Zakaj je na začetku zanimivo gledati film "Černobil", na koncu pa nevzdržno?
Miscellanea / / April 15, 2021
Film je bil zasnovan kot vreden odziv na serijo HBO, vendar je postal utelešenje mema "Samo ne kopiraj ga natančno."
15. aprila 2021 se na ruski blagajni začne "Černobil" - režiserski projekt Danila Kozlovskega, ki je v njem odigral tudi glavno vlogo. Film, ki je nastal s podporo Kinematskega sklada in Ministrstva za kulturo Ruske federacije, naj bi izšel leta 2020, a je bila premiera prestavljena zaradi drugega vala okužbe s koronavirusom.
Že dolgo pred izidom slike je bilo jasno, da se ne more izogniti primerjavi z istoimensko serijski 2019, po naročilu ameriškega televizijskega kanala HBO. Ustvarjalci pa so trdili, da nima smisla svoj projekt postavljati v isti rang s tujim, ker so izbrali drugačen, bolj intimen način pripovedovanja.
Uvodni prispevki pravijo, da je film tako rekoč "navdihnjen z resničnimi dogodki" v jedrski elektrarni Černobil rekoč, da gledalci zagotovo ne bodo videli iste zgodbe drugič kot ameriško-britanski tekmovalec. Toda med ogledom se je nemogoče znebiti misli, da sta si ti dve deli definitivno zelo podobni po zapletu, slogu, razpoloženju in splošnem pristopu.
Nostalgični raj osemdesetih
Za začetek na kratko o zapletu: ZSSR, Pripjat, 1986. Frizerka Olya (Oksana Akinshina) nenadoma spozna svojo staro ljubezen - čednega gasilca Alekseja Karpušina (Danila Kozlovsky). Pred 10 leti se je njuna vihrava romanca končala mučno odmor, zdaj pa moški vztraja pri nadaljevanju zveze. Poleg tega je Olya, kot se je izkazalo, ves ta čas vzgajala njegovega otroka.
Vendar Lyoshina muhasta narava dvomi v njegovo sposobnost biti dober mož in oče. Poleg tega se v jedrski elektrarni Černobil v tem trenutku zgodi nesreča. In po naključju se izkaže, da je Karpušin edini, ki zna preprečiti drugo, še strašnejšo eksplozijo, ki ogroža cel svet.
Trak se začne s sočnimi, svetlimi prizori, polnimi nostalgije po sovjetskem življenju. In narejeni so presenetljivo dobro. Dame, ki sedijo v vrsti, si sušijo lase v frizerskem salonu, veseli, nabrekli fantje pa se vozijo po ulicah v Volgi in Žigulih. Občasno v okvirju utripajo detajli, ki so pri srcu dragi: takrat priljubljeni parfum Opium, trenirke, gumbi iz pleksi stekla z vrtnico v notranjosti in drugi znaki preteklosti.
Z eno besedo, prva tretjina slike je očitno najbolj živahna in resnična. K ustvarjanju ozračja udobja in intime je prispevalo tudi fotografiranje z ročno kamero. Bila je zadolžena za Ksenijo Seredo, snemala je "Call DiCaprio!", "Dylda" in "Acid". In če govorimo o filmu kot celoti, ne morete najti napake zaradi dela kamere v njem - je v najboljšem primeru.
Junakinja Oksane Akinshina kljub izjemno zadržanemu slogu igre te igralke prebudi sočutje do sebe. Danila Kozlovsky se prav tako dobro prilega arhetipu očarljivega negativca z zlatim srcem.
Sprva sploh ni neprijetno, da je bilo toliko časa namenjenega romantični liniji. Nasprotno, vliva upanje, da bo občinstvo imelo čas, da se čustveno naveže na like, preden se začne dramski del.
Manipulacija namesto ljubezni in smešno pogosta vračanja junakov
Potem pa se zgodi nekaj čudnega. Vzemimo vsaj nekoliko odvračajočo epizodo, v kateri Aleksej nekdaj strastno skoraj na silo prisili, da izstopi iz avtobusa, da lahko kljub jasno artikuliranemu "ne" hodi z njim.
Potem je Karpušin, ko je izvedel, da ima sina, povabil novo ustanovljeno družino, da preživi čas skupaj, a naslednji dan preprosto pozabi na svojo obljubo. Mimogrede, razlog, ki je nekoč prisilil junaka, da zapusti nosečnico, ni razkrit. Vendar se dogajanje kaže na to, da je takrat Lyosha prav tako zlahka vrgel svoje dekle iz življenja.
Zmedeno je tudi razmerje Alekseja s sinčkom: izgubljeni oče daje fantu drago filmsko kamero, a na njegovo neposredno vprašanje: "Si moj oče?" odločno odgovori: "Ne, kje si ga dobil?"
Posledično postane frustrirajoče opazovati čustvene preobrate osrednjega junaka - kaj šele, da bi se vživeli v njega. Navsezadnje Karpušin sploh ni videti preprostega srca, vedrega, vedrega in igrivega, kakršnega ga skušajo upodabljati scenaristi, a brezbrižen manipulatorvredno bežati od.
Smešno je, da se Lyosha vmes med življenjsko nevarnimi nalogami vsake toliko znajde ujet v moralno izbiro, a se vsakič vrne kot pravi bumerang. Sprva neodločenega junaka še vedno lahko razumemo, ko pa si vedno znova premisli, da bi ravnal kot spodoben človek, to že povzroči nasmeh.
Podobnost s tujim konkurentom in Karpushinova neranljivost
Od trenutka, ko se ekspozicija konča in začne drama, lahko Danilin film opišemo z znanim memom "Samo ne kopiraj natančno". Prizori gašenja ogenj, visoki razponi kamere nad postajo - vse to, če ni kopirano iz Craiga Mazina, potem vsaj povzroči neposredna združenja v glavi.
Zadnji prizori, v katerih sodeluje Oksana Akinshina, so videti kot brezplačna predelava široko obravnavanih posnetkov, v katerih je ena od junakinj zaradi podkupnine dovoljena na oddelek svojemu možu, ki umira zaradi sevalne bolezni. Zdi se, da celo moteče strune, ki se slišijo v najbolj dramatičnih trenutkih, posnemajo Hildurja Gudnadouttirja.
A razlika je seveda očitna. Najprej zato, ker v seriji Mazin ni bil superjunaki. Tam je režiser naredil točno tisto, kar domači filmski ustvarjalci niso mogli, - je povedal zgodbo o navadnih ljudeh. Navsezadnje je komaj primerno govoriti o "katastrofi s človeškim obrazom" (citat iz intervjuja z režiserjem), ko je lik Danila Kozlovskega vedno znova izberejo med najbolj tveganimi prepiri z eno samo pogumno prasko na čudovitem ličnice.
Tudi neprebojnega Alekseja ne prevzame sevanje. Na splošno je tako neranljiv, da mu lahko Grigory Rasputin zavida na vitalnosti, medtem ko so junakovi tovariši hudo ranjeni ali umrejo v najbolj okrutnih okoliščinah. Ljoša med drugim na ognju na ognju nosi na pol mrtvega prijatelja, spretno vozi reševalno vozilo in se potaplja kot Ichthyander (čudno le, da ne leti).
Obsesivno domoljubje in vprašljiva morala
Najslabše pa je seveda to, da ustvarjalci niso mogli brez neprimernega počasnega snemanja in pretencioznih pripomb o svoji dolžnosti do domovine. Scenaristu je Alekseju celo uspelo dati najbolj neprijetno frazo o Juriju Gagarinu. Čeprav je dvomljivo, da bi likvidatorji v trenutku nevarnosti za svoje življenje začeli govoriti ravno o tem.
Kot da namenoma, da bi še enkrat poudarili razliko med različico Craiga Mazina in domačim izdelkom, se nekje na sredini filma postavlja vprašanje, kdo je kriv za katastrofo. Eden od junakov jedrnato odgovori: "Koga briga." Tako kot da bi rekli: kdo smo, da ocenjujemo odločitve uradnikov.
Kritike vodstva slišimo le enkrat, ko funkcionarju stranke očitajo, da namerava "utihniti luknja s telesi ruskih fantov ", - čeprav so v resnici ljudje različnih vrst delali kot likvidacijski upravitelji narodnosti.
V nasprotju z zagotovili ustvarjalcev film ni dokazal svoje ustvarjalne avtonomije. Serija pred dvema letoma je neusmiljeno prikazovala vsakodnevno grozo katastrofe in občinstvu postavljala težka in strašna vprašanja.
Na kino Danila Kozlovskega skoraj takoj pozabite, vendar vas le pomisli, zakaj domači režiserji ne morejo samo snemati in snemati dramskih filmov brez počasnega posnetka in omembe Gagarin.
Preberite tudi🧐
- 20 biografskih filmov, ki zajemajo prav tako izmišljene zgodbe
- "Minari": kaj privlači film o korejski družini, ki je prejela šest nominacij za oskarja
- Demenca, družinske vezi in veliki Anthony Hopkins. Zakaj je oče hkrati fascinanten in zastrašujoč
- 16 filmov o revoluciji, od katere se je težko odtrgati
- 12 zgodovinskih filmov, ki so presenetljivi v svoji pristnosti