižnici.

Že znano Sinoči v Soho / Box Office Mojoda se je v ZDA in nekaterih drugih državah film »Last Night in Soho« začel zelo slabo. Malo verjetno je, da se bo slika s proračunom 43 milijonov dolarjev izplačala na blagajni. Toda Edgar Wright nikoli ni bil komercialni direktor (tudi kultno delo "Scott Pilgrim proti vsem" velja za neuspeh na blagajni). In njegov najuspešnejši film "Baby on a Drive" je vzbudil strah, da se avtor nagiba k priljubljenim žanrom in izgublja svoj slog.

Toda novo delo potrjuje, da Edgar Wright ne vara samega sebe. Ponovno ustvari elegantno sliko, napolnjeno s sklicevanjem na klasiko. Režiser združuje svetle in karizmatične igralce ter dogajanje spremeni v ekstravaganco barv in estetskih kadrov. In tudi če lahko v filmu najdeš pomanjkljivosti po dejstvu, se ob gledanju samo želiš potopiti v dogajanje.