Kako filmski ustvarjalci pomagajo gledalcem, da imajo radi svoje filme
Cinema / / December 30, 2020
Najpogosteje, ko razpravljajo o kinu, ljudje govorijo o zapletu in igranju. Seveda so to pomembne sestavine vsakega filma. A zgodi se, da ne morete odmakniti pogleda od slike, čeprav se dogajanje razvija zelo počasi, druga zgodba pa kljub številnim dogodkom hitro postane dolgočasna. Nekaterim avtorjem uspe gledalca prepričati v najbolj fantastične zavoje, drugi pa celo resnične situacije, kot so igrače. In prav prijetno je gledati nekatere kasete, druge pa težko.
Stvar je v tem, da je poleg zapleta in igralcev še veliko zanimivih tehničnih trikov, s pomočjo katerih režiserji pomagajo gledalcu, da začuti dogajanje in uživa v dogajanju na platnu. Teh subtilnosti morda niti ne opazimo, vendar vseeno močno vplivajo na zaznavanje slike.
Barvni spekter
Najprej je treba opaziti, da barve v filmih pogosto niso enake kot v resničnem življenju. Morda je povsem očitno (na primer, če je slika črno-bela) ali pa se tega ne zavedate takoj. Ampak to ni naključje.
Ustvari vzdušje
S pomočjo barv lahko bolje prenesete vzdušje dogajanja, ustvarite razpoloženje za gledalca in celo pokažete občutke samih likov.
Na primer, vzemite priljubljeno franšizo »X moški». V glavni seriji filmov je svetla in bogata slika podobna stripu. In v nasprotju z njimi v noirju "Logan", kjer govorijo o starosti in utrujenosti junaka, so izbrane bolj blede barve.
V filmu "Mad Max: Fury Road" se večina dogajanja odvija v vročem puščavskem predelu. Logično je, da je bila slika posneta v rumeno-oranžnih odtenkih, zaradi katerih čutite žgoče sonce in suhost.
Zaradi jasnosti lahko vzamete okvir in spremenite barvno shemo. Takoj se bo zdelo, da je postalo hladneje.
Če želite ustvariti kontrastno sliko, sodobne uspešnice in na splošno množični kino postajajo bolj modri in oranžni.
In tu je slavni Wes Anderson ljubi nežno rožnato paleto. Gledalcu daje občutek starega romantičnega filma. In vse, kar se zgodi, dojemamo bolj umirjeno in lažje.
Ko želijo ustvariti ozračje prihodnosti in domišljije, se pogosto spremenijo tudi v modro. In še posebej imajo radi neonske barve, ki so v glavi gledalca trdno povezane s cyberpunkom in tehnologijo.
Ni treba posebej poudarjati, da avtorji grozljivke raje temne barve. Razlogov za to je več. Seveda je to deloma način črpanja ozračja. Marsikdo se teme že boji, v grozljivkah pa se v njej skrivajo tudi pošasti.
Poleg tega temna slika omogoča, da nekoliko skrijete pomanjkljivosti grafike ali ličenja in prihranite pri izdelavi. Res je, da v tem obstaja nevarnost: če okvir preveč zatemnite, potem gledalec preprosto ne bo videl, kaj se dogaja na zaslonu, zlasti v slabem kinu ali na starem televizorju. Tako je bilo na primer v filmu Slenderman iz leta 2018.
Čeprav lahko nekateri izvirni režiserji igrajo v nasprotju. Na primer Ari Astaire v "Solsticij”Prikazano je tipično vzdušje grozljivke: junaki se znajdejo v osamljeni vasi, kjer se dogajajo strašne stvari.
A hkrati je slika zelo svetla, v njej skorajda ni temnih prizorov, oblačila junakov pa so snežno bela. In zaradi tega je še bolj grozno, saj se pred grozo ni nikjer skriti.
Branje zdaj🔥
- Najboljših 25 TV serij leta 2020
Ločevanje delov ploskve
En film ima lahko več različnih barvnih filtrov. Uporabljajo se za jasnejše ločevanje zgodb. In s pravim talentom ta pristop pomaga polepšati sliko.
Odličen primer je "Matrica». Logotip tega traku je bil narejen z zelenimi kodnimi simboli, ki označujejo program, v katerem ljudje živijo. Zato je bilo vse, kar se dogaja v virtualnem svetu, posneto skozi zelenkast filter. Resnični dogodki so prikazani v modri barvi.
In šele čisto na koncu tretjega dela, ko ljudje in stroji sklenejo mirovni sporazum, se v okvirju hkrati pojavijo čiste modre in zelene barve.
V filmu Christopher Nolan "Začetni" liki se iz resničnega sveta preselijo v sanje, nato v sanje v sanjah itd. Da bi jasneje ločil "plasti", je režiser za vsako izmed njih izbral svojo barvno shemo.
Na prvi stopnji spanja je vse posneto v modri paleti, druga je rumena, tretja bela. In šele v zadnjih sanjah se vsi odtenki spet združijo, kot v resničnem svetu.
V Blade Runner 2049 Denis Villeneuve različne barve so odražale tako lokacijo kot notranje stanje glavnega junaka.
Vse se začne tako, da lik Ryana Goslinga tava v megli, nato pa gre skozi vročo oranžno puščavo, neonski futurizem in nočno poplavo. In zgodba se konča na snežno belem ozadju, ki odraža umirjenost in prečiščevanje.
Zavrnitev barve
Nekoč so bili vsi filmi črno in belo. Preprosto zato, ker drugače niso znali streljati in je bilo mogoče okvirje barvati le ročno. Nato so se pojavili barvni filmi in kinematografija je postala veliko bolj realistična.
A hkrati črno-bele fotografije niso povsem preteklost. Še vedno se uporabljajo v umetniške namene. Na primer, za določitev različnih svetov ali zgodb.
Tako se v Čarovniku iz Oza iz leta 1939 barva pojavi, ko Dolly vstopi v pravljični svet.
V "Stalkerju" Andreja Tarkovskega barve tudi v običajnem življenju junakov niso prisotne. In ko liki pridejo v mistično "Cono", svet postane svetel - tu se ljudje resnično razkrijejo.
Ali pa je isti Christopher Nolan v traku "Zapomni si" prikazal en del akcije v neposrednem vrstnem redu, drugi pa v nasprotnem. Zato je polovica filma posneta barvno, druga pa črno-bela.
Poleg tega črno-bela slika omogoča bolj živo poudarjanje nekaterih podrobnosti, tako da jim preprosto dodate barvo. Sergej Eisenstein je to prvič storil z ročnim barvanjem zastave v bojni ladji Potemkin leta 1925.
Kasneje so to tehniko uporabljali v povsem različnih žanrih. V "Schindlerjevem seznamu" Steven Spielberg videz dekleta v rdečem plašču postane eden najbolj čustvenih trenutkov.
In tudi v stripovskem filmu Mesto grehov se ta pristop večkrat uporablja, s poudarkom na rdeči šminki, svetlih očeh ali krvi.
Konstrukcija okvirja
Pravilo tretjin
Eno temeljnih načel tako kinematografije kot fotografiranje. To je nekaj podobnega poenostavljenemu pravilu "zlatega reza".
Preprosto: pri fotografiranju je zaslon razdeljen na tri dele navpično in vodoravno. Najpomembnejši elementi za ploskev naj bodo nameščeni na teh črtah, pa tudi na njihovem križišču. Tako se bo gledalec lažje osredotočil na želene točke.
Postavite v kvadrat
Če okvir pogojno razdelite na polovico ali na štiri enake dele, potem lahko gledalec brez besed razumete, kakšno mesto zaseda lik v zgodbi.
Ta tehnika je najbolj jasno vidna v traku "Drive" Nicholas Winding Refna. Če je na primer obraz glavnega junaka prikazan v zgornjem levem kotu in se v naslednjem okviru na istem mestu prikaže drug lik, potem je to namig, da bodo znaki tekmeci.
Poleg tega lahko isti Refn vzporedno pripoveduje dve zgodbi: v zgornjem in spodnjem delu zaslona ali v levi in desni polovici. Gledalec te poteze morda ne bo opazil, a vseeno bo zaznavanje likov popolnejše. Poleg tega je prav lepo.
Simetrija
Še ena psihološka in estetska tehnika hkrati. Pogosto so posnetki, kjer leva polovica odraža desno polovico, narejeni samo za lepoto.
Toda včasih izražajo nasprotovanje likov. In če se junak pogleda v ogledalo, bo to pokazalo njegovo temno plat ali razliko med sanjami in resničnostjo. Z eno besedo, katera koli alegorija, za katero si človek lahko omisli razmišljanja.
Nizozemski kotiček
Za prikaz nestabilnosti glavnega junak, njegove dvome o nečem ali težave s spominom, uporabite zelo vizualno tehniko. "Nizozemski kot" pomeni, da kamera ne snema naravnost, temveč nagnjena. Veliko primerov tega pristopa lahko najdemo v filmih Dannyja Boylea.
Gledalec ni vajen gledanja slike pod kotom, zato bolje zazna neprijetno stanje lika.
Vendar je tukaj pomembno upoštevati ukrep. Na primer, katastrofalni film "Battlefield: Earth" je bil posnet v celoti pod kotom. A čez uro in pol bo gledalca najverjetneje le bolel vrat.
Streljanje od spodaj in od zgoraj
Še ena od preprostih, a učinkovitih tehnik, ki vam omogoča posredovanje samopodobe junakov. Tako lahko na primer pokažete, kdo je gospodar situacije. In potem mi trakovi takoj pridejo na misel Quentin Tarantinokjer liki gledajo navzdol v prtljažnik.
In streljanje od zgoraj začuti, da se junak počuti negotovo. Evo, kako smešno so jo igrali v znameniti sceni iz filma "O čem govorijo moški", kjer se lik Kamila Larina kot otrok v dragi restavraciji izgovarja vratarju:
Dialog in gibanje
Ukrep v ozadju
Tehnika, ki se najpogosteje uporablja v komediji ali grozljivkah. V ospredju se ne zgodi nič zanimivega. In najpomembnejše se razkrije v ozadju, ki je lahko zatemnjeno ali zamegljeno.
Na primer, glavni lik filma “Zombi z imenom Sean"gre v trgovino. Zanj je vse zelo vsakdanje. In v ozadju je prava apokalipsa:
Glede na žanr in predstavitev lahko to ustvari zelo smešen učinek ali napetost - v grozljivkah so glavni kričalci pogosto skriti.
Pogovori v gibanju
Najpogostejša vrsta dialoga v filmih je, da liki sedijo in klepetajo. V tem primeru kamera tradicionalno preklaplja med obrazi.
Če pa prizor postane predolg, potem gledalec naveličajte se nenehnega ponavljanja istih kotov. Zato dobri režiserji bodisi dopolnjujejo bodisi spreminjajo postavitev takšnih prizorov.
Tako v filmih Quentina Tarantina liki govorijo skoraj nenehno. Toda poveljnik vam ne dovoli, da bi se dolgočasili, saj lahko med vožnjo potekajo dialogi. Zaradi nenehnega spreminjanja ozadja se dogajanje ne zdi monotono.
Tudi če so liki v isti sobi, se kamera ne preklopi samo. Lahko se premika po njih in ustvarja učinek prisotnosti in celo udeležbe v pogovoru. Skoraj vse znake je mogoče videti brez nepotrebnega urejanja.
Nicholasu Windingu Refnu je v preprostem pogovoru uspelo uporabiti že omenjeno igro z barvo in odsevom. V Pogonu se zdi, da je prvi dialog glavnih junakov zelo preprost.
A hkrati lik Ryan Gosling je vedno na modrem ozadju (ta barvna shema ga spremlja skozi celoten film). In junakinja Carey Mulligan stoji ob oranžnih stenah. In to kaže, da jih nekaj ločuje, čeprav sta si blizu.
Pravilo 180 stopinj
Med snemanjem je še ena pomembna točka. Če premaknete kamero za več kot 180 stopinj med spreminjanjem kota, se bo gledalec zmedel. Na primer, ko junak teče, se bo zdelo, da se obrne in se premakne v nasprotno smer.
In to je enako pomembno tudi med dialogi. Da ne bi ustvarili vtisa, da so se vsi v kadru nenadoma premaknili, operater in režiser izbereta določeno črto, preko katere kamera ne sme iti.
Zanimivo je, da lahko namerno kršitev tega pravila uporabimo samo zato, da zmedemo gledalca, da pokažemo junakovo zmedo. In z ustrezno domišljijo avtorji ustvarjajo bolj nenavadne prizore. Na primer pogovor Gollum Z menoj. Znak je preprosto prikazan z različnih strani, vendar to ustvari učinek, da sta govorca dva in sta v dialogu.
Funkcije namestitve
Montaža vam omogoča, da dejanje filma naredite bolj dinamično, "preskakujete" dolgočasne trenutke življenja in vam omogoča, da na dogajanje pogledate z različnih stališč. Njegova najpreprostejša oblika je pripoved. To pomeni, da se dogodki v kadru odvijajo drug za drugim. To je bilo najbolj jasno razloženo v The Man from Boulevard des Capuchins.
Toda dogodke v filmu lahko prikažete na drugačen način in za to uporabljajo različne tehnike.
Vzporedna namestitev
V nasprotju z zaporednim pripovedovanjem zgodb včasih avtorji želijo, da občinstvo vidi, kaj se istočasno dogaja na različnih krajih. In potem direktorji glejte vzporedno ožičenje.
Zaradi tega je ploskev bolj živahna. Vendar je potrebna previdnost. Konec koncev, če zaporedoma prikazujete prizore, ki se istočasno pojavljajo, lahko dobite vtis, da vsak od njih traja dlje.
Izjemen primer neuspešnega vzporednega urejanja je "Hitri in drzni 6". Junaki poskušajo pobegniti z letalom, ki se vozi po vzletno-pristajalni stezi, avtomobili jih preganjajo, znotraj podloge pa se zgodi boj.
Avtorji naenkrat prikažejo toliko dogodkov, da se zdi, da na zaslonu letalo pospešuje vsaj 15 minut. Ni treba posebej poudarjati, da to ubija ves realizem situacije?
Christopher Nolan pa je mojster vzporednega urejanja. Režiser ga uporablja v mnogih svojih delih, najboljši primer pa je Inception. Dogodki na različnih ravneh spanja se pojavljajo hkrati in z različnimi hitrostmi (v globljem spancu se čas premika počasneje).
Tu se dogajanju doda že omenjena ločitev barv in gledalec se ne zmede v dogajanju, temveč spozna celotno globalnost dogodkov.
Mimogrede, zanimivo je, da je v filmu "Dunkirk" Nolan s to tehniko še bolj duhovit. Vzporedno prikazuje dogajanje na tleh, v vodi in v zraku. Pravzaprav je kronologija povsem drugačna in vse se zbliža šele v finalu.
Flashbacks in Flash Forwards
Včasih avtorji svoje spomine iz preteklosti - povratne informacije - vdelajo v linearno zgodbo likov. To so lahko zelo kratki bliski v nekaj sekundah ali celotne zgodbe.
Velik ljubitelj takšnih trenutkov - Jean-Marc Vallee. Tako na videz mirne prizore doda napetost. Ali pa jasno pove, da lik nekoga zavaja: pove eno, v njegovih spominih pa se pojavi nekaj povsem drugega.
Ni težko uganiti, da so flashforwards iste zgodbe, ampak iz prihodnosti. Uporabljajo se manj pogosto, običajno v znanstveni fantastiki ali mističnih zgodbah. Na takšni tehniki so zgradili celo celo serijo, kjer je med določenim mrkom vsak človek videl kak trenutek od svojega prihodnost.
Poleg tega vsi poskušajo ugotoviti razloge za to in razumeti pomen svojih vizij. Serija je bila poimenovana tako: Flashforward (v ruskem prevodu - "Zapomni si, kaj se bo zgodilo"). Res je, zdržal je samo eno sezono.
Skoči
Ta tehnika že velja za linearno urejanje. Pomeni oster prehod med posnetki. Uporabljajo ga za povsem druge namene.
V knjigi Little Shop of Horrors Franka Oza ta ureditev pomaga prikazati dolg in dolgočasen potek časa.
Toda Lars von Trier, ki v svojih delih pogosto uporablja tudi skok, na ta način posreduje čustveni stres in psihološko nestabilnost likov. Takšno fotografiranje naredi sliko bolj "živčno". V traku "Idioti" je to zelo primerno:
Urejanje v obliki in zvoku
Da bi različne dogodke, prikazane v filmu, dojemali kot nadaljevanje drug drugega, avtorji pogosto uporabljajo vizualna naključja. To pomeni, da se obrisi nekega predmeta v enem okvirju ponovijo v naslednjem. In včasih je lahko videti zelo duhovito.
Na enak način lahko gledalca "zaskočite" z zvokom. Krik nadaljuje s piščalko parnika in industrijsko ropotanje se nadomesti glasba enak tempo. Ali pa se sikanje poškodovane cevi spremeni v prasketanje pečenega mesa.
Poleg tega je lahko zvok nekoliko pred ali za prikazanim na zaslonu. To se naredi za večjo povezavo med prizori Se pravi, gledalec še vedno sliši govor in šumenje iz prejšnjega kadra, vendar se je dejanje že spremenilo. Ali obratno.
Pomanjkanje namestitve
To je drzna poteza: režiserji snemajo dolge prizore, ne da bi jih sploh montirali, ali pa jih na različne načine skrijejo.
Zaradi tega je dogajanje na zaslonu bolj realistično, gledalcu daje občutek hitrosti same zgodbe. Toda ta pristop seveda zahteva veliko več vaj in naložb. Konec koncev lahko med obdelavo izrežete neuspešne malenkosti.
Torej, Joe Wright je v filmu "Atonement" prikazal petminutni prizor z evakuacijo vojakov iz Dunkirka med Druga svetovna vojna. V množici je sodelovalo 1300 ljudi, oprema se je gibala v okvirju, v ozadju pa se pojavijo eksplozije. Ta pristop je tisti, ki prikazuje ves mrak in kaos dogajanja.
Sodobne tehnologije omogočajo natančnejše ravnanje z namestitvijo. In Alejandro Gonzalez Iñárrit je pomagal ustreliti Birdmana. V njem niti takoj ne opazite, da je celotno dogajanje prikazano v enem neprekinjenem okviru.
Pravzaprav je montaža tam, vendar skrita. Spoji se naredijo, ko kamera preide skozi nek temen element.
In še močneje izgleda "Ruska barka" Aleksandra Sokurova. Akcija se odvija v Ermitažu, režiser pa je en dan dobil za snemanje. Zato se je odločil, da bo sliko posnel brez lepljenja.
Trajalo je sedem mesecev vaj z 800 statisti. Kot rezultat, so od tretjega posnetka posneli cel film v trajanju 1 uro 27 minut.
Dejansko je takih tankosti veliko več. Toda mnogi med njimi že zahtevajo globoko znanje režije in kinematografije. To so le preprosti primeri, ki jih lahko vidimo v številnih filmih. In ko pogledate naslednjo sliko, vas bo zagotovo presenetil "nizozemski kotiček" ali dolg okvir brez urejanja. Toda to ne bo zlomilo čarovnije kinematografijanasprotno, gledanje bo še bolj zanimivo.
Preberite tudi🎬
- 6 nasvetov za zajem osupljivih akcijskih kamer
- 12 znanih filmskih znamk, ki zavajajo gledalce
- Kako snema Xavier Dolan - eden najbolj obetavnih mladih režiserjev
- Svetovi Davida Lyncha: kako režiser ustvarja filme z edinstveno magnetno atmosfero
- Paolo Sorrentino: kako avtor "Velike lepote" in "Mladega papeža" dela slike