Kratka zgodovina kinematografije od sredine 20. stoletja do danes: odlomek iz knjige Antona Dolina

Razcvet avtorskega kina

Od sredine petdesetih let so se po vsem svetu pojavili filmski ustvarjalci in filmski ustvarjalci, vsak s svojim slogom in slogom. Nekateri se spoštujejo, drugi nasprotno prezirajo, večina pa si ustvari svoje umetniško vesolje, v katerem živijo sodelavci in oboževalci.

V petdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bil vrhunec priljubljenosti avtorskega kina najvišji: ljudje ga gledajo, prepovedujejo, hvalijo, ogorčijo o njem, pišejo članke in cele knjige. Teoretiki prvič resno govorijo o kinematografiji kot umetnosti, ki nikakor ni slabša od starejših bratov - gledališča, literature, slikarstva ali glasbe.

V Sovjetski zvezi je kljub cenzuri brezkompromisen avtor film in edinstveni umetniki: Andrej Tarkovski, Elem Klimov, Aleksej German starejši, Kira Muratova.

Deset filmov za poskus:

• Tokio Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japonska;
• "Sedem samurajev", 1954, Akira Kurosawa, Japonska;
instagram viewer
• Beseda, 1955, Karl Theodor Dreyer, Danska;
• Sedmi pečat, 1957, Ingmar Bergman, Švedska;
• "Adventure", 1960, Michelangelo Antonioni, Italija;
• La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Italija;
• Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, Velika Britanija / ZDA;
• Lepota dneva, 1967, Luis Buñuel, Francija;
• Strah poje dušo, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Nemčija;
• Ogledalo, 1974, Andrej Tarkovski, ZSSR.

Nov hollywood

Na ta trend ameriškega avtorskega filma je deloma vplivala evropska in azijska kinematografija ter festivalsko gibanje. Njegovo rojstvo je povezano z ukinitvijo zakonika o cenzuri Hayesa, ki je predpisoval stroga pravila, kaj in kaj je dovoljeno ni mogoče prikazati v filmih in se s krizo ameriškega "studijskega" sistema utopil v samoponavljanju in utrujen gledalcev.

Mladi filmski ustvarjalci-gledalci so se počutili kot del svetovne kulturne skupnosti. Opustili so vse omejitve in raziskali tabu področja ameriškega življenja. Hkrati so bili njihovi filmi priljubljeni in prejeli polne dvorane, bili nominirani za filmske nagrade in jih osvojili.

Zamenjane raziskave socialnih vprašanj in travme običajnega Američana v novih hollywoodskih filmih konvencionalne kinematografske zakone žanrske kinematografije z obveznimi in pogosto dežurnimi srečni konci.

Pet filmov za preizkus:

• Diplomant, 1967, Mike Nichols, ZDA;
• Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, ZDA;
• Boter, 1972, Francis Ford Coppola, ZDA;
• Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, ZDA;
• "Scarface", 1983, Brian De Palma, ZDA.

Blockbusters

Sredi sedemdesetih let se je v ameriški in nato svetovni kinematografiji zgodila komercialna revolucija. Mladi priseljenci iz novega Hollywooda George Lucas in Steven Spielberg za mlado občinstvo snemajo neverjetno priljubljene žanrske filme, ki podirajo vse rekorde blagajn. Od tega trenutka Amerika postopoma prehaja z množične produkcije resne kinematografije na odraslo občinstvo za najstniške zabavne filme - pravi komercialni stroji za služenje denarja denarja. Imenujejo se "uspešnice" - dobesedno "uničevalci sosesk".

Blockbusters so še vedno v središču hollywoodske studijske moči in vitalnosti ameriške filmske industrije.

Pet filmov za preizkus:

• Jaws, 1975, Steven Spielberg, ZDA.
• Vojne zvezd, 1977, George Lucas, ZDA.
• Alien, 1979, Ridley Scott, ZDA.
• Terminator, 1984, James Cameron, ZDA.
• Die Hard, 1988, John McTiernan, ZDA.

Postmodernizem

Ta beseda mnoge prestraši. Po eni strani nihče ne more na kratko in jasno opisati, kaj se s tem misli. Po drugi strani pa je o njem napisanih toliko študij in knjig, da se misli preveč.

V kinu so očitne manifestacije postmodernizma neupoštevanje sistema hierarhij (tako avtorskih kot komercialnih kinematograf), vseobsegajoča ironija, vseprisotni citati klasike kinematografije, pomanjkanje moralizma in poučno. Poleg mešanice žanrov in stilov, nerazlikovanja med "visoko" umetnostjo in množično kulturo, vključitev gledalca v gledanje kot na nekakšno kulturno igro, v kateri se od njega zahteva, da ugane, kaj dejansko ima upoštevajte avtorja.

Od sredine osemdesetih let je postmodernizem prevzel kinematografijo po vsem svetu.

Deset primerov za poskus:

• Modri ​​žamet, 1986, David Lynch, ZDA;
• "ASSA", 1987, Sergej Solovjov, ZSSR;
• "Ženske na robu živčnega zloma", 1988, Pedro Almodovar, Španija;
• Nikita, 1990, Luc Besson, Francija;
• Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japonska;
• «Kriminalni roman», 1994, Quentin Tarantino, ZDA;
• Dead Man, 1995, Jim Jarmusch, ZDA;
• Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Danska;
• Smešne igre, 1997, Michael Haneke, Avstrija;
• "O čudakih in ljudeh", 1998, Aleksej Balabanov, Rusija.

Festivali

Prvi filmski festivali so se začeli izvajati že pred drugo svetovno vojno. Najbolj vplivna filmska predstava so bile Benetke, ustanovljene leta 1932 na osebno pobudo diktatorja Benita Mussolinija. Canneski festival je bil prvič zasnovan konec istega desetletja kot alternativa in protiutež beneškemu festivalu, kjer so fašistične ideje postajale vse bolj vplivne. Načrti se niso usodili: vojna se je začela. Kot rezultat je bil prvi festival v Cannesu leta 1946.

Najpomembnejše filmske oddaje v Evropi tradicionalno veljajo za festivale v Berlinu (februar), Cannesu (maj) in Benetkah (Avgust-september), najprestižnejše so njihove nagrade: "Zlati medved", "Zlata palma" in "Zlati lev" oz. Poleg tega že dolgo potekajo slavni festivali v Locarnu in Rotterdamu, Karlovy Varyh in San Sebastianu, Torontu in Busanu.

Na svetu je več mednarodnih filmskih festivalov kot dni v letu.

Dvajset zmagovalcev festivalov, ki bodo poskusili:

• Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japonska (Benetke);
• "Plačaj za strah", 1954, Henri-Georges Clouzot, Francija (Cannes);
• "12 jeznih mož", 1957, Sidney Lumet, ZDA (Berlin);
• Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Španija (Cannes);
• Ivanovo otroštvo, 1962, Andrej Tarkovski, ZSSR (Benetke);
• Dežniki iz Cherbourga, 1964, Jacques Demy, Francija (Cannes);
• Vojaška poljska bolnišnica, 1970, Robert Altman, ZDA (Cannes);
• The Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Italija (Berlin);
• "Vzpon", 1977, Larisa Shepitko, ZSSR (Berlin);
• All That Jazz, 1980, Bob Fosse, ZDA (Cannes);
• "Ime: Carmen", 1983, Jean-Luc Godard, Francija (Benetke);
• "Pariz, Teksas", 1984, Wim Wenders, Nemčija (Cannes);
• Red Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Kitajska (Berlin);
• Barton Fink, 1991, Ethan in Joel Coen, ZDA (Cannes);
• Klavir, 1993, Jane Campion, Nova Zelandija (Cannes);
• Živela ljubezen, 1994, Tsai Mingliang, Tajvan (Benetke);
• Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Japonska (Berlin);
• Tihožitje, 2006, Jia Zhangke, Kitajska (Benetke);
• „4 mesece, 3 tedne in 2 dni“, 2007, Cristian Mungiu, Romunija (Cannes);
• "Stric Boonmi, ki se spominja svojega preteklega življenja", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Tajska (Cannes).

"Oskar"

Človeštvo je prepričano, da je najvišja nagrada na področju kinematografije oskar in ga je nemogoče prepričati. Toda oskar je povsem ameriška industrijska nagrada, katere omejene koordinate so pogosto celotna kinematografija neopazna: navsezadnje se nagrajujejo le filmi, ki so bili izdani med letom ZDA.

Morda nagradi pripisujejo tako velik pomen, ker so oskarji spektakularna predstava. Ali pa zato, ker najbolj znan
zvezde na svetu so Hollywood. Predvsem pa seveda, ker je ameriška kinematografija najbolj priljubljena na svetu.

Razlog je preprost. Francozi snemajo filme za Francoze, Danci za Dance, Indijci za Indijce, Kitajci za Kitajce in Rusi za Ruse. Obstajajo izjeme od tega pravila, vendar so redke in nepomembne. In samo Hollywood ne snema filmov za Američane, ampak za ves svet.

Dvajset najboljših filmov za oskarje, ki jih lahko poskusite:

• Zgodilo se je eno noč, 1935, Frank Capra, ZDA;
• Gone with the Wind, 1940, Victor Fleming, ZDA;
• Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, ZDA;
• Vse o Evi, 1951, Joseph Mankiewicz, ZDA;
• Ben-Hur, 1960, William Wyler, ZDA;
• Apartma, 1961, Billy Wilder, ZDA;
• West Side Story, 1962, Robert Wise in Jerome Robbins, ZDA;
• Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, Združeno kraljestvo;
• Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, ZDA;
• "Boter - 2", 1975, Francis Ford Coppola, ZDA;
• Eden je preletel kukavičje gnezdo, 1976, Miloš Forman, ZDA;
• Annie Hall, 1978, Woody Allen, ZDA;
• Vod, 1987, Oliver Stone, ZDA;
• Rain Man, 1989, Barry Levinson, ZDA;
• «Tišina jagenjčkov», 1992, Jonathan Demme, ZDA;
• Schindlerjev seznam, 1994, Steven Spielberg, ZDA;
• Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, ZDA;
• Titanic, 1998, James Cameron, ZDA;
• No Country for Old Men, 2008, Ethan & Joel Coen, ZDA;
• Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, ZDA.

Znani ruski novinar in filmski kritik Anton Dolin je napisal knjigo za otroke in odrasle, kjer je analiziral pomembna vprašanja o kinematografiji. Zakaj gledamo filme? Kako razumeti kinematografski jezik? Kaj če ti je dolgčas? Kako se kino spreminja in kaj bo z njim v daljni prihodnosti? Zelo lep bonus - ilustracije za publikacijo je narisal Konstantin Bronzit, umetnik, animator in nominiranec za oskarja.

Kupite knjigo