Zakaj so filmi Federica Fellinija tako privlačni

Veliki italijanski režiser Federico Fellini, dobitnik petih oskarjev (zadnjega za prispevek kinematografiji), je korenito spremenil razmišljanje tako občinstva kot mnogih drugih režiserjev. Njegove slike so na prvi pogled divje zmedene, zapletene in zato nerazumljive. Če pa pogledate, je Fellinijev kinematografski jezik zelo demokratičen, on sam pa je resnično ljudski ustvarjalec.

Kakšna je bila ustvarjalna pot Federica Fellinija

Začetek kariere in neorealizem

Federico Fellini je svojo kariero v kinematografiji začel leta 1945, ko je napisal scenarij za film Roberta Rossellinija "Rim - odprto mesto". Ta slika je postavila temelje za najbolj demokratično smer svetovne kinematografije - italijanski neorealizem in zdaj velja za nesporno klasiko. Glavne značilnosti neorealizma so bile družbene konotacije in osredotočenost na navadne ljudi. Za igranje v takšnih posnetkih so skupaj z zvezdami običajno imenovali neprofesionalne igralce.

Res je, da je Fellini, za razliko od glavnih predstavnikov neorealizma - Vittoria de Sica in Roberta Rossellinija, še vedno šel svojo pot. Tudi tema "malega človeka" in družbena vprašanja so mu bila blizu. Toda že v prvih filmih Federica je mogoče zaslediti ustvarjalno izvirnost in izvirno filozofijo. Motivi ekstravagancije in karnevala, ki sta pozneje postala njegov zaščitni znak, so vidni celo v zgodnjih mojstrovih delih - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) in Mamini sinovi (1953). Čeprav je Fellini v teh posnetkih samo otipal svoj poseben slog.

Že naslednji filmi - "The Road" (1954) in "Nights of Cabiria" (1957) - so postali bolj sentimentalni in manj realistični. Bili so podobni čudnim, motečim sanjam. Po njih je režiser končno opustil neorealizem v korist nenavadnih del, kjer je bila resničnost bizarno združena z različnimi čudeži.

Odhod v nadrealizem in razcvet ustvarjalnosti

Novo poglavje v režiserjevi karieri včasih imenujemo rožnat ali čaroben realizem. Filmi tega obdobja so veliko bolj napolnjeni z domišljijo kot prej, hkrati pa jih odlikuje poezija in lahkotnost. In še vedno toliko kot motive ekstravagancije in karnevala zanima Fellinija tema iskanja samega sebe.

Najpomembnejša traka te stopnje - "Sladko življenje" (1960) in "8 in pol" (1963) - sta zgrajena kot eksplozivna mešanica resničnih spominov, nostalgije in domišljije. Prav ta dva filma veljata za vrhunec režiserjeve lastne ustvarjalnosti in standarda kinematografije nasploh. V njih se močno čuti tudi vpliv teorije. psihoanaliza. Navsezadnje je bil Fellini do svojih sanj zelo pozoren in jih je veliko zapisal, v psihoanalitičnem konceptu pa se razlagi sanj pripisuje le velik pomen.

Baročne značilnosti in vse bolj groteskni slog

Na tej stopnji se umetnikova kariera vedno bolj oddaljuje od pričakovanj občinstva. Spektakularnost je končno začela prevladovati nad ploskvijo, sami filmi pa so postali dobri, popolnoma psihodelični.

Federico Fellini se v posnetkih "Satyricon" (1969), "Rome" (1972), "Amarcord" (1973) sklicuje na starodavno zgodovino in celo na svoje spomine na otroštvo. Toda hkrati so filmi tako preobremenjeni s podrobnostmi, da je Andrej Tarkovski imenoval dela tega obdobjaTarkovsky o Felliniju: "Bolj subjektivna je slika sveta, globlje umetnik prodira v objektivno resničnost" / Umetnost filma Fellinijski barok.

Apoteoza je bil film "Casanova" (1976). Kritiki so ga hladno sprejeli in ga niso cenili niti režiserjevi najbolj zvesti oboževalci. In sam Fellini ni bil ponosen na to delo. Produkcijo se je lotil z velikim zadržkom in prebral obsežne spomine Giacoma Casanove, potem ko je podpisal pogodbo za snemanje.

Upad ustvarjalne poti in samoironija

V osemdesetih letih se je mojster končno lotil samoparodije in premislil o svojih zgodnjih najdbah. Na primer, "Mesto žensk" (1980) je pravzaprav prizor harema iz "8 in pol", ki je zrasel do velikosti celega filma.

V prispodobi "In ladja jadra ..." (1983) Fellini dosledno sledi svojim najljubšim umetniškim načelom (o njih spodaj). Toda režiserjeve poznejše filme - "Ginger in Fred" (1986), "Intervju" (1987) in "Glas lune" (1990) - združuje tema ustvarjalne utrujenosti in nostalgije po preteklosti. Za prvo spoznavanje s Fellinijem je bolje, da jih ne izberete. Navsezadnje je to ravno tisti primer, ko je režiserjeve filme bolje gledati strogo v redu.

Kako izstopa režiserski slog Federica Fellinija

Trajne podobe in arhetipi

Skozi vsa Fellinijeva dela te iste podobe tečejo kot rdeča nit. Redkokdaj njegov film ostane brez vzdušja. cirkus. Slednjega si ni mogoče predstavljati brez klovnov, ki režiserja hkrati motijo ​​in razveseljujejo.

Režiser se je na to temo vračal tako pogosto, da je podoben slog zdaj neločljivo povezan z njegovim imenom. Kritiki to estetiko imenujejo falliniesque, torej fallinic.

Drug pomemben del Fellinijeve estetike je podoba plaže. Režiser se je rodil v obalnem mestu Rimini in je veliko časa preživel ob morju. Zato se v njegovih filmih na obali pogosto odvijajo usodni dogodki za junake (živahni primeri - »8 in pol«, »Sladko življenje« in »Cesta«).

Fellini je začel kot karikaturist in je bil vešč upodabljanja podob na robu groteske. Želel je, da se občinstvo takoj, ko se pojavijo na platnu, spomni na like. Zato so ga skrbeli nenavadni ljudje - marginalci, prostitutke, goljufi in prevaranti.

V njegovih delih pogosto najdemo eno in isto podobo - zelo veliko, veličastno damo. Pooseblja žensko načelo, materinsko skrb in živalsko strast. Tako kot vsi njegovi najljubši liki je tudi režiser v otroštvu prišel do takšne junakinje.

Nekonvencionalna drama

Fellinijevi filmi so pogosto prestrašeni zaradi pomanjkanja jasne pripovedne strukture. Zdi se, da njegove slike ne govorijo o ničemer: v njih ni jasnega scenarija, zaplet pa je, tudi če obstaja, nelinearen.

Toda prav ta lastnost naredi mojstrske trakove tako izrazite. Za tiste, ki cenijo predvsem drzno zvite intrige in eleganco dialogi, Fellinijev slog verjetno ne bo blizu. Toda Italijan je odlično vedel, kako prenesti različne odtenke občutkov svojih junakov.

Stalna muza

Noben Fellinijev film ne bi mogel brez njegove ljubljene žene Julije Mazine. Tudi če igralka ni delovala sama, je bila skoraj vedno prisotna na snemanju. Mazina je v filmu "Pot" ustvarila eno najboljših podob v svetovni kinematografiji, ime njene junakinje Jelsomina pa je postalo domače.

Umetnik je lahko na zaslon dobesedno prenesel celo vrsto človeških čustev. Lahko bi bila enako spontana, romantična, dramatična, vendar pogosteje - smešna in boleče ganljiva.

Kinematografski alter ego

Ko je snemal "La Dolce Vita", Fellini sprva ni mogel najti vodilnega igralca. Potreboval je najbolj vsestranski tip, da bi se občinstvo zlahka predstavljalo na mestu junaka.

Stari znanec Julije Mazine, Marcello Mastroianni, je bil idealen. Nato se je njegovo sodelovanje s Fellinijem prerodilo v tesno ustvarjalno zvezo, nato pa v pravo prijateljstvo, ki sta ga oba prenesla skozi leta.

Režiser se ni naveličal ponavljati, da je treba njega samega in podobe Mastroiannija obravnavati kot celoto. In tako je pokazal, da lahko snemate zelo nenavadno in zanimivo o sebi in o nekaterih drugih filmskih ustvarjalcih kasneje sem vzel ta tehnika je dana v uporabo.

Katere filme Federica Fellinija si je treba ogledati

1. Mamini sinovi

Jaz vitelloni

• Italija, Francija, 1953.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 109 minut.
• IMDb: 7.9.

Petim mladim je v pokrajini dolgčas obmorsko mesto. Sanjajo, da bi zapustili svojo domovino, kjer je vse boleče znano in kjer živijo njihovi sorodniki.

Osnovo "Maminih sinov" so oblikovali spomini na samega Fellinija, čeprav mu ni bilo všeč, ko so njegove filme imenovali avtobiografske. Kljub temu trak natančno govori o režiserjevi mladosti. Eden od glavnih junakov je celo igral brat Federica Ricarda Fellinija, lik pa nosi isto ime.

Zahvaljujoč zelo osebnemu tonu "Maminih sinov", skupaj s prejšnjimi zgodnjimi deli "Variety Show Lights" (1950) in "White Sheikh" (1952), ga lahko štejemo za nekakšno trilogijo. Toda prav v "Sinovih" je Fellini našel svojo ustvarjalno izvirnost in svoje kinematografske sposobnosti dvignil na novo raven.

Oglejte si v iTunes →

2. Cesta

La strada

• Italija, 1954.
• Drama.
• Trajanje: 108 minut.
• IMDb: 8.0.

Močan cirkusar Zampano odkupi vaškega idiota Jelsomina za svojega pomočnika. Skupaj potujeta po Italiji, dokler ne srečata potujočega cirkusa.

"Cesta" velja za enega ključnih filmov ne le v italijanski, ampak tudi v svetovni kinematografiji. V tem traku je Fellini že odstopil od kanonov neorealizma in akciji dodal fantazijo in poezijo.

Slika je Felliniju prinesla prvo "Oskar", In tudi poveličeval Juliet Mazina, ki so jo takoj poimenovali" Chaplin v krilu. "

3. Noči Kabirije

Le notti di Cabiria

• Italija, Francija, 1957.
• Drama, melodrama.
• Trajanje: 118 minut.
• IMDb: 8.1.

Prostitutka po imenu Cabiria sanja, da bi našla pravo ljubezen in zapustila revno sosesko. Toda dekle je prevarano in uporabljeno za osebne interese. Kljub temu ostaja prijazna do ljudi.

Federico Fellini je scenarij za film napisal posebej za svojo ženo. Ni treba posebej poudarjati, da se je Mazina odlično odrezala s svojo vlogo, njen nasmeh skozi solze pa je v finalu postal simbol italijanski film.

4. Sladko življenje

La dolce vita

• Francija, Italija, 1960.
• Satira, tragikomedija.
• Trajanje: 179 minut.
• IMDb: 8.0.

Cinični novinar Marcello vodi hedonističen način življenja in ženske spreminja kot rokavice. Tudi pojav ameriške filmske zvezde Sylvije na junaka ne naredi posebnega vtisa. Njegove občutke boli le grozen samomor prijatelja, vendar ne za dolgo.

S sliko je Marcello Mastroianni postal zvezda in je tako močno vplival na popularno kulturo, da je celo njeno ime postalo gospodinjsko ime. Toda iznajdljiva ideja ni bila takoj cenjena. "Sladko življenje" je bilo prepovedano, režiserja so obtožili bogokletstva in domnevno snemanja pornografije. Prišlo je do tega, da je Fellini dobesedno pljunil v obraz.

5. 8 in pol

8½

• Italija, 1963.
• Tragikomedija.
• Trajanje: 138 minut.
• IMDb: 8.0.

Režiser Guido Anselmi bo kmalu posnel nov film, hkrati pa preživlja ustvarjalno krizo. Odide v letovišče, kjer spozna vse vrste ljudi. Toda dlje, bolj junak dvomi, da bo sploh ustvaril sliko.

Fellini je skladbo "8 in pol" sestavil na podlagi osebnih izkušenj. Ko je bilo treba napisati scenarij, se je sam soočil s pomanjkanjem idej in je celo hotel opustiti projekt. Potem pa se mu je zgodilo, da bi posnel film o sebi.

Tudi ime "8 in pol" se je Federico odločil ne po naključju. Vsebuje šest celovečernih filmov in dva kratki filmi, ki ga je Fellini do takrat uspel odstraniti. No, režiser je za svoj prvenec pomislil na svoj prvenec "Variety Show Lights" (1950), ki je nastal v sodelovanju z Albertom Lattuado.

Oglejte si v iTunes →

6. Julija in parfum

Giulietta degli spiriti

• Italija, Francija, 1965.
• Fantazija, drama, komedija.
• Trajanje: 148 minut.
• IMDb: 7.6.

Julija začne sumiti svojega moža v izdajo. Toda od trenutka, ko dokončno izgubi zaupanje v svojega ljubljenega, v njeno življenje priteče množica duhov z drugega sveta.

Fellini je s svojim prvim barvnim filmom želel ženskam vrniti pravico do svobodne izbire. Ironično pa sploh ni poslušal svoje žene Julije Mazine, ki je med snemanjem nenehno kritizirala scenarij, a zaman. Namesto da bi se osredotočil na izkušnje žensk, je Federico na zaslonu upodobil svoj pogled nanje. Zaradi tega je bila slika hladno pozdravljena, nakar je režiser priznal, da ima njegova žena prav.

Včasih se "Julija" imenuje ženska različica "8 in pol". To deloma drži, ker je sam Fellini rekelFederico Fellini. Ustvarite filmda že vse življenje snema isti film.

7. Satirikon

Satirikon

• Italija, Francija, 1969.
• Fantazija, drama, zgodovina.
• Trajanje: 129 minut.
• IMDb: 6.9.

Dogodki se v rimskem cesarstvu odvijajo med njegovim propadom. V središču pripovedi je zgodba o mladeniču Enkolpiju. Junak išče svojega mladega ljubimca, ki je pobegnil s skupnim prijateljem.

Zdaj "Satyricon" velja za eno najboljših Fellinijevih del, vendar je bil film na žalost daleč pred svojim časom. Tako so strokovnjaki za antiko zgodbe Slika je bila ostro kritizirana, čeprav režiser ni trdil, da je verodostojna. Njegov namen je bil prej parodija na družbeno-politične razmere konec 20. stoletja.

Občinstvo se je tudi hladno odzvalo na "Satyricon", ki se mu je zdelo preveč eksperimentalno. Na tej stopnji je Fellini počasi, a zanesljivo začel izgubljati občinstvo, ki ga je popolnoma prenehalo razumeti.

8. Rim

Romi

• Italija, Francija, 1972.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 120 minut.
• IMDb: 7.4.

Impresionist, napisan v velikih potezah, zgodba o samem Felliniju, ki se je kot mladenič preselil v Rim iz majhnega mesta. Tako kot v mnogih drugih filmih mojstra je tudi on poln avtobiografskih motivov, medtem ko ni jasnega strune, zaplet je nelinearen, v toku zavesti, preteklosti in sedanjosti, pa resničnost in fikcija.

9. Amarcord

Amarcord

• Italija, Francija, 1973.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 123 minut.
• IMDb: 7.9.

Po zapletu so trideseta leta in fašistična Mussolinijeva diktatura na dvorišču. Glavni dogodki se odvijajo okoli družine mlade Titte in različnih drugih čudnih likov, ki živijo v majhnem obalnem mestu.

V Amarcordu si Fellini na novo predstavlja svoja najstniška leta v Riminiju. Svoje otroške spomine pa raje pokaže skozi prizmo izkušenj odraslih. Tako se je film izkazal za zelo odkrit, nekatere epizode pa so cenzorje tako osramotile, da so na primer sovjetski gledalci videli obrezano različico.

Oglejte si v iTunes →

10. Mesto žensk

La città delle donne

• Italija, Francija, 1980.
• Drama, komedija.
• Trajanje: 148 minut.
• IMDb: 7.0.

Spoštljiv meščanski Snaporas sestopi z vlaka za žensko, ki mu je všeč. Znajde se v neverjetni komuni, kjer ni prostora za moške. Junak poskuša pobegniti od tam, vendar se le še globlje potopi v brezno kaosa in absurda.

To je eden od poznejših Fellinijevih filmov, nadrealističnih in brez zapletov, tako kot vsa njegova zrela dela. Sliko lahko imenujemo premislek o traku "8 in pol", kjer je imel junak Mastroianni nerazdeljeno moč nad zaljubljenimi damami. Toda v "Mestu žensk" lik, nasprotno, zbije tok ženskega izražanja.